成联版（08年）二月月佳 （试剑）

苏三

自家春联

有鱼有肉天天节
无欲无争处处春【儒夫子】

有人说中国人的节日，就是一个“吃”的文化，现在的生活水准提高了，不是年节才有好吃的，此是大白话，大实话，下联平淡中见深度，提高了整联的厚度。

冰凌雪冻，电断道封，湖南遇旷世之灾，重创攸关频两顾
大计何营？小民怎过？援助倾举国之力，温情总理暖三湘【儒夫子】

上联白描，下联发论，布局很当，民乃国之根本，民生问题始终是每一个政府所关注的，下联起得很好，结句不很喜欢，有点飘然一过的感觉，“援助”“湖南”，对仗也随意了。

心系灾区，两顾频繁，冰寒最数湖南重
情关民众，三湘振奋，春暖尤知总理温【儒夫子】

出幅结句犹见关切，一切关心都在此了，对幅还是不如出幅，文采有点欠了。

题白云谷白云谷门联

山下结庐，虚窗如挂山一轴
云间摘句，倚槛自分云半溪【青莲】

只能用一个字形容“美”，而且是可遇不可求之美。

回家（艰难的春节返乡）【青莲】

他乡难作故乡看，父母妻儿，在念在兹，入眼繁华添客意
归路恰如心路长，风霜雨雪，且行且止，经年辛苦满行囊

忘记谁说过“在念在兹”用得不是很好，我读来也有这感觉，过年回家，是中国人的老传统，传统的文化具有很强的生命力，这便不仅仅是亲情的驱使了。苏轼说的“此心安处是吾家”，那是人事沧桑后的自我保护，而不是百姓生活，百姓生活中还是那几个字：“过年回家”。“且行且止”，用得比较文绉绉的，但是很符合今年风雪酷寒的气候。


成联接龙得“人”字

人情似酒纯能厚
世道由心直愈宽【闲生草】

对幅翻的好，以前汽小水也说“行道先修道”，世道的好坏你我无能为力，但是我们可以善自身，这便是修道。。。。

感慨

秋容对镜应无改
旧句凝眸若不识【闲生草】

出幅很流畅，“秋容”二字具有张力，还是那一脸的素净和苍颜，一如过去，但是心境已经变了，过去的文字，故事浑如隔世，对幅的“旧句凝眸”感觉别扭，意思还不错。

命题梅花

不与群芳逞艳，持冰心似雪，素面朝人，当是三分颜色，七分傲骨
依然我辈多情，呵冻笔成诗，冷香题句，无非一样襟怀，别样风流【闲生草】

草草文笔一直细腻清新，而且藏着冷冷的俏丽，一如此联，惟觉第一分句多余了。

苏三

赠小葱

且笑看风雨，一揽云天，岂惧沧溟湮小我；
拥半榻琴书，四围葱郁，何妨本色老生涯。【绿鸾儿】

出幅的“岂惧沧溟湮小我”便是本色，出对幅扣得很是紧凑，用词也很美。

自勉一联

容人骨里三分傲；
守我心中一点真。【绿鸾儿】

夜雨无声评：全联通俗易懂，本无须我饶舌。但作为欣赏者，我还想多说一句。从全句字面看，我保持住自己的一点真诚，也宽容对待别人的傲骨（此傲当不是傲气之傲，常言：人不可有傲气但不可无傲骨）。我更愿意把上下联作互文见义来理解，就如“秦时明月汉时关”一样，并不是字面上的秦朝的明月汉朝的关隘，而应理解成秦汉时的明月秦汉时的关隘。作为自勉联，当重在说“我”，那么我们理解全联成“我要保持骨子里的几分傲气与心中的一片真诚”用以处世对人，则更全面了。

我乘酒兴而来，与一江月色，同听渔唱；
莫问诗家何去，剩几树梅花，又唤春风。【绿鸾儿】

读来一似彭玉麟的“我从千里而来，看江上梅花，直开到红羊劫后； 谁云一去不返，听楼中玉笛，又唤回黄鹤飞高。”，彭的沧桑、不羁、自信，尽在联语中。而绿鸟此一幅虽难与彭氏比肩，也颇有可读之处。

无题
赏四时花，得半壁月
由直中取，从宽处行【春天里的小雨】

颇得清联之味~~~~

无题
不向是非人言志
能于喧嚣处读书【春天里的小雨】

是守道修道之法。

一、关于心绪的乱弹【北纬42度】

欲把平生相抵换
竟无事业为牺牲【北纬42度】

读来愤懑不能，欲申无言，理想之于现实，便如参商。

乐作闲观常负手
不堪病象又发声【北纬42度】

恰可置于《联骂2008》篇首，修心养性，读书人都知道，佛也好道也好，甚至入世的儒家，方法各异，目的只有一个，就是心性，要能静，能定，但是我们是俗人，没有入大定之境界，便对种种世相有看法，不满不免发声，是一个正直矛盾的人的写照。


归家之不能

万里乡关，能扶鹏返？
一怀祈祝，暂借潮传。【北纬42度】

思乡之心实在难忍，便产生“借我一双翅膀”之想象，扶鹏，愈见迫切，大鹏一日同风起，扶摇直上九万里！四二他家，半翅膀都用不了就能打几个来回~~~~

豪荡襟怀天赋予，常自诩大漠生身，长风塑骨
含容境界古参看，且相磨粗中蕴细，刚里藏柔【北纬42度】

以前说过四二：“北人多意气”，而“含容”境界便是以古为师，以他人为师，日三省吾身的结果。

三十载塞上生涯，惯看孤烟，未落飞鞍驰铁马
千百番江南梦寐，聊听细雨，不辞淡墨染白衣（今声）【北纬42度】

出幅收句见“元跨革囊”的豪气，对幅“不辞淡墨染白衣”是心灵的另外一面，见真诚见执着，惟觉转的不自然。

苏三

临屏一组：
（因是临屏，句子可能相对粗糙，为鼓励临屏成联，挑选的时候，就稍微宽容了一些。）

不期文字传于世
独把湖山养在心 （对月悲歌）

“文字”和“湖山”相对，一世俗，一出尘，“不期”和“独把”相对，是作者自我的期许，读来有一种拂袖而去的感觉。

雪鸥

常宜静坐读文史
未许轻言论是非

“刚日读史，柔日读经”，读史的目的在于从历史的兴衰中总结经验教训，说到这里我倒感觉有点流水对的味道了，想必“未许轻言论是非”便是读史的体会？

淡儿

即便世人皆不解
依然偶尔可相知

淡儿说的很洒脱，我却读来伤感，须知“交臂非故”啊。

雪鸥

蜗角蝇头须看淡
人情物理始融通

格言~~

小四

犹矢志读书，夕补朝填，白屋空闲春手笔
待寒锋归匣，功成意满，轻舟来放我湖山

结构不错，而且充满了自信，尤其对幅收句，见潇洒浪漫，得意之情溢于言表。


2.以爱情为题,写成联,句式不限

雪鸥

偶遇或能同一笑
转身不作再相逢

充满了决绝，伤害也是爱情的一种。

◎无题

生中死　死中生　来往无非一赤子
有也无　无也有　轮回自是几真人【书僮】

很有道味，符合道家的“方生方死，方死方生”的思想，如是说来，每一秒都是新生，永保赤子之心。对幅是道家“无中生有，有中生无”的思想，放开便是真人，便是神仙。

经常被联友们问及咏物对联的写作，漫天雪联友中不少是昔日联都初级、中级对联学堂的旧友，因此在这里多说几句，希望对他们能有所帮助。以前写过一篇小文“离形得似见功夫”，这“似”，私以为便是“神”，姚铉说：“赋水不当仅言水，而言水之前后左右”。这便是“画工”和“化工”之笔的区别。比如说《梅》，以网络对联为例，状其红香，似梅似桃似杏的，赋写浮于笔端，便是下品。赋其瘦骨暗香见梅之韵致的，是中品。在韵致中赋予梅花于寄托，于精神，此梅有品，便是上品。这里推荐了夫子一组梅花联，大家可以对比自己的构思和作品比较。（一家言而已）

梅

卿最释怀，半园疏影半君复
谁能知己？一树孤清一放翁【儒夫子】

出幅借“梅妻鹤子”之说，扣“释怀”，是独善其身之梅，隐逸之梅，道者之梅，对幅以“寂寞开无主”“零落成泥碾作尘，惟有香如故。”扣“知己”，是儒家契而不舍之梅，写梅，也是写人。有“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神。题外：作者也许非为此意，读者却未必不做此想。

举目无芳，几点清新因寂寞
存心养气，一身瘦硬为沧桑【儒夫子】

孤高之品。寂寞中反见清新，不因寂寞神伤，沧桑铸造瘦骨，瘦骨愈见沧桑，梅之精神足以一见。

纵稀疏错落，兀自破寒，颜色总先春几步
虽瘦老沧桑，傲然争俏，风光犹盖雪一头【儒夫子】

前两分句都是铺陈，出对幅的最后一句便是出彩的部分，便是梅之精神所在。

几缕寒香，但赋但诗，古今不绝吟，总为一身清骨气
一枝瘦劲，且苍且老，水墨尤多写，无非几点硬精神【儒夫子】

出幅言古今赞梅之文字，对幅言古今画梅之丹青，出对幅的收句方是直接赞梅，优秀的作品，总来自于优秀的作者和写作对象、这里，人便是梅，是人赋予梅花那么多的文化底蕴和精神寄托。