可生长的风景

芳草碧色

                    
                                        艺术家林国成与作品

【摘自 出山网】     绘画，对于画家林国成而言，就是让自己的呼吸，通过笔的缓慢书写，自由随意的摸索，慢慢进入事物，尤其是进入植物与风景那种生长的可能性之中，把事物可能的肌理，可能的结构(也许我们该说是与气息相关的“经络”)撑开，以细腻的笔触，或浓或淡，缓缓，沉着地，充满喜悦与期待，但又要保持冷静克制，一天天地让事物可能的形式，在自己的手下重新生长出来。绘画，不过是让笔触无尽地生长，让事物可生长的物性，继续保持生长，不过是尽可能地让时间留下它的痕迹，它呼吸的节律。

       因此，林国成毫不掩饰自己对树木的钟爱，可以很多天画一棵树，这是要体会到这颗树如何从大地，从天空吸取养分，而生长出来，绘画的手，不过是一个盲者的手，是摸索着把树触摸出来的，有着神经纤维的那种敏感，那种颤栗，那种细腻，那种微妙的变化，那种繁密的倾诉，那种飞扬，那种盛开的喜悦，那种蓬勃的生机，那种网状的囊括与包罗，当然，还有着对年岁的预感而带来的苍劲，似乎整个世界都在一棵树上，整个生命的年岁都在这颗树上，如同永恒的雕塑一般屹立着，有着一种不死性的灵异氛围，这是林国成唤醒了自然的精灵。这在他的《坐观图》上体现尤为明显。

淡云孤雁

　　我们所说的自然环境，总是离不开树林和山水，有树林的地方会给人以享受。