[探讨]李皖最近的一篇音论相当好

晨峰

浪漫漫流大地??新疆音乐如是我闻

李皖 2009<读书>第10期

我节选一些:_____以下蓝字

   上世纪30年代，北京出生、也在北京受教育的音乐学院毕业生王洛宾远赴新疆，成为新疆音乐的第一代传歌人。之后，雷振邦在1960年代、刀郎（罗林）和洪启在2000年代，成为不同时期的新疆传歌人角色。新疆传歌人一般生活在中原，受过古典音乐的训练，生命中有一个较长时期生活在西部，他们将新疆一些歌曲提取出来，采撷、打磨成汉族人民易于接受的形式。原有的歌曲型态在这个过程中发生改变，或者向古典乐靠拢，或者向汉民歌转化，或者靠近欧美民谣的形式。

   汉族人的美学趣味重旋律，而新疆人重节奏，所以节奏的部分被弱化或剔除，节奏放慢，只留下代表其韵味的一二特色乐器；古典乐的美学特点是典雅庄重，而新疆音乐的风格是火烫热情，所以旋律的部分被改良，弯曲、跳荡的拖音被抚平、拉直、延展；汉民族歌曲、当代大众音乐的重点是歌声，而新疆音乐的重点是器乐、节奏、歌舞一体的一团火，所以伴奏被放入背景，乐器变成搭配，歌声成为绝对主角；欧美民谣的弹拨乐家族舒缓、优美，娓娓而谈，重在亲切的气氛，例如吉他，而新疆民谣的拨弦乐器重在热烈的合奏，似一团旋舞的风沙，有点儿像琵琶，所以“嘈嘈切切”被革除，热瓦普、弹布尔更多出来独奏，速度放缓，共鸣放大，韵味更雅，像异域情调的新吉他……这便是我们熟悉的新疆著名歌曲、《冰山上的来客》插曲、刀郎歌曲、洪启新民谣。

      王洛宾、雷振邦、刀郎（罗林）和洪启各自都取得了不俗甚至伟大的成就，只是他们的创作不再面对新疆人，而是面向着中国更广大的民众。而在这种改造过、锤炼过的歌曲中，新疆不再是这音乐的性质，而变成了歌曲的风味。通过采风和改良，这些歌曲进入另外的音乐家族，如：古典美声歌曲、中国民族声乐、汉族流行歌曲、西方欧美民谣。总之，它们变了，虽然可能更美。

晨峰

首楼所录是结尾,李文上半篇又有:___

  没有旋律，是的。真实的新疆音乐，是一种旋律并不太明显的音乐。在庆祝自治区成立50周年的歌舞晚会上，新疆本地歌手用维语演唱《掀起你的盖头来》，一下子楞没让人听出来。熟悉的旋律完全被热腾腾的节奏给淹没了，听到耳朵里就是旋转。等新疆人拿出了新疆歌曲原味，它们全变了味，就是一股子节奏，一股子节奏的圈圈，一股子节奏的旋舞，旋转旋转旋转。

所以若论性格，新疆音乐的性格绝非优美，而是火烫，是激情炙烤着饥渴。新疆人的趣味不在旋律方面，表达的重点也不是抒情，而是激情的发散。它是歌舞一体的艺术，是一种狂态。歌绝不单独存在，而是跟身体的动作一起，在聚会上，跟着一大帮弹拨乐、拉弦乐、吹奏乐、鼓乐，跟着大家一起“人来疯”。

  曾经亲临西域、跟着刀?地区的民间艺人疯了数日的武汉自由职业者翟跃东，对这种音乐有直接、切骨的体验。“由主要活动在新疆叶尔羌河流域的维吾尔族古老支系刀郎人所创造的集歌舞为一体的民间综合表演艺术”，在他看来就是四样东西：嘶喊、鼓阵、竞相追逐的琴和不断加速的旋转。有一段描写特别有意思：“前戏的沉稳有力也好，后来的起伏颤动也罢，都是左旋右旋，随着鼓乐嘶喊的热烈，男女老幼旋成一团，无不竭尽全力，除非眩晕或者昏倒……每当临近尾声，整个舞场尘土弥漫，东倒西歪，正在高潮时，刀?舞戛然而止，不可思议。鼓乐已经止住了，而那些老人的笑容忽明忽灭，很长一段时间才能回收神志。”

   这与我感受到的新疆音乐一致。在我看来，以上表述不止是刀郎十二木卡姆的乐境，也是新疆绝大部分音乐的整体乐境。新疆音乐的最主要特征，在于一组热情、激烈、循环往复、不断回旋、不断加强的节奏套子。往往是四四拍，但二、四尤其是四拍的重音被格外地加重，还要加上一堆手鼓、一排拨弦以更碎、更狂的八拍、十六拍甚至奇数拍子予以叠加、炒动、掺乎。奇数不要紧，点子乱也不要紧，关键要在紧要处重合，在一句末尾达到循环。

  在复节奏的弹拨与打击中，新疆歌曲线条优美的旋律，配合着脖子的错动、腰肢的扭动、身体的旋转，添出许多波折出来。歌曲的拖音很少平直，而是拐着弯扭着花浪着点儿顿着音儿。它本可以悠扬，但是不悠扬，而是千点万点地攒动。如果作一点音乐考据，我们将获悉它的波折里有钢琴上找不到的变化音，十二平均律音程最小只到半音，新疆音乐却在它的缝隙里找到一些四分之一音。

淡云孤雁

　　没去过新疆