钢琴考级曲收集~

兰若

2010 5 10

第一首九级曲子:莫扎特奏鸣曲K310

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兰若

本周作业:克拉莫60首钢琴练习曲(50)

克拉莫:原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师.克拉莫曾写下了100首很有价值的钢琴练习曲。精选的60首是欧洲钢琴教学的常用教材，通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。

本周作业视频~

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兰若

车尔尼钢琴快速练习曲~

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贝多芬 钢琴奏鸣曲 op.10 no.1 第三乐章

第三乐章

在这个乐章中，是贝多芬坚强天性风格的体现，它充满了幻想与幽默，含有诙谐性的要素，在极快速度的范围内稍带着渐慢的幽默，使其音乐的表现更富光彩。主要动机充满焦躁之情，也只有粗野的外貌，似乎是非钢琴式的，与猛烈地显示前进动力的主要主题相比时，副主题又显得多么崇高、庄严、悲怆，带有精神勃勃的刚毅性质，展现出平静抚慰般的音响。乐章的乐念极美，很有感召力，非常富于独创，形式上也十分紧凑简洁、结构良好，内在的力量和深刻的含义与炽烈的热情和坚毅的意志结合在一起。

这首手法极为简洁的奏鸣曲式终曲充分显示了贝多芬在作曲上更加精炼了，这样优异的手法，被视为是《第五交响曲》的先驱之作。根据主要动机写作的，只有11小节的展开部末尾，那猛烈的“命运动机”已经清楚地敲响。这一终曲是贝多芬努力创作的探索和激动人心的见证，到处是听觉顽强探索的尝试，它确实展现了贝多芬天才的禀性??高度分寸感的结合、苦难和欢乐的想象、苦难与紧张的探索。

这一乐章明显含有诙谐曲的要素和多彩的暗示，其内容正如贝格评论的那样：“它蕴含着远为表面上看到的多得多的东西，象一首谜语，藏着骚动和怨诉。”兰兹却在终曲中发现其中电光形的旋律，就象“阴沉的雷雨之夜的闪光。”安?鲁宾斯坦形容这个终曲“非同一般的紧凑和强烈。”按照罗曼?罗兰的看法，这儿感情“在旋转……内心的惊慌，不正规的对比……尖锐的停顿……这些预示
了《月光》、《热情》终曲中的暴风雨。”

正确地理解第五奏鸣曲的终曲，可以把它看作是贝多芬未来宏伟构思的灵感草图，它的幅度、JIQING是真正贝多芬式的，它具有沉着的态度、自制力的高潮，到处可以觉察到贝多芬在努力尝试和捕捉创作意识中形成的影像。


演奏注释

[不完全小节]齐奏开始的主要主题由六个音符组成基本动机而构成为乐段，属于是同一动机的反复，非常传统性，其性格是坚毅、果断的，其终止是半终止、完全终止。要注意突出B音，这种小提琴音型的主题，多少带有点焦虑的气氛，要明确音量都是p的性质。
[4]朗诵音调在高点F音可稍强些，因为F音与左手的#F音形成对斜不协和音。
[6] 十六分音符要动态增强。
[8]连接段落是有持续音的，有主题性格的。左手的八分音符伴奏都应该是断音。
[12](creSc?)开始总是(piu p)，十六分音符的激动奔跑和渐强手法经过波浪起伏的高潮，成功地找到了极其独特、威武的音调。
[14]sf在左右手上都要弹得强烈，右手G音上的圆点要确切表现。
[16]停在半终止上开放着，延长号大约相当于1小节，跳到新调(bE大调)，幻想性的副主题是建筑在最初的2小节基本动机之上，整个是p的性质，其终止是半终止、完全终止。要以轻快的节奏断奏奏出，准确地找到率直、有力、刚毅的进行曲
音调形象，显示出非常轻快的明朗感情。
[22]ff与p要突然而鲜明，它是一种力度的勃发。
[26]弹奏快八度时可以(piu f)。
[28]用主要主题开始的动机发展。
[30]在此小节明显做出(creSc．)音量。
[31]这里写着ff，而3小节后又写着ff，后3小节又照仿，要注意层次和音量的分布，这里可以弹得稍轻些。
[33]在属和弦上开放着。
[37]在变奏交换声部之后到达完全终止。尖锐的音区和色彩的节奏型对比流露出革命时代戏剧性的音调。
[38]和弦第四拍起是p，弹得短和干些。
[41]第四拍和弦要弹得很深。
[42]第二拍起都是p，须轻巧些，注意不能改变速度。
[43]注意有持续音的重复终止。
[45]最后一个和弦须有一个轻微的sf。
[47]展开部完全是小型的、非常简洁，极富于诙谐的趣味，仅用主要主题的第一个动机发展，只有11小节。应该弹得坚决果断、节奏准确，可用右手弹奏低音谱上第四拍的两个三度。
[49]左手sf要肯定，而右手的p仍然存在。
[52](cresc．)要明显。
[54]ff要热烈、冲动，这是一种不安和振奋的号召，一种锤炼成的严峻命令，一种强制。罗曼?罗兰曾认为：在这儿看到了《第五交响曲》主题的先兆基础，但也不要忘记《热情》。
[57]延长号大约等于1小节。有关呈示部的注释同样适用于再现部。主要主题再现之后，副主题并没有以c小调出现，而是用C大调来再现。由于转向同名大调，主题问的对照发生了动感，这是贝多芬中期创作的显著手法。
[58]主要主题是无变化地再现。
[67]要注意半音的音阶并不是本质的变奏。
[73]延长号大约等于1小节。
[85]副主题部分重复，用c小调完全终止结束。
[102]突然进入那波里调性bD大渊，尾声开始，要稍微安静些。
[106]插入一个华彩类型的扩充段落，注意(rit．)到(Adagio)的慢板。
[107]转到副主题性格的材料上，仍然是bD大调，音乐象飘在远方安慰人的幻影般。
[113]用同音异名(bg一#f)转回主调。
[116]用完全终止结束。突然的p，以示减弱音力，具有逐渐消逝的性质，但绝对不能放慢速度。
[118]以戏谑的主要主题在c大调安静的终止中溶解，主、副主题各自开始的六个音符构成两个基本动机，排列顺序、互相交织、浑然一体，将小调的基础调性改为大调。
[119]有持续音的重复终止，在进行中多次重复动机，力度逐渐减弱(decresc．)，在热情洋溢中结束终曲。

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兰若

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莫舍勒斯为钢琴写下了大量练习曲，其中最具代表性的就是他的《24首练习曲》Op.70和《12首性格练习曲》Op.95。《12首性格练习曲》Op.95，是由12首带标题的小曲组成，从中可见莫舍勒斯出色的钢琴演奏技巧和创作能力。

这12首练习曲分别是：

1. 愤怒 Anger
2. 谐和 Reconciliation
3. 矛盾 Contradiction
4. 朱诺女神 Juno
5. 神仙故事 Fairy Tale
6. 酒神 Bacchanal
7. 柔情 Tenderness
8. 狂欢节场景 Carnival Scenes
9. 海滨的月光 Moonlight at the seashore
10. 特普丝歌利女神 Terpsichore
11. 梦境 a Dream
12. 不安 Anxiety


莫舍勒斯《钢琴练习曲24首》Op.70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
      
24首练习曲的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

下面是从24首中选出来最有练习价值的12首，分别对双手交替、双音、手指独立、半音阶、八度、快速琶音、多声部等弹奏技巧进行训练。


《华丽的音乐会练习曲》Op.126，降E大调，3/4拍，稍快的小快板。是一首以右手双音练习为主的练习曲，难度较大。


伊格纳茨•莫舍勒斯（Ignaz Moscheles），捷克钢琴家，指挥家，于1794年生于布拉格，先是跟着戴恩尼斯•韦伯（Dionys Weber）学习音乐。在他14岁时首次在公众面前演奏自己创作的钢琴协奏曲就取得了巨大的成功。1814年，经贝多芬同意，他着手准备并发表了《费德里奥》的钢琴改编曲谱。接着他改编了更多的作品，并到欧洲各地旅行演出。1822年他首次到达伦敦，在那里他和克莱门蒂以及克莱默结下深厚的友谊。随后他发表了著名的钢琴二重奏《纪念亨德尔》。1824年,他首次访问柏林，结识了15岁的孟德尔松，此后经常和他一起演奏钢琴，并结识了肖邦等人。1826年在汉堡和夏洛特结婚，并长期定居在伦敦。1837年，莫舍勒斯担任贝多芬的第九交响曲指挥，取得了非凡的成功。1846年，他结束了自己演奏生涯，并接受门德尔松的热情邀请，到莱比锡继续他的音乐事业。在这个新的工作领域，他的热情有增无减，写出了大量作品。1870年3月10日，卒于莱比锡的家中。

他毕生都致力于发展古典主义风格的音乐，除了是钢琴家、指挥家、作曲家和作家之外，他也是《钢琴教学法》(Piano Method)的编辑。他的钢琴作品中最重要的是协奏曲，奏鸣曲，练习曲，以及幻想曲，回旋曲，变奏曲等。

兰若

2010 6 16

车尔尼299教学第18课讲解及示范

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