瞿希贤:无伴奏合唱<牧歌>_____3-4楼 混声/女声视频

晨风

关于无伴奏合唱“牧歌”

瞿希贤

由东蒙民歌《牧歌》改编的无伴奏合唱，从一九五四年创作以来，已经三十年了。

在此期间，由于中央乐团及其它专业、业余合唱队多次排练这首作品，在不断的演唱实践中，个别地方作了调整。指挥们帮助我把它修改得更有效果了，演唱本身就是再创造，一首被作为保留节目的作品是幸运的，因为演唱者在不断演出中更深地挖掘了它的潜台词，而听众也由于多次的接触而加深了感受。这对于多声部的无伴奏合唱（与单旋律的歌曲相比）似乎更为有益。它经受了时间的考验，受到了国内外合唱艺术爱好者的欢迎。人们希望我谈谈创作的经过及构思，并对作品作些分析。那我就试试看吧。

一九五四年，是开国初期政治形势稳定、经济欣欣向荣的年代。当时新中国的合唱艺术正处于建设的初期。我们的合唱队在训练中接触到不少西欧古典及苏联、东欧的经典作品（包括民歌改编的作品）。但是，还缺少中国自己的无伴奏合唱。在这种情况下，我采用东蒙民歌改编成三首无伴奏合唱曲，其中有一首就是《牧歌》。

为什么我专选东蒙民歌呢？解放初期，民歌集子出版得不多。《东蒙民歌选》问世，顿时使我耳目一新。其中许多歌词都是优美动人的抒情诗或叙事诗，而曲调则既有它的独特之处，又有能引起普遍共鸣的旋律美。它们既是民歌，又很象艺术歌曲，很有诗意，很有意境。歌词的文学美和音乐的旋律美融化在一起所产生的艺术魅力，是激荡人心的。但开始我还只接触到谱子上的音乐。之后曾有机会趁会演之便，请内蒙老艺人、马头琴演奏家舍拉西亲自为我演唱了几首。但最重要的是，搜集这些民歌并把它们编纂成集的安波同志对我的启发很大，有一天，他到我家来玩，我拿出了《东蒙民歌选》，请他唱他最喜爱的几首，结果我们竟从头唱到尾。他把他认为最佳的杰作打上三个圈，其次的两个，再其次的一个。安波的声音是暗哑的，甚至是“难听”的，但是他唱得韵味十足，十分动情。就这样随便地唱，随便地聊，诗人兼音乐家的安波给我留下了诗意的感受。其实，我至今没去过内蒙，我对《牧歌》风格的体会主要来自舍拉西和安波的演唱，加上我想象中的内蒙草原生活。

最早我曾把《牧歌》配上钢琴伴奏，作为男高音独唱的曲目。除了最后一句的终止处翻高八度之外，词曲与原来的民歌完全一样。现在看来，它是之后合唱改编的一个雏形。通过配伴奏的实践，我探索了它的内涵和意境。

安波的原词只有两段：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群。羊群好象斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人！”我把合唱处理成三段，于是原词显得不够了。而安波又远在辽宁，所以我只好就便，请海默同志专为之另配三段词。他同样在内蒙生活过，又是安波的挚友，这三段歌词与音乐非常吻合，似乎内涵更丰富了，色彩更多样了，不仅诗中有画，而且进一步强调了画中的人。他所写的草原牧民的心情，也正是我所感受到的五十年代初期的生活基调：生活多么美好！我们多么幸福！

晨风

(续)&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;

这首无伴奏合唱的结构很单纯：引子一Al―A2―A8―尾声。主体是原民歌（上下句十六小节的收拢性乐段）略加变化地重复三次。前面有前奏，后面有尾声。前奏先用女低音在低八度闭口哼出主要乐意（即民歌的开头四小节），随后男低音在下五度模仿、呼应，尾音停留在空五度上。前奏的意境是辽阔、空旷、深沉，音色是暗淡的，给人以苍茫之感。乐意中固有的××|×―|××|×―|的节奏，带有遐想吟咏的意味。无边无际，无拘无束。这就是草原的生活节奏吧？！如果前奏是远景，是背景，那么歌词的出现推出了近景。“翠绿的草地上跑着白羊”一句，用女高、女低、男高三个上声部构成和弦，省略了男低音，与前奏中低音区暗淡的音色恰成对比，让主题的第一次呈现，象画面突出于镜框。第二句“羊群象珍珠撒在绿绒上”，用男低音在低音区稳重地托住所有的声部，意境宽广、安详、舒展，给画面增加了浓度和深度。这一段的主旋律都在女高音声部。第二段是对比性的乐段。虽然调性没有改变，但在织体与音色的运用上，与第一段形成对比。每一个声部有了更大的独立性，更多地采用了复调手法，使画面的色彩和线条更为错综复杂地交织在一起，明暗、浓淡交相映掩，层次更多了。在音色的布局上，先由男高音唱出主调，女高音在高八度上模仿，而下乐句却由女低音（在比男高音高四度的位置上）作了回答。女低音出现在她富于表现力的音区，而且由于女高音的让路（休止两拍）和男声（用低音开放式和弦）的烘托，就更充分地展现了女低音特有的浓郁的柔美。第三段是第一段的再现，基本上和第一段相同，只是在下乐句中，男高音的对位声部似乎对中间段落作了回顾和综合，增加了三段之间的统一性，使第三段带有总结和概括的意味。

尾声出现在三段歌词都唱完之后，由独唱的男高音用“啊”引向高八度，在高音区的降B音上用假声延长后落到主音，和这个Obligato（似乎有点甩腔的意味，但又不完全是）同时交织在一起的是主题的开头四小节轮流在女低、男高声部上出现，然后落在三度位置的主和弦上。全曲也许可以到此结束，但却又出现了女高音声部四人哼唱的：35|5?|5677|7?|它是一朵浮云飘向天边，还是一缕歌声被微风吹散？这就留给听众去想象了。最后一个和弦是主和弦上的大七和弦，更加强了曲终意未尽的感觉。在极微弱的哼唱下延长这个自然分布的富于共鸣的大七和弦，让它造成余音袅袅、不绝于耳的意境。

晨风

(续1楼)&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;

整个合唱的和声极其简单，基本上是功能和声。由于对位声部、所有的支声复调基本上取自原有民歌母体，因此既保持了全曲的统一，又加强了它固有的风格特点。我用了功能和声作为骨架，但又根据调式特点选用了一些副和弦，而且在引人注意的地方，尤其在终止式的进行上，回避西洋传统习惯的排列和进行，从而达到了在某种程度上渲染民族风格的目的。无伴奏合唱《牧歌》是一首内蒙牧民在历史新时期歌唱自己幸福生活的音画，应该赋予这首不知年代的古老民歌以新的生命。我想：多声部合唱和具有一定民族风格的和声复调的织体，是有助于传达这种新的生活气息的。

在无伴奏合唱的“调色板”上，由于排除一切乐器纯粹用人声来表现，能运用的音色只有女高、女低、男高，男低各声部及其不同组合。但又有开口闭口及不同母音不同发声法带来的无穷变化。这首合唱具有“诗中有画，画中有人”的特点。我在构思上偏重写意，偏重在整体上写大自然的美，写人和大自然融合的和谐感。我在音色的运用上较为自由，但又有一定的安排，声部的进出、分合，都和乐思的呈示和展开有联系。到底是什么因素驱使我把笔落在这一行而不是那一行谱表上，我自己也说不清。自从安波给我唱了这首歌之后，再加上有过一次配伴奏的实践，好象在我的潜意识中已经有了这首音画的形象，我写它时没有经过多少思考，而是象和一个老朋友谈心似的，只要把心里的感觉都说出来就可以了。也许因时隔三十年之久已记不清当时如何构思，但可以说：它并非深思熟虑之作，却又是长期钟情于生活的结果。

不少五十岁以上的同志特别怀念和留恋五十年代初期。长夜难明之后的早晨，为什么不应该是历史上具有艺术魅力的年代？！那清新、那朝气，由于黑夜的对比而分外动人。我想这不是怀旧，而是对一切新生的美好事物的眷恋。让无伴奏合唱《牧歌》成为那个历史时代的见证吧。

晨风

混声___无伴奏合唱&lt;牧歌&gt;___改编:瞿希贤

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晨风

女声___无伴奏合唱&lt;牧歌&gt;___改编:瞿希贤

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晨风

少了男声部的也有特色
所以特备一格来欣赏......
呵呵

晨风

混声___无伴奏合唱&lt;牧歌&gt;___改编:瞿希贤   

指挥:____腾矢初        演唱：中国交响乐团

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胭脂泪

大胆的创新，别开生面。

胭脂泪

少了男声部，让整首歌曲轻盈不少。

晨风

引用第8楼胭脂泪于2010-04-25 23:34发表的 Re:瞿希贤:无伴奏合唱&lt;牧歌&gt;_____3-4楼 混声/女声视频 :
少了男声部，让整首歌曲轻盈不少。

有道理
瞿希贤改编曲之计划是先由男高音唱主调,女高音在高八度上模仿.
但我看北师大合唱团这个女声版,其浓郁柔美度一点也不让混声........
对了,还有胭脂MM说的轻盈风格