禅意指挥切利比达克___拉威尔-波莱罗 穆索尔斯基-图画展览会

晨风

拉威尔<波莱罗>

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晨风

切利比达克在其半个世纪的指挥生涯中，一直奉行艺术至上、理想第一的信条、在外间各种压力面前毫不妥协。因此当初无缘继续执掌柏林爱乐，于他并非憾事。“斯图加特时期”也好，“慕尼黑时期”也罢，皆是人生流程，他执着的是音乐，并且进一步认为一流乐团为盛名及固有风格所累，未必能透过表面效果达到“真实”，不若“未受沾染”的一般演奏者单纯，能接受他的理念而直见本性。这观点与切氏深谙禅宗不无关系。禅说“不立文字，直指人心”，切氏总要乐手去除杂念，在一种“真空”状态下开始演奏。为达这一目的，他总以多得惊人的排练次数使乐团演奏达到熟而精、精而化的境地，这种象极了禅修的排练方式使这个指挥家同时获得了排练大师的雅号。

  “慢，太慢！”这是许多人对其作品的第一印象，也是抱怨最多，疑惑最多的一点。其实切利早年，多的是速度奇快、火花迸射的青春化演绎。人到晚年，锋芒内敛，作品有了长者的宽宏仁厚，从容练达，速度自然放下来，这点较易理解。且有这一倾向的，决非切氏一人。快慢是相对的，单就技术角度而言，速度最重要的是控制得均衡。而更重要的是，随学养及人生境界的递升，切老对艺术有了更深更透彻的理解，方法也相应地有了转变：对总谱作微观式研究，排练作显微化处理，一个小节甚至一个音符皆有自身生命，绝不显得匆匆草草。更为独特的是，切氏对交响作品各构成因素皆等量齐观，处理时平均用力，对经过句、装饰音也毫不放松，所以这样的慢是有着充分理由的。绝无刻意，更不是哗众取宠，而且他的慢，慢得舒缓、柔韧、松弛而富于张力，你听《图画展览会》的“漫步”主题，让你在最放松的状态下施施然进入画卷，一切行止皆以慢动作完成，一切观瞻又都在慢镜中呈现，连听者也成了观者。

淡云孤雁

　　感觉象宫廷音乐

晨风

穆索尔斯基-图画展览会

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疏梅筛月影

学习了，谢晨风兄分享这样一份清澈如水的音乐心情

子夜清歌

聆听，感受
〈波莱罗〉确是杰作，不过听来总有点单调刻板，幸得力度不断在加强，不然真令人不忍卒听，结尾很好，喜欢。不过更喜欢“漫步”，感觉更丰富，更引人入胜，据说〈图画展览会〉本是钢琴套曲，也是由拉威尔改编成管弦乐的，很向往最初的版本，只是，我生也晚，呵
问好晨风，感谢分享

疏梅筛月影

引用第5楼子夜清歌于2012-02-12 17:24发表的 :
聆听，感受
〈波莱罗〉确是杰作，不过听来总有点单调刻板，幸得力度不断在加强，不然真令人不忍卒听，结尾很好，喜欢。不过更喜欢“漫步”，感觉更丰富，更引人入胜，据说〈图画展览会〉本是钢琴套曲，也是由拉威尔改编成管弦乐的，很向往最初的版本，只是，我生也晚，呵
问好晨风，感谢分享

   清歌，祝开心