在很多时候，其实我更愿意抛弃我已经存在多年的诗歌知识以及我的美学视野，去阅读一首诗。比如，卡尔维诺在总题为《未来千年文学备忘录》（Six Memos For the Next Millennium）中提到Readsattentively（细读）这个概念，意思是说在阅读到恰到好处的表达之后，我们才能更清晰地认识到文字背后密度浓度和意义的多样性。在卡尔维诺这份阐述上，我更着重于恰到好处这个词。就像我在一0年代的前夕，读到诗人国志峰的《白马组诗》。坦白地说，如果要我给志峰这组诗下一个简单的定义，浮现在我脑海的是庄子的一句“得意而忘言”。
譬如我刚读到的白马组诗中的《夕光记》。仅是前些日子，诗人施世游有一句话一下子击中我对于诗歌语言同样的感受。他的原话大意是如此，“连描摩也觉得是多余的了”。这句话，被我用在此处描述我对《夕光记》文本上的评价，是再也恰当不过了。在此时，我们不需要借助其他，只需要跟随文本自然贴切的表达，我们的眼前自然打开了一幅旷远的画面。
比如读到起句，“朋友们赶到对岸去了”，我一直在想，对岸是什么，大多数人在对岸，而徒留“我仍然在一片酒意里/难以自拔”，两者一动一静，却在不经间留给读者一份想像的空间。阅读这样的描述，观感指向是虚无且又丰满的。尤其是后面几个句子的定位，“浅黄色的阳光”、“我的朋友们远远地沿着/河岸，和我一起，向前走”、“他们在各自的酒意里难以自拔”，在这种表达潺潺的溪流中，我们总能读到志峰一闪而过地智性。诗歌有些时候是处于神秘的，就像现在，在志峰这种近乎是自由随意的泼墨化表达下，我们似乎感受到了一种语言对写者的信赖。这并不是简单地词汇上的调动，而是一种“神授”，如诗人汤养宗所言，“好诗都需要神授的”。
常常有诗人与我提到参照，似乎诗人总是以宿命式的唯心式的哲学观感作为其写作的重要观念和阅读依据。我不否认参照物的存在，对于诗人在向上的写作过程和阅读实践中，起到一个不可估量的作用。但我同时也认为，类似这种较为机械式的总结式的参照观感，往往是诗人在其写作视野与美学实践没有抵达大成时的一种心理观感。一首好诗甚至于一个上乘的作品丛，只有表现出其他诗歌或作品丛所不具备的特质时，大部分读者才会认可和接受诗人所制造的观感，甚至可以说独立的精神空间这个词。
比如在志峰白马这组仅只有五首作品的组诗里，白马这个词似乎是志峰具体的参照物。但仅是我读完第一首，却几乎已肯定这匹白马只能在这组作品丛中作为参照物。白马在此间的意义，你可以把它看作是禅、或道，或是志峰心底一闪而现的小念头。这样的参照表达，有别于我之前提到的写作视野与美学实践，它更似乎是一个这组作品所表达的intrinsic receives。在此之前，我曾读到志峰的乌兰巴托，大体上也是这样的感受。就像现在，在我看来，白马这组诗的意义并不在于志峰表达或没有表达什么，而是我们是否可以试图去通过这组诗歌去感受诗人单纯而又丰盈的精神世界。既使这份阅读经验是单薄的、流连的。
发表于 2013-6-24 22:40:15
发表于 2013-6-25 21:24:37