他这样歌唱祖国

胖胖瘦不了

纵观今天的词坛、歌坛，歌唱祖国的词和歌是一大亮点，比比皆是。今年是建国六十周年的庆典，歌唱祖国的歌和词更是遍地开花，势如潮涌。这自然是令人可喜可贺的。但歌唱祖国，就写歌词而言，要选好新的角度，写出新的意境，也并非容易。我们总不能一写就是：哦！黄河长江，昆仑泰山，抑或北国江南，沿海西部吧。这些写过许多遍的意象不是不能写，一百年、一千年以后肯定还是会有人要写长江黄河的，问题是要选择新的角度，写出新的意境。最近偶然看到陈道斌先生写的一首《书香中华》，突然觉得眼前一亮，倍感新奇鲜美。

作者在选择他的方式和角度来歌唱祖国：

一杯洞庭月，醉了黄河落霞；

一叶乌篷船，摇醒秦淮人家。

一把桃花扇，撑开漓江烟雨；

一壶龙井茶，洗去塞外风沙。



一本百家姓，聚拢五湖四海；

一曲茉莉花，香飘海角天涯。

一幅丹青画，泼墨古老乡愁；

一把七弦琴，弹拨东方神话。

妙！两节，八个一，八个富有诗美的意象，又分别用了八个动词，再和后面的八个意象组合起来，形成八幅美丽多彩、意韵无穷的画面。而每一个画面都让我们品味不尽。如“一杯洞庭月，醉了黄河落霞”，读到这样的词句，你联想到了什么？我是这样理解的：那游子的酒杯中有一轮岳阳楼上八百里洞庭月，带酒和月而吞，那酒香，醉了游子，也醉了黄河的落霞。“一叶乌篷船，摇醒秦淮人家”。写了黄河的落霞，画面又铺开写江南金陵古城的秦淮人家。秦淮，这是一个极富中国古典文化韵味的地方。醉了，摇醒，两个动词的巧妙运用，为这两句词增添了灵气和神韵。下面两句“一把桃花扇，撑开漓江烟雨/一壶龙井茶，洗去塞外风沙。”写的同样传神。第一句是一幅极美的水墨画面，而我更欣赏最后一句“一壶龙井茶，洗去塞外风沙”。大气。便想，在茫茫的塞北风沙中，旅途的游子泡上一壶江南的龙井茶，品上一口，那清爽的茶香顿时就会把旅途的疲惫全都融尽。

如果说第一节的意象更多的是带有风景画面，作者悄悄地把情感融入画面中，而第二节的四个一则向深处挖掘了。“一本百家姓，聚拢五湖四海/一曲茉莉花，香飘海角天涯。”突然想，作者不是在写中国的文化吗？不仅叹服作者选择意象的眼光，那一本百家姓就聚拢了五湖四海；那一曲茉莉花，不仅传遍了神州大地，而且飞扬过海，传遍五州，甚至可以说它是中国的象征，代表了中国的文化形象。最后两句“一幅丹青画，泼墨古老乡愁/一把七弦琴，弹拨东方神话。”国画丹青，是中国的国粹，也是中国文化的象征。而七弦琴是中国古代最古老的乐器之一，具有浓厚的中国民族特色，是中国最早的弹弦乐器，被称为“国乐之父”。耐人寻味的是它在弹拨东方神话。东方神话这个意象的涵蕴就更深遂无边了。作者选择了丹青画和七弦琴这两个意象，依然是在写中国历史文化的深厚和悠远。

有了这两节的铺展，作者意犹未尽。还要把对祖国的爱恋更深入地写下去：“古色古香的思念，/萦绕着秦砖汉瓦/唐诗宋词的浪漫/相伴那金戈铁马。”依然是在写中国的古典文化。秦砖汉瓦，唐诗宋词，金戈铁马都是中国古老文化的象征。感觉这一节是过渡的，是为下面的一节的抒情作铺垫的，音乐的节奏感很强。而从词意和歌词的精粹而品，我觉得这一节似可不要，有上面的八句铺垫已足可以展示中国历史文化之深厚了，这一节再继续写似可不必。如果作曲家在谱曲时，感觉这一节如去掉，音乐会更好地处理，建议不妨去掉，让它更短小精粹，这样爆发力会更强。如非它音乐不好过渡，当然还是要保留了。我对音乐知之甚少，只是谈谈个人的感觉而已。

我们看看作者最后是怎样抒情的吧：

温一壶月光，穿过雪月风花，

今夜我醉倒在长城脚下。

邀一缕清风，走进琴棋书画，

在心中我收藏着一幅书香中华。

写的好美。如果有人要问：为什么要选择醉倒在长城脚下？为什么要选择走进琴棋书画？我想这里是不需要多解释的。这两个意象依然是中国古老文化的象征嘛。作者最后点题：在心中我收藏着一幅书香中华。作者歌颂祖国，选择的就是从历史文化的角度入笔，而中国是世界上最古老的文明古国之一，文化的深厚无疑是最值得华夏儿女引为自豪的。写到这儿，我不仅想到在去年北京举办的奥运会，开幕式上，张艺谋执导的那一幅徐徐铺展开的中华长卷震撼了整个世界。此歌和那幅长卷表现的主题难道不是一样吗？！

一首短短的歌词，其语境容纳了这么多历史文化内涵，不能不令我叹谓。那一幅幅画面，宛如电影的蒙太奇手法从我眼前走过，引发我无边的联想和思索。

在当今词坛上，陈道斌是一个很有才气、引人注目的后起之秀。他每有新词问世，都受到作曲家的青睐，谱曲率很高。如《伊犁女孩》，如前不久在全国流行歌曲大赛中得票最多的《兵马俑》等。他的歌词的一个显著特点就是有一种古典诗词的美。可以看出他的古诗词的底蕴很厚实。中国有不少词家的词都有古诗词之风，如乔羽、阎肃、王立平、晨枫、陈小奇、毛翰等，陈道斌也应该算一个吧。读他们的词，即或不听音乐，也可获得一种文学美的享受。方文山的词也很有古风古韵的美，但他的词句式太长，意象跳跃也太大，要琢磨半天，不像陈道斌的词读着好懂。两者相比，我更欣赏后者。歌词是听觉艺术，我觉得还是尽量写得既有文采又能让人易懂为好。

我觉得年轻的词家应该向陈道斌学习，在中国古典诗词上狠下点功夫，另外再学习研究一下民歌和五四以后的新诗，不断充实自己，方能成大气。