《踏雪赏梅》（添加中）

千堆雪

007：《浅评千山暮雪其人其诗》

[引言]沾网以来，结识了不少网络界诗联高人，使我受教良多。两年前在外坛初识千山兄，主要是受他的古风诗词牵引，未及遍览。05年邀兄落户《漫天雪》，才知是皖籍老乡，有幸同坛共事数月，对兄的才情、为人、修养也有了进一步地了解。此间隔网酬和较多，平时聊天、交流较少。兄因网界诗友甚众，盛邀者难却，而游走几坛间，并渐淡雪坛。06年夏，庐州同乡会，千山兄错过了与诸多皖籍诗友会面的机会，隔日小聚，我与泓一才有幸第一次与兄在淝上握手。尽管当日来去匆匆，然兄留下了打印整齐的二十多篇诗词力作及部分联句，并嘱雅正云云。别后，雪遍览珠玉，深慕兄才，并不揣浅陋，欲借此一吐感悟，盼兄赐教。

兄赐雪03、04两年诗词作品20篇。其中七绝6篇、七律4篇、《眼儿媚》、《遐芳怨》等词作10篇。通览诸篇，雪总结千山兄古风诗词有如下特点。愿与诸君共赏之：

1、主题鲜活，聚焦深透，不臃不赘，心无旁骛。

呈三篇浅评之：

（1）2003年夏《七绝?题峨嵋雪松》

借取峨嵋十万松，星光吹落化鳞龙。

冲开云幕三千丈，从此一飞碧落中。

（2）2003年冬《七绝?雪》

万物消声隔旧川，风回漭漭望中怜。

来年若为扬花客，占尽冬春两地天。

（3）2004年《七律?登峨嵋金顶》

驭虚惊世百寻梯，身被佛光幻紫霓。

心念渐随平野阔，云垂始觉碧天低。

峰因雪后依山尽，松自膝前缘脚迷。

俯仰临风三掌笑，众生从此不朝西。

《雪松》篇开门见山，丝毫未借旁景，句句言松，主题十分鲜明，尤其“星光吹落化鳞龙”句，把雪松的特征刻画得很到位，“冲开”、“一飞”等词，写活了雪松，升华了立意，突出了神韵；题《雪》篇全诗无一“雪”字，而句句有雪意，抓景聚焦、入木三分，“来年若为扬花客，占尽冬春两地天”，一“扬”一“占”，书尽豪情；《七律》的谋篇，呈递进、登高步步开阔，起承转合技法老到，尤其结句“众生从此不朝西”，把峨嵋山奉佛的主旨拔得很高。

2、字斟句酌，凝炼浓缩，准确流畅，尤见神韵。

千山兄古风基础深厚，很讲究炼字遣词。不仅自己的作品如此，在评析别人的作品时，也经常保持这一特点。我认为：字词锤炼、语句凝练是古风诗词的两大基本功。千山兄诸多作品无不体现其用词的考究。例如《七绝?秋思》中：“天涯几度阻归期”、“秋风敢说不相思”等句。但仅仅锤炼与浓缩是不够的，诗词的韵律美，还体现在语感流畅，例如《七绝?听花偶得》中，“嗔声侧耳隔篱聆”、“若然青帝来春放，携取梅花一处听”；还有《七绝?题卧龙山龙湖》中：“此中一困几经年，欲举常思待帝宣”等等，读来都十分流畅；同时，在语境上，也浓缩精华、突出神韵。《七律?登峨嵋金顶》中：“心念渐随平野阔，云垂始觉碧天低”句都是如此。

3、题材宽泛，视角新颖，过眼成诵，俯拾成诗。

千山兄的古风题材很宽泛，所选20首诗词作品，涉及风花雪月的不多，绝大部分都是从现实生活中选材，不作无病呻吟，不为创作而创作。其遴选的10首词作，只有《眼儿媚?咏春》和几首《金缕曲》是应景感叹之篇，其余皆是记游、记人、记事；且作品的视角很新颖。如《鹊桥仙?端午戏说屈原、宋玉》一词，连续四句用了“无用”一词，这样的一咏三叹，在经典作品中也属少见。再如《南乡一剪梅?问菊》中：“宁是噙香枝上老，爱也难猜？怨也难猜？”等亦如是。

综观千山兄的古风作品，其风格、技法已经步入成熟阶段。所赐作品中，近期明显比前期瑕疵少，而且，我个人认为他的诗又在词之上。词作中，语感、韵律、谋篇与等远没有律诗老到。我只知老兄是从事金融工作的 ，工作之余，诗词有如此造诣，雪深感敬仰。衷心期望兄台笔耕不止，他日结集付刊，别忘了送我一本哦~~！为答谢千山兄惠赠之恩，也临屏一绝以酬君：

兄赐兰章且代秦，玉鳞纷落雪中春。

庐阳半日追前约，八碗新诗赠故人。

千堆雪

008：《诗意点睛》----兼评诗家刘夜烽先生几首同题诗



刘夜烽（1920---2004），江苏宝应人。曾任安徽文联顾问、安徽诗词学会会长、中华诗词学会常务理事、中国书法家协会理事即安徽省分会副主席。编著有《李白及其诗歌》、《黄山诗选》、《诗学门径》等。刘先生是我省著名诗人、学者、书法家。1989年，安徽文艺出版社出版了《夜烽诗词选》。兹录同题几首，以论诗贵在意的观点，并求教论坛方家。

其一：《题黄山人字瀑》
烟云霭霭数峰清，千尺飞泉白似银。
山水也知谁是主，故书人字属人民。

[千堆雪浅评]这首七绝，一、二句未见新奇，从大视角铺陈，到大特写切题，风格逼近青莲；唯结二句可见诗人之博大襟怀，爱民之心也。“山水也知谁是主”是本诗的诗眼与精髓，有此画龙点睛之笔，诗意起奇峰，一首普通的吟景之作，立刻赋予了时代精神。

其二：《再咏人字瀑》
奔流喷雪恨难蠲，攘臂悲鸣泪涌泉。
底事人权遭践踏，书空一字问苍天！

[千堆雪浅评]这首七绝是作者第二次咏人字瀑。立意与前篇迥然不同。前诗洋溢着山水归民之喜悦，此章则抒发了人权遭践踏之义愤。“书空一字问苍天”有多重寓意在其间，“人”乃天地之间、万物朝宗的精灵，大雁横空之“人”、山水挂川之“人”，都是人性、人权天赋之尊，惟有尊重为本，没有践踏之理。这两首诗皆能借题发挥，立意新卓，都是诗意点睛之作，平淡中有匠心。

其三：《三咏黄山人字瀑》
飞下岩阿不染尘，如烟如雾梦无痕。
流经曲折崎岖路，白白清清做个人。

[千堆雪浅评]三咏人字瀑，愈出奇新。山水归民之喜悦，以人为本之公议，无不以“清白”为底色。夜烽先生晚年之作，化绚丽为平淡，诗风亦见青纯，从不作无病之呻。“白白清清做个人”是全篇的落笔，也是做人的全部内涵。

[总评]有人说：“为人重晚节，行文看结穴”，明后七子谢榛说：“结尾要像撞钟那样，清音有余，含有不尽之意。”这些都是强调结尾要有余味、有力量。结句对于一首的重要，就如同画龙点睛，《诗意点睛》就在于此。我们讲诗时，最尚者是神韵与高情远韵。神者何？精气不灭者是。韵者何？余味不尽者是。有神，方有容光焕发，故曰“神采”。有韵，方有言外之味，故曰“韵味”。夜烽先生之诗作，平淡中有神采、青纯中有韵味，这才是我们后辈学习的亮点与精髓。我们欣赏、评品他人诗作，不从这样的大视角、不从立意的高度去审视，如果仅仅只看到技法的微暇、词句的练达，则见枝叶不见森林耳。

泪莫轻弹

觉得现代文化人很可悲。这三首同题诗，基本上刻画了这一代人凄惶的心情，并且从另一个侧面呈现了国人能够苟且偷生的时代面貌。

当然，由于三首同题诗都有一个特点，就是对当下坏境的观望态度。所以，应该不足以代表刘老先生的作品。

趋向

白白清清做个人

春风化雨

学习！

千堆雪

009：《赏析草兄〈清平乐 . 又至杭州〉词》



《清平乐 . 又至杭州》（作者：缘上草）

春风似酒，醉染苏堤柳。酿得平湖蓝欲就，伞下微吟时候。
此时又过胥门，依稀鹤泪梅魂。暗将一生托付，岂在几许黄昏。


千堆雪赏析：《清平乐》这一词牌有两大难点，一是用韵特别。上片四仄韵，下片三平韵；二是偶数句多。前片起、结句是4、6，后片全是6字句。我们知道，词有长短句结合的特点，从吟诵的角度来说，偶数句比奇数难吟，尤其是6、8句式。不过宋?李煜是此中高手，清?纳兰也有不少惊世之作。
草兄这首《清平乐》，我第一眼看到就眼前一亮，当时点精而未及细品，今天周末，再来仔细赏析了一番，依然被其情、其景所陶醉，感觉不吐不快。

“春风似酒，醉染苏堤柳。”：起句非常干练，用喻贴切，别具匠心。因为《清平乐》的词牌又名《醉东风》，“春风”为什么“似酒”呢？因其感染力、生命力极强，春风过处万物复苏，满眼都是绿柳花红；取醉酒的对象为“苏堤柳”，很贴切、很形象，其婀娜的姿态，本就是一种醉态。其实“醉染”还不与“染醉”更生动。起句在不经意间点题，取景、用喻都有匠心。
“酿得平湖蓝欲就，伞下微吟时候。”：此句继续承接前句的意境，将“酒”的喻格进一步发挥。“蓝欲就”乃神来之笔，仿佛湖水被写活、象生命一样鲜活，“欲”字有似是、将要的神采，“将蓝、而未全蓝”正是春水之状，可谓观察细致；为什么观察这么仔细呢？原来伞下一对情侣被沉醉也，那情、那景为什么记忆如此深刻，实为景被情动，细微之处见深情也。此句从景到人，从人到情，均寓其中，推进很自然、出场也很合情合理。
“此时又过胥门，依稀鹤泪梅魂。”：此句回归主题，又进一步拔高主题，且用典贴切、扣题而带出联想。杭州的林逋先生一首“暗香疏影”传唱了一千多年，一生孑影并号称“梅妻鹤子”的和靖，被作者巧用其“孤”，借此拔高主题，意在此时孤单，意志未沉，并为下面的结句埋下了精彩地伏笔。
“暗将一生托付，岂在几许黄昏。”：此句是全词的精华与点睛之笔。虽然其意暗合了苏轼的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，但此处的“黄昏”还暗合了林逋的“暗香浮动月黄昏”之意境。可惜的是“在”字出律了，仄仄仄仄，四连仄也当避。
综观全词，取景精当、用喻、用典贴切，推进自然和谐，语境、意境均十分优美。词的起承前后衔接紧密，内联关系一脉贯通。难得的是全词句句不离杭州的景、杭州的人、杭州的事，因此，主题非常突出。全词触景生情，情景交融，处处体现出作者对杭州有特别的情、特别的爱，我也被陶醉了。
如上浅见，乃千堆雪一家之言，恐有不确处，诚请草兄及诸位方家赐玉。

飛花花主

欣赏~

千堆雪

010：《关于梅苑公子“七绝?题暮春群鱼图”赏析》

饮尽东风柳梦深，一池寒玉荡纤尘。

红鳞不见桃花落，自在波心逐弄春。

题外话：梅苑公子在雪坛帖量颇丰，雪平日多有关注，所憾未留脚印，也未及细品诸玉。今日浏览此页，被眼前的景致吸引，再也挪不开脚步。既然是飘蓝推荐的帖子，自然有匠心独运之处，遂不揣浅陋，作如下观。期得同好还珠：）

千堆雪赏析：

审题：《题暮春群鱼图》：看图题诗，其实与应景沾句、即景联句同类，是最好的练笔形式。《红楼梦》中多处有类似活动，十八回的大观园题咏、五十回的芦雪庭即景、七十六回的中秋夜大观园即景等等，都是应景、即景题诗形式。这首绝句是题暮春群鱼图，如不是作者点题，很难从画面上看出是“暮春”图。既然交代了题旨，我想写好本绝关键在于把握“暮春”二字，余皆看图发挥了。

赏析：

“饮尽东风柳梦深”是本诗最出彩之句。理由有三：“饮尽东风”中的“饮”和“尽”乃神来之笔。一个“饮”字，不仅写活了垂柳临水的神态，也囊括了半幅画面的主题；一个“尽”字，巧妙的交代了“暮春”时令；而一个“梦”字，又烘托出作者对春的怀念与留恋情绪。因为只有“日有所思”、才会“夜有所梦”嘛。
“一池寒玉荡纤尘”这句弱了。弱在哪呢？弱在两个方面：一是“寒玉”对于暮春时节的池水用喻欠准确。记得《西厢记》里有“夜静水寒鱼不饵，满船空载明月归”的诗句，由此看见“水寒”不是红鳞争食的准确表达；二是整句的信息量弱了，没有起句那么丰富、凝练、宽大。尽管诗句本身也紧扣画面，但“荡纤尘”的取材角度弱了些。不过，本句可圈之处在于把池水的清澈、明净表达到位了。
“红鳞不见桃花落”这句也非常出彩。记得有一首古诗（作者记不清了）里有：“不是水深鱼不饵，溪头日日食桃花”的诗句。这里“不见桃花落”有两层含义：其一是因为暮春时节桃花谢了，水面无桃花；其二又可理解为“红鳞”如桃花沉水。
“自在波心逐弄春”这句是本诗引为遗憾的结句。为什么呢？一是前面本来烘托得很到位的怀春情绪在此没有表达出来，一个“自在”破坏了前面铺垫的情绪；二是既然“柳梦深”、“不见桃花落”等表达出来的“暮春”景象，此处为什么再用“弄春”来做结呢？这不是令人感到遗憾的“功亏一篑”吗？！我想这首精彩的绝句，斑竹们之所以没有推荐精华，估计最大的问题就出在结句上。
综观全诗，雪以为作者古风功底不弱，诗句流畅、布局紧巧、妙语连珠，精彩不断，只可惜临门一脚没有发挥出来，引为憾。如上浅析乃雪一家之言，偏颇在所难免，雪期待方家示玉：）

泪莫轻弹

很长时间没见到梅园公子呢，很是想念。   

缘上草

难得雪兄把那《戚氏》找了出来，草这都没留底，极不善于储蓄的。那是草刚刚学填词三个月所填的第十几首词吧，正所谓初生牛犊不怕虎！今日是绝不敢轻易填了！

谢谢雪兄，来京时再聚！