搬点东西建座资料楼2作者风浩荡2006-2008风言风语-诗歌杂文集存

浮生

《浩荡风语，胡评诸友诗句》

前言-----------
九分，摆了一个坛子，放进去一些诗句，取名诗词歌赋。如果你误闯进来，你会感觉到冷清清，一个寂字了得。如果你对诗歌没多大爱好，你还会时不时的打个冷战，连忙抽身后退闪到其它的较为热闹的坛子去敲敲打打。但你如果对诗歌有些兴趣，并能静下心来读读，伴着已晚天色，你会感觉到你的心与诗者的心正交流着，你会感觉到里面的一些文友在冷清清环境中的一份坚持。
当然，这样来说，并不是把冷清的坛子反过面说成一朵花。这里几个班主想想办法，出着主意，希望更热闹一些，更有互动性一些。于是每周一评的活动就这样不声不晌的开展着。挺好的，于是风浩荡也进来胡乱评评，说说。
好啦，闲话打住，先表评语。

一、霜儿《背对暮秋》

我藏在季节深处饮酒
抱着菊花的杯盏，夏天在左
冬天在右，每一寸秋天的车轮
都卷走一些温度和香气
那些地名每天都在驶来驶去
说起思念，顺着我的目光
树叶蠢蠢欲落

十月的阳光没有一丝灰尘
我只想枕着它酣睡，或者
等待一场蛇蜕，不换骨，只脱胎
所有的事物都在走失
余下的也许只有风了
我却依然甩春天的水袖
咿呀呀唱：山水依旧

评：霜儿的文字我很欣赏。读过她的不少文字，对诗的那种细细的触摸印象深刻，表现到文字层面，一直非常出色。我想，这个女子一定是个文字功夫的高手，调字遣句好像将军，或长蛇或八卦阵，由她一摆，胜利就变成她自家的平常事。

这首诗，应该来说，与她前期的作品风格有些不太一样，应该是她在求变的一种尝试或探索。第一节很生动的描摹着一个在季节深处饮酒的女子，一个识尽愁滋味，依然赋着诗句的女人，景与情的很好的粘合着。并且自然的引出，那些因一些地名而引起的思念，就像目光中看到的树叶，不断的随风翻滚，随时欲落。第二节，非常喜欢第三行的那几句。将这样的一份思念中的痛将一种在岁月深处的坚持表现得不动声色，而结尾二行：我却依然甩春天的水袖/咿呀呀唱：山水依旧。更是将这样的诗意传达浸入灵魂。这位女子是多么的倔强固执，打动着人心：要让春天住在心里，要以背去对暮秋；要的是心中的那份真实，而不是眼前的残酷的现实。

欣赏，霜儿，你写得更通脱的这样的尝试，就好象一次侧目转身。整个身段依然优美。

二、无尘秋水《满庭芳》??随感

网络虚拟，倒也争名，男女老少皆忙。
休闲之地，赢弱也逞强。
看百花争春俏，机关累，雨骤风狂。
且一笑，推门而去，四处游玩逛。

心伤，为哪般？
轻舟一叶，云月相傍。
何必再思量，说短道长。
邀上水光竹韵，南山菊，人间久长。
秋波里，几杯美酒，共饮满庭芳。
评：无秋尘水的文字很干净，一字一画见性情，连着去读，她的形象就会很活泼的跳到面前来。挺喜欢她的这个网名。令人沉溺在灰尘里仍有着期待---一位眼睛中很干净的女子向自己走来。憧憬是存活于世的力量。
这首，写来很见性情。上阙，非常深刻的提示了一个现实：在网络这种最为虚拟的世界中，最应该自由自在的天地中，依然一样，为着名或利，进行着一次又一次的争夺战。机关算尽，误了卿卿的青春韶光。可怜的人类，太多的争风吃醋争名夺利总如影附身，如魔附体，进到网络上面也放不下。上阙尾句潇洒从容，一笑推门去，何必在里面争来争去。下阙反问何必为网络上的这些事情心伤。驾一叶扁舟，找些云与月相伴，竹菊一同赏真情，这些才是人间的地久天长。虽是秋天，但心放下尘事俗物，满眼的庭院里的花的妍然，满鼻的花的芳香，是多么惬意的事情啊。
这首写来有起伏感，痛快淋漓。喜欢啦。
三、岛岛《我路过聋哑学校》

我路过聋哑学校，注意：
仅仅是路过。我从未能接近它，那一扇
斑驳的铁门将陌生的访客冷落
失语的墙任青藤蔓延
天生的好孩子，他们不哭不闹，和
沉默的守门老头一样，忠诚于上帝
保守主的秘密

貌似幸福的我们在墙外，高声交谈
偶尔叹息那个俏女教师，也是个
聋哑人
-----她只是异乡人，在声音的背后
用异乡人的手势保有神秘

路过聋哑学校，经过放学的孩子
他们与旁人无异，挂着红领巾
只有他们的手语像沉默的青藤一般
保持孤独的发音，施展隐身术
穿过喧闹的屠猪场，消失不见
消失不见

我认识他们的校长，白发苍苍的小老头
爱跟他的孩子们在胸前划个圈，放在唇边
我相信他前生是个佛主，和他的苦行僧一道
耳根清净。闭口不谈
做幸福的祷告者
而我们就是下脆的众生
未曾听见佛音，未曾道清心愿

我又一次路过聋哑学校，一直无法绕开
一直无法接近，也一直没碰到俏聋哑女教师

10.30

评：岛岛写诗有些年头，功底颇有些深，到底多深，不知道。就像你去看混浊的井水，深浅眼睛是搞不清楚的。呵呵，好啦，打趣的话就收住了。就我认识的岛岛在文字处理方面有些特点的，一是擅长虚构，通过一些较逼真的情节把握，将虚构变成诗内的真实。二是关注现实生活，但与之保持着一定距离，通过自己的文字将其虚拟化，而不是真正的还原。三是能较好的调匀诗里所需要的美、真和善的成分，思考不是诗的极致，其它的就是吗。都不是。调均匀了才是好诗。岛岛对此有较自觉的认识。

这首诗体现出岛岛对人性的关注，不，是对我们每个人的内心的关注。我确实相信这是岛岛在现实生活中真正看到的一处生活场景，他内心不是同情怜悯这是浅薄的情感，不是高高在上，而是把自己看得低，看成下跪（岛岛诗里写错了）的众生，他在用目光听这样一群人，虔诚尊重，这是善在他内心很自然的显现。一个写诗的人，能在诗的创作中保持着善，显示出善，我想就人的人格方面，是我欣赏的。岛岛就是这样的一位。而这样的诗句，我们还可以换其它的角度进来读，读出另外的感受。各位文友可以尝试进来这样读。

岛岛写诗，追求整体，这首就是这样。冷静的描述、情感的控制把握得很到位。他求的不是某一句某一个字的出彩，他要的是整个森林，而不是其中的某株树某片树叶。但我仍然感觉其中有几个地方很传神，让我欣赏的，如：

我路过聋哑学校，注意：/仅仅是路过（阅后感：间离效果产生陌生化，引导读者与诗者一起，带着冷静一些思考来看诗。这种手法前些年头先锋小说家喜欢这样用。曾经风靡一时。用在诗里，让我很感亲切）。

偶尔叹息那个俏女教师，也是个/聋哑人/-----她只是异乡人，在声音的背后/用异乡人的手势保有神秘（阅后感：非常传神，很喜欢这节的后几句）

只有他们的手语像沉默的青藤一般/保持孤独的发音，施展隐身术/穿过喧闹的屠猪场，消失不见/消失不见（这几句，我认为是这首诗写得最好的部分，一下子就把我抓住了）

浮生

胡言乱评文友卧听苍松画黄土《暂时不想你，把自己安顿好》

这首诗的风格,应该是诗者近期不断调整,不断尝试之后的表现,感觉有如下特点:诗白如话,情素如小花,诗的内在节奏更有控制感.


一,诗白如话.细读你的小诗,就觉着一个邻家的女子在花间不语,任由风轻轻的吹动裙裾.白话口语,体现生活中的细微情节.看似语言平常,但那细节一句话和一个雾起的时辰均让自己心动不已,想一个是幸福的,也是痛苦的,可诗人不着更多的笔触,不大呼小叫,只是退在窗内.隐而不语.下笔前有千言万语,下笔之中只淡泊素语.构成极深情的想象空间.很感人.


二,情素如小花.诗者描述着一个坚韧的女子形象.纵有千江万海,流在眼中的只有一滴泪,不,一滴泪也没落下,未来太远,花会凋谢,可求而期待的那份情感,最多只能雾一般笼罩眼眶.寥寥数语,非常形象的表现出一位固执倔强的女子,一个不愿说多苦只是微笑视人的女子情怀.让我联想起柳永的《雨霖淋》“便纵有千种风情，更与何人说”，想起秦观的《鹊桥仙》“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”。后二者有一种强烈的诉说的渴望，但在我们这位诗者的笔下，不，不说。就在这样不说的情景里，似乎有更多的要说。如果柳永秦观的诗句仿佛嫣红的花开，在人前缤纷开放，那么我们这位诗者则像一朵小花，在无人的僻静的角落静静的开放。体会思人的痛苦，当成享受着的幸福。不是不想，只是不说，不是永远不想，只是暂时。为了想念中的人，自己应该活得更好，更幸福。相信那个被想念中的人一定也会在远方想念着诗者吧。确实这样想念是幸福的。



  
三，诗的内在节奏很有控制感。诗者在创作当中心态越来越放松，笔墨越来经济。上下文之间注意相互的衔接与照应。诗分四节，中间二节隐藏住感伤，首尾二节呼应。尤其是将自己安顿好，暂时不想你，一个人的事情是细小的幸福。这样的意思覆盖全诗。首节是一个人的幸福，后者只加上“细小的”二字，看似闲语，实际上意味深长。可以说，诗写到这里，起承转合远用自如，前面的铺垫与后面的升华在文字处理上有相当的把握能力。


四，就我的阅读习惯与诗者的交流，这方面只是一些观念的不同，在此先略，待有时间与诗者聊。

总体为说这样一首诗，看似平静如止水，实际上起伏有风声。可谓是诗者近期创作中的佳作。



《暂时不想你，把自己安顿好》

          -----------作者卧听苍松画黄土

现在

我想一些细节、一句话、一个时晨

只是我一个人的事，是幸福的



现在，不憧憬未来

不憧憬花的盛开



是不是很远的时空

它一定会凋谢



凋谢就是轻轻的滑下

有些东西迷朦双眸



暂时不想你，把自己安顿好

现在，只是我一个人的事，是细小的幸福

浮生

漫谈《诗的写作及阅读》

诗应该是一种文学体裁。但要求的是运用这种文学形式的时候，必须在语言上有自我的向传统与经典的借鉴，或背离，完成一种颇为艰苦卓绝的超越。这样的书写，可以言志抒情，可以状物绘景，可以悲天悯人体现人性的一种关注或追问，可以我手写我心扪心自问写下真实的人生，可以漫无边际散发人的性情，可以关注当下可以重构历史，这点我认为实际上与小说散文等是一样的，表达的内容非常丰富。我们在家里看电视剧的时候，经常会看到时而流行宏篇巨制对中国的历史和经典著作进行正说，也可戏说，时而会流行城市新生活调情小剧婆婆妈妈赚取一堆休闲人等的眼泪，比如琼瑶的电视剧，时而流行港台的时而流行日韩的，当然美国等西方的不少片子也有不少的观众。但没有人去说电视剧死了，小说死了，散文死了，却说到诗已经死了，诗人已经死了，留下的均是一堆污泥的虫虾呢？我想大家对诗的看法过于逼仄了些吧。不过，如果我们认为一种文学体裁或一个无论是写什么的作者没有产场或态度，把这样的体裁当作模特儿的身材，随便套上几件衣服就是诗歌，那就太可笑了，冬装夏装或比基尼，我们可以接受，可有人认为，这些衣服有什么价值呢，我们更喜欢的本质上的，衣服均是累赘，那我们何必看模特儿在那儿走着台舞呢，直接去看A片好啦。安徒生笔下的穿上新装的皇帝岂不是诗的最终目标了吗。由此可言，我们确实应该把诗当作一种文学体裁，不要把其设定过于狭窄，但也不要认为是一个篮子，放下什么都是新鲜可口的菜。诗是这样，其它的文学体裁也是这样的。

宇宙、作者、作品、读者，这之间不只是一种有先有后的排列方式，之间是互动的。互动，用了这个词语之后，那么彼此间的关系就会千变万化。这四者有一对一的互动，也有一对二，一对三的互动。从数学的排列组合来说就有10种变化了。这是静态的，而想到这四者均是时空中的存在物，每时每刻都在变化，在一个动态的状态之中，其运算结果就无法涵尽了。从探讨的角度来说，我们肯定要进行设定前提条件，方能产生无论是逻辑上还是其它方式上的结果。否则根本就不可能。为此，回到对诗的现实情况，我这样的论断并不想导入不可知论。网络诗歌的流行，与其它的语言形式一样，有一种大爆炸的极为丰富的现象产生。传统的阅读，有普众的阅读，普众的阅读一般喜欢诗歌给予的启示美感和道德的引领。有专业评家的阅读，他们经常就作者的个人经历、人生看法及一首诗歌在整体诗歌创作当中的存在意义进行纵向与横向的比较，及其解构诗歌语言所指能指的内涵，当然这里还会借取各种文学批评的理论。还有写诗的人对其它诗人的作品的阅读，学习体会揣摩并超越，对一个写诗的人去阅读其它的诗人的作品，不会因为前人把诗写得太好不敢言诗，而是如何更好的言诗。现在网络诗歌的读者或写者是哪些呢，还能不能像前面划定的读者那样分类对待呢。实际上，我认为很不同啦。我们无论是哪一种读者，已经做不到对诗的写者的真正的了解，而最多的是对诗的文本的阅读，由诗的文本与自身的阅读经验和宇宙观念的互动。对一个诗的读者来说，更多的是通过作品对自己的一种认识。从这个意义来说，诗人的不存在，或退在作品之后，是成立的。

诗歌的写作，因写者的个人经验个人喜爱及观念的不同而各有不同。有的写者非常自我，认为诗歌必须有自己的存在方有意义，于是不断扩大这个认识，比如前段时候网上闹哄哄的梨花体，下半身写作等等，我要追求自己的自由无碍，我要这样的表达方式，我写我的，管读者你什么事，你爱看就看不看我不强求。或许读者的不爱乱骂正是我在诗歌创作想得到的一个结果呢，我要的就是这样的一种行为所产生的思考，读者的谩骂正说明人类的悲哀及人性的恶的一面的展现。上文说过，如果我们想有一个结果，只要对前提假设条件进行规定，那么就会顺当的产生。这样很自我不顾及读者的写法，或不考虑诗这种体裁的要求，实际上是允许的。虽然这是多么的可笑。反过来。因为不喜欢，读者进行批判那反过来也是允许的。有写的自由也有读的自由，有喜欢的自由也有不喜欢的自由。虽然之间已经无交流与沟通的可能。虽然这样是鸡与鸭说，牛与马风。就我从写的个人喜好的角度而言,写下一首诗,肯定要在创作的状态当中融入自己的血脉，有自己的立场和态度,无论这是彰或隐。而诗的表达方面,必须要有提高对事物本身的感知能力,强化联想能力,掌握语言的修辞运用能力,与此同时,注意音韵与形式的展现.在一个这样的诗人不能代圣人言,不能代政治言,不能代其它人言的社会里,我们千万不要把自己打扮成一个思想家哲学家,那样我们直接去当圣人,政治家或思想家什么的就可以啦。作为诗者，一定要体现语言的美感。诗,就在我们的生活当中.当然也要顾及你内心那个读者，不只一位，加一位，或再加一位读者，以期形成交流与沟通。目中无人是很不好的事情，目中皆是他人而没有自己也是可怕的。否则，你只把自己当成自己的读者，那就不必放在网络这个极为宽广的平台进行表演与展示。A片你放在自己的家里看法律不会来找你，但是放在群体之中那肯定会得到惩治。这时，我们去想想马克思对人的定义，人是社会关系的总和，是很有道理的。人是因人之间的关系而存在。有所顾及才是一个人，诗也是人的一种关系，必须也有所顾及。

浮生

漫谈诗歌阅读及创作的个人体会
由于生活琐事较为繁杂,近日一直没有与文友相聊.但偶尔上来之后发现几个朋友对现代诗歌进行了较为深入的探讨.这是非常有益的或有趣的事情.说有益,是因为通过大家的争论,对自己的一些认识有了促进,纠正自己的有些偏颇的想法,也相信对此类问题有兴趣的朋友一定也有所得.说有趣,是因为现代诗歌看着热闹,实际上回到社会及生活之中,已经非常僻远边缘化了,一个很冷清的话题被拎出来,也算是乐事.
一,对诗歌及现代性进行定义,很有必要.但不要作茧自缚.所谓的定义,无论是哪一种,均是需要用语言进行表达.而实际上哪一种定义,均是发展的,或会引起争论的.举例:什么是美,什么是真,什么是善,什么是人,什么是哲学,什么是文学,什么是诗歌,越根本的定义,我们如果去追本求源,往往是在最后不是让人更清楚还是更糊涂.人的聪明从文字开始,亦也是从文字开始人的糊涂.在一个或清楚或糊涂的文明时代,我们通过讨论,达到的目的不是得到一个清楚的定义,而是让人更加有智慧,这就足够了.这有点像前些年电视上较为流行的大学生辩论会一样，胜者从来不是理论正确的一方。真理不是越辩越明,事情本身是很复杂的,哪能用一两句话就能涵尽.
二、诗歌的创作与阅读群问题。按经济市场学的观点，广告是当今社会非常需要的，但广告的定义很清楚的说了，广告不是包治百病的，不是给每一个消费者看的，广告是通过一定的媒体向一定的目标客户传达一定的内容，以达到一定的效果的信息传播活动，当然这是一种社会活动，肯定要对社会负责。诗歌的阅读，无论是平民化或学院性，无论是易懂较白的还是意味深长品之再三的，实际上均会在一定的阅读群中得到欢迎和认可。喜阳春白雪的肯定不会喜欢下里巴人的，喜欢中国音乐的或许不太喜欢西式音乐，喜欢萝卜白菜的或许不太喜欢山珍海味。龙生九子各有不同，人上一百种种色色。用此否定彼，用彼否定此，肯定是不可能的也不应该的，用大棒实际上打不死人的。在诗歌的创作方面，或产品，不，是作品的产生来说，有针对性的目标群去写，或自己较为个性的爱好及追求去写，均是不错的事情。因为自己的个性化写作而对社会性的政治要求的作品厌烦之极，是不应该的，反过来肯定也不行。比如，萧剑的诗歌创作，比较个性化，有着极为自学的诗歌技巧的表现，这样的虚构性角色有着自己思想或生活的影子，而他的小说或其它的作品，虚构性的程度更大，这有什么呢。自己写的诗歌，在语言方面有较多的变化，我的内心是希望，有创作某一作品的状态下，那冥冥之中有一种诗境要求自己或口语化或很书面体，或独白式，阅读者在台下；或对白式，阅读者即在舞台之上。一个读者能懂，我满足，二个，我亦满足，三个以上，我也满足。有的东西是强求不来的，你的作品再好，可是有些人对这样的体裁根本就没有兴趣，你说上一千遍，他也不会心动。
三、诗歌创作的动力问题。既然每个人均是纪晓岚所言，来来往往无外乎名利二字。每个人去创作总有些目的性，无论是高尚的或低俗的，自己一定应该在内心对从事的事情有所敬畏感，有所顾及。在一个无神的时代，自己只能对自己进行界定和规范，有些人认为下半身的创作，认为梨花诗体是可以接受的，如果没有触犯法律，我们作为旁观者，自然不能强行制止，你完全可以不看不理，也可以批判或指责，如果批判与指责是法律允许的范围内的话。法律保证的是道德的底线。自己去创作或阅读，应该有所引领，向着自己所认为的道德的上线，或美的上线，或真的上线来要求自己，追求自己的那个绝对理念。具体到一个作品的创作当中，实际上是自己对自己的约定。
四、关于诗歌创作者的人性分离问题，只要是人，那么人的两重性肯定天生存在。一是个性，二是社会性。个性是根本，如果人人不存在，何以谈到社会性。反过来亦然。这也是老二所说的，为社会服务的意义所在。我不为我，何以为人，有道理，没有自我，做到忘我舍我，你何以为社会为大众为他人。反正这样的话我们听过很多，什么大公无私等，我是不相信的。承认自我，并顾及其它人，应该是社会生活中的一个常态。诗歌创作或阅读者的人性分离是很实际的，我们应该接受，而不要责全求备。顾城对诗歌的纯净化追求，写出大批好的诗歌受人传诵，但最后他在实际生活当中把兽性从内心放出来，成为杀人犯并且自杀。海子被认为是是神性创作的典范，写下的诗句至纯之极，在神性的引领之下，他在现实生活无处可存，选择了自杀。作为旁观者来说，观而反省，一个人活在世上，应该是神性与兽性的微妙平衡，这就是一个活生生的人立足世上。就自己认为，这个社会上存在沙质灰尘，那么我就在这样的沙尘中存在，我告诉自己必须接受。曾经与萧剑说过：把身体看低起，把思想放高一点。实际上就是这个道理。

浮生

《闲聊现代诗，聊到最后不想说了》
看诗,心中有一丝触动.如一喜,感觉写的是自己的心理;如一惊,感觉那想象生动在眼前;如一悲,似乎将自己也融到诗句里.细品,然后回味,有时感觉里面有令人震撼的内涵.无论读出哪一种味道,均算是不错的的好诗。这是一个朋友说过的话,我很赞同.

现在有些人喜欢说,诗写到了直抵人心,我想就是如上面文友所说的,令自己有所感有所悟罢.记得《沧冥诗话》，古人喜欢用相当简洁的语言，写出诗阅读之后的那妙不可言的感触。用心感觉得到，然后这样体会写下诗评，挺不易的。因为有时读这种的评点也会恍若是精妙的诗句来。不过，有些评论家也说道：过于简洁的语言进行评价，有的时候是很懒散的做法，不少的相互吹捧的文字就是敷衍了事。现在经常看到一些文友在作回贴评论的时候说诗触到诗的本质,有相当精妙的质感 ,就像我的另一个朋友衣服说的,这样的语句频繁的使用就有些玄乎啦 .想问问,什么是本质,什么是质感?我的这个朋友说得实际上也过于偏颇。本质或质感这样的抽象思维的词，是构成语言的基础之一，总不能处处用些实词，用些形象思维的词吧。但他从一个极端提醒我们，过于玄妙的点评令人读后不是对作品本身有更深的认知，反倒更加一头雾水。打个比方,说我手中有一个装满了水的杯子, 你一眼就看到了杯里,我于是赞叹你说,有眼光,一眼就看到底 .那这有什么意义呢?杯面的水,与杯底的水,请问,哪个是本质的.实际上是一回事,都是。
叶圣陶的孙子叶兆言说得不错 ,我把他的话发挥一下,就是所谓创作,应该是源于阅读的经验,也源于人的想象力。前者即知识给创作打下基础,后者即人的智慧给创作增加了翅膀.

现在有些人写诗力求简洁这是不错,想想一些作者写出满口盈香的文字，眼花缭乱美不胜收，显示出较好的文字深厚的储备，但实际上里面没有真正的自己的所思所思所感，这也是一种假大空一种大而无当。或者说是没有好好的把熟稔于心的运用，只是照猫画虎照本宣科罢了。文字没有与作者的思想很好的融合一起。但是把简洁当旗号，语言干瘪平瘪,淡而无味,只见树干没有树叶，只有树根没有树的形象。前些时看到赵丽华的诗，为什么在文坛上得到盛赞，赵也被选为某市的文联副主席，是一级作家，而大众睽目之下，感觉不好可理解，没有想到这样的语言构成的句子能成为诗，或称为诗。如果这样写来，敲几下回车不就有了吗。她可能希望省去不少的自认为多余的词语，更能表达自己一种自由有趣的味道来。可有这心没有这样的力，而偷工减料写成的，摆在桌面上，大众哪里会认为是一盘好菜呢。于是大众一阵到现在都没有停歇下来的恶搞，想来也是可以理解的，大众可能认为赵的写法是对诗的亵渎是催朽诗,于是揪住赵本人不放，进行非常尖刻的攻击和嘲笑。确实，她写的大部分诗作没有想象力也没有知识打底,真就不怎么样.为了保证自己的不犯错，就人身攻击要注意一些用词过于歹毒，是不好的。不要把诗的创作与阅读弄得很娱乐了。

诗的创作,用口语或用书面语,或相互错着用,都是可以的.可必须真情实感必须在固有模式里寻求突破,有创造性的东西。固有模式，一方面是前人他人的东西，二方面是自己写作的习惯。所以得时常惊醒。

我认为现在所谓的诗人,实际上已经离开了大众。我现在只从语言的角度说说，谈不上分析,更不说诗里面的内容.现代所谓的诗人，均是一些小团体，这里窜窜那里逛逛，成立个小团队走江湖。不起风如何能起浪？于是故作惊人语，这里拉起什么主义，那里挂些什么策略。以前，自己以为诗人更讲究个性，最喜欢走小路，走人少的地方，没有想到现在的诗人最喜欢赶集喜欢热闹。

这些所谓的诗人们应该有不错的雄心。他们认为在语言的运用上，由于通过阅读看到太多的书面经典,写出书面经典的文字都是模仿都是为前人写墓志铭，这哪里是创新呢.于是干脆用口语,这是前人没有怎么用过的.现在流行大堆大堆的口语诗,开始有些新鲜感，但时间长了呢，哪里是什么口语诗,已经变成口水诗.他们自己几个人在一处,惊叹,拍桌甩椅,说这是不得了的发现.是创新.呵呵，也可以理解的，毕竟创新也是很难的事情。何况是语言方面的创新呢。
可是,大众,我们的百姓看到过.感觉到:这是什么破诗,与我们平时在一起闲聊开玩笑打趣的话差远了,看我们的或指桑骂槐委婉攻击,或直来直去直接打击，就知道他们写得太差了。
大众的这些，我认为也是可以理解的。太生活了，或直接沉到生活当中，说自己的诗直接触摸到生活的底部，感觉到生活的本质，呀哎呀，这与我说的那个杯子的水有什么区别。这些诗人难道认为生活的表面不是生活吗，生活的里面才是生活的本质。这肯定在定义上有问题。

想想古人说过:文章没有文采,自然行之不远

走到极端,肯定是不太好,回过来说一些书面语的诗作,有不错的前人经典语句作支撑,能产生美感.但是一定要注意,前人几千年几百年用过的,自己不能处处学着,死人的东西毕竟有棺材板气.用的过硬,易陷入而不自知.这样的发展到极致,自己没有了,古人已经附体.

浮生

《没有银子来陪我，就找影子侃诗》
一、
什么是诗意。就是一个写诗的人有诗心。用诗心感觉这个世界，于是整个世界的事物均产生了联系，均有生命，均能开口说话，均能行为处事，均能将事物的另一面目展现给世间的其它人。让人们知道，这个世间还有其它的样子。
诗人，所谓的诗人应该是这样的。如果把已经看到的东西说给大家看，那哪里是诗，不过是把眼前看到的写到文字里罢了，纯属重复一次而已。

二、
如果诗人是蜡烛，那诗意就是火焰。别人看到的只是蜡烛的固态，把火焰呈现出来，才能燃烧出情感思想来。
所以诗人不在，火焰亦不在，诗意亦不在。

三、
诗是温度，诗人用文字表达，就好比蜡烛一样，你通过他烧出的火焰，能感受到情感的动感，能感受到火焰的温暖。
当然有些人喜欢这火焰不得了，学做飞蛾。那也没有法子。那是个别案例。不在这里探讨。

四、
还有些人，把前人的意象或句子照抄过来。当成自己的作品，糊弄别人。这是可耻的。不是不应该用前人的，那也要化到自己的内心，就好比粮食需要人吃下后化成能量才行。哪能直接把粮食端出来，充成自己的诗意呢。这样的诗意是没有创造力的，根本就不是诗意。

五、
算了，不与影子说了。不想说啦。一说又是大通的空话。银子不来找我，我找银子去喔

浮生

漫评文友斯文笑脸的《美妻》


斯文笑脸就是斯文笑脸,一笔下去,文不加点,竟满纸生香,那艳丽的字词就象参加中国模特大赛的美女,排着队报名,或是超级女生的节目,也争先恐后的.本来自己是浩荡的风,风力足够大,但竟然如此用劲,依然吹不散这里面的香气.



啧啧啧,叹为观止之时,风就有些好奇啦,进来看看.斯文文友这首诗写得真的很美.古人说:治国若烹.我看写文也若烹.斯文文友的这首诗可以佐证.里面写的色香味形,一一呈现.令人爱不释手.由斯文文友的这首,让我联想起大诗人陶渊明写过一首《闲情赋》,也是这样的真切。在这篇赋中，陶渊明以十分热烈的情感，抒写出了对一位品貌出众的美人的爱慕与追求。因为思恋这位美人，追求者的魂魄在顷刻之间多次飞散，就好像乘船失掉了船浆，好像爬登山崖之时无物可攀，心神不宁，通宵失眠。尤其是赋中所写的十愿，表现了诗人对美人如痴如狂的思恋。那也是一盘难得的好菜。



“誓言就是强有力的拥抱”，斯文笑脸，面对这样的美妻，好坚定不移的宣誓。但是，文字很美，太美的东西反而不是很好下口的。毕竟这样的诗，不，这样的菜，我们得打点衣着，进得大餐馆里才能吃到。自个家里那糟糠之妻是做不出来的。



诗，整体写得美而太具体，香气扑鼻而难以产生感动！这是风的看法。但不代表其它人的看法。所以姑妄言之，姑妄听之。


?/P>



》》》》》》》》》》》》》

《美妻》

             -------------斯文笑脸

秀发的波浪  漾溢着
江南的水韵  起伏之间节奏柔和
如漂亮的滑音  别致的发卡欢乐如鱼
涟漪中若隐若现  东方的黑发
如梦似幻  回旋古典的美丽

款款落座  坐成花蕾
含苞欲绽春光无限  我的白玉兰
飘然红尘  时空里自然娇艳
金黄色的颂歌中 你就是我
梦里的期盼  周遭弥漫着你的香
征服了我所有感官  所有想象

闲雅的微笑
妩媚无需粉饰更楚楚动人
秋水的眼波  闪现
月亮的清辉  盈盈如许
樱唇微启  言辞如珠玑敲玉
绝美的绕梁  婀娜的身体
充满诱惑我的渴望如影随形

轻揽你的腰  轻揽你的窈窕
用身体说话  你是我的小爱人
誓言就是强有力的拥抱
我是你的你是我的  这比什么
都更重要  双飞的蝴蝶
自由自在伊甸园里永居花枝俏

浮生

漫天说来,性情中人,总是诗意的人生.

就诗歌来说,我很讨厌那些口口声声说什么生命入诗,生命与诗等同,生命与诗同构之类的观念,太耸人听闻了些.越把诗说得很是伟大的我天生就认为这是更加虚伪的东西.

诗,与生活中的一些常用品用什么区别,与空气有什么区别.一样的,只要你喜爱.
我喜欢那些醉意生死的李白,那苦吟沉郁的杜甫,喜欢后来有只眼睛瞎了的艾青,喜欢为了见自己喜欢的女人而发生空难的徐志摩,因为就诗人的生活而言,他们是爱生活的,同时也是爱诗的.
我喜欢海子的诗,喜欢顾城的诗.但是我非常厌恶他们的生活态度.海子以死去说明什么证明什么达到什么.死是他的最后一首诗吗,顾城就更不用说啦,一个有点神经过敏的诗人一个杀人犯的诗人.他们平时的观念就是,诗是他们的生命,诗句是他们那儿极其干净,不容世间一点尘埃似的,好象用了一点点的形容词就把他们的动词弄脏了似的.实际上呢,他们的心理极为不正常.生活态度的恶劣,我只能控制自己想把他们的诗及他们的人像泼那桶洗脚水一样.诗人诗风,总是相宜的,然后他们这里体现不出来,所以我认为他们写的是伪诗,是只容自己不容别人的诗.只有自己没有别人的诗一定不是好诗.

海德格尔说:诗意的栖居.
为什么这么难.我认为不难.诗存在世间很多年了,尤其是中国,诗经是中国文学的上游,我看到的更多的诗,无论是民间的还是文人的,无论散漫如田野中的小花,还是精致如园林中的树木,都是很美的.但他们从来没有把诗作为安身立命的东西,是生命构成的东西.没有当成神圣不可侵犯的供品,诗歌发展到唐,已经成为中国古典诗歌的顶峰.现在呢,不少诗友以生命之类的东西入诗,诗倒没有见到有多少的进步.

什么东西上升到一个太崇高的地位,在人们的嘴里传诵.那一定是有些危险的事情.我认为.诗,还是应该恢复到平常,只是一种文体形式,与小说是一种形式,散文是一种形式一回事,没有什么不得了,仅此而已,搞不好,诗还会有长足的发展,料末可知.
我们可以以这样的角度或那样的角度说诗,这没有问题.说白了,就是形式与内容.形式上我们应该如何,内容上我们应该如何.诗是用文字的,文字上我们要学会掌握更多的词汇,知道他们的运用技巧,然后把自己放在生活当中,感受生活也感受生活中的自己.诗,这时如果你喜欢,你就可以写写.写到一定时候,你就会写出一种诗的感觉.行,对你来说,诗意形成了.如果你经常写诗赏诗,未尝不是诗意的栖居.

大思想实际上就是更生活的,大诗歌实际上就是生活中的.不要把诗搞得像个红楼梦中的妙玉似的,干净脱俗.那样的话诗只有死路一条,对了,海子的办法及顾城的路子这个时候谁会学呢.死总不是一个新鲜事情啊!真心写去,实际上是不累的事情,有话就说,有什么就放就是.闷着脸沉着心殚精竭虑,没有这个必要.漫天说来,性情中人,总是诗意的人生.

浮生

《关于诗意的想法及诗的存在路径》杂想
一
写诗，如果能繁复中显平易，平易中显新意，才是有诗意的东西。
现在太多不是真正的诗，我命名是虚伪的诗
孔子删批《诗经》，也不是把自己的话放进去啦。
孔子多么哲学，也保留着诗经中最生动的诉说呢
我们从来不会把佛教中的一些话当成诗来看吧
那些禅语，我们也不会认为伟大的诗句吧
二
存在的理由，是我们把猜想成为阅读的前题
我认为诗本身不是这样的
三
诗句的联想能力，意像的表达能力，及文字的运用能力，这里没有充分的体现。
比方，下面几个是有名的诗人写的东西，我认为这样的才是好的：
天边一对翅膀，门口两朵红云（以物显境）
炮弹向山那边吼了几声
抓了几把回声回来
抹了抹湿润的嘴边（反战的诗句，但无声更用力）
叶子是风的椅子
树林是风的镜子（新奇的想象，才是真正的妙）
镜子把里面的自己赶到屋子外面
让镜子前的我
被影子拴着（表达人的孤独感）
雁阵是天空的拉链（我写的，也挺好）
这些，我认为好懂，也有联想能力和创造力
这些才是诗存在的理由
四
诗意，本来是更大的一种自由
但现在写诗的人把诗意搞得像哲学一样，把自己搞得像思想家一样，搞得像猜谜语一样，搞得自己像魔术师一样。于是诗意的栖居，永远不再存在，只余下一堆鸡毛。
有时看看，梁实秋他们的散文，看看胡适的宽容和务实，远比那些所谓的什么大思想家来得伟大。
诗意实际上是很生活的，我认为。
别搞得不得了。
诗意如果写得苍茫，那我们去感觉一下唐朝的边塞诗
诗意如果写得放松，那我们去读一读天才李白
诗意如果写得沉郁，我们可以读读杜甫
即便是曾经的现在的人，顾城的有些诗
北岛的一些诗
还有一些充满激情的诗，如西方的聂鲁达，莎士比亚和其它一些人的诗作
不是让我们不懂，而是让我感受到诗意的存在
站在高峰上，让那暧昧的冷风
吹过灵魂狭窄的裂缝

浮生

箫侠品茗》-----风浩荡读后风起有声

风浩荡评:

       看到这样的诗句,眼前景色平静,而内心的思绪起伏.虽然青萍之末起了些风,但是一杯茶缓缓的喝着,那水烟含着略涩的味道在屋中漫开,漫满着整个心中.
       文友,里面或表达着爱的思考,我来读,读着海枯石烂.读着独上兰舟.想找些爱的公式来解这些多元的方程.但苦思无着,只好放弃.里面或表达着人生的思考,如一杯茶静默着/方寸之间，茶叶次第开放如莲/雨滴入内心.如一只倦鸟/带血的飞翔.茶意是苦涩的,但是依然被诗友用通脱的句子表现着.让人非常动心.
      应该看来出,诗友对中国古典文学有着兴趣,对当今繁杂的表象有着很人性的关注.文气非常顺畅.
      自然,我是一个浩浩荡荡的风子,来读,就很喜欢.喜欢了就写下上面的文字.
诗友表达的东西,是恒温的东西,是长久的思绪.相信着力十分用心,就我读着的时候,当一个旁观人来读的时候,总认为句子内部还是有些迂回,没有体现现代人的节奏感速度感.试想,此时我没有喝茶,与诗友一样,而是喝着咖啡,快速翻阅.这些句子能不能让我静下心来.我说的意思是,静静的诗需要静静的心来读.如果我的心此时不平静,能坐下来好好读吗.这样的提问,不是对这组诗的,而是对诗友完成这组诗之后如何继续的问题.
       希望诗友,不要把一个整整的下午在泡在茶里,可能诗中的诗情需要细心体会,一个下午不长,而是太短.而就现在的社会而言,一个下午总还是太长,希望更短.节奏更快.
       一言以敝之:诗境营造非常出色,文字的摆脱及转换也很棒.但现代感中的那份焦虑多元和杂乱没有体现.于是与现实有些隔.第二点希望文字力道已够的同时,在新奇方面花些时间,更符合现代人的一些况味.第三点,上面两点不是说这组诗的,而是对以后的诗的一个我很个人而不全面的要求.
祝你创作丰收
(箫剑原诗如下)?????????????????????
   
　　一，品茗

　　烟雾一缕缕开始弥漫
　　许多陈年往事和风湿的左手食指
　　悠闲地穿越、叫喊
　　从中午蜿蜒到昏黄的灯光下
　　然后一语不发
　　静静的沉下来，坐到杯底
　　缀成江南斯人鬓梢的一抹白发

　　二，茉莉花

　　整个下午都在喝茶。阳光
　　暖暖落在窗帘的另外一面
　　我不停地灌水续水，不断地说着傻话
　　门关着严严的，只有玻璃杯里的那朵茉莉花
　　静静，羞涩地绽放

　　三，湿海

　　天大亮，我还是保持着这个姿势
　　一手张开，一手俯仰
　　昨晚，我就是用它牵你去看海
　　岸边的石头很白，也很枯燥
　　上面缀满一缕缕红色黄色的花纹
　　我曾经以为，那是爱情的眼泪
　　不然，怎么湿透了一个整夜
　　又湿透清晨路边的所有花蕾

　　四，兰舟

　　月光孤零零在树梢长吟
　　提一壶酒小酌
　　没有影子徘徊
　　数着坐满星星的胸膛
　　一颗、两颗，千万颗
　　每颗都栖息一个独上兰舟的故事
　　而我，也当了一次主角在惆怅地述说

　　五，江南

　　这个夏天的江南热得张牙舞爪
　　阳光多是明媚，每日皆有
　　一些新生的汗水和我告别
　　我却怀念有雨的季节
　　至少，可以衣冠楚楚
　　唱上一曲《独上兰舟》

　　六，忆画

　　门外静的无声
　　有动，是我的心在动
　　扑棱棱，仿佛昨天看的那幅山水
　　玄妙的我摸不清
　　是山水清新还是什么
　　那羽栖在树梢的黄雀
　　却一声声唱出化蝶的美丽
　　和来生亮如珠贝的人

　　七，想象的速写

　　她被矗在漆黑的土地上
　　旁边是一群北大诗人的呼喊
　　她的眼就这么观注着
　　一缕缕强劲的声音
　　就象昨晚听的超级女声
　　有个周笔畅女孩改编的快歌
　　一样让她忧虑了
　　而我，只是负责把这幅速写载录
　　忠实的写上题名“海枯石烂”

　　八，子夜时分

　　子夜时分，倒水、泡茶
　　天很低，云成片
　　预定明天下雨，安坐
　　回忆彼岸春天
　　一杯茶静默着
　　方寸之间，茶叶次第开放如莲
　　雨滴入内心

　　九，冬雨

　　一壶酒
　　举起
　　又举起
　　他仰天长啸
　　冬日的雨说下
　　就下了
　　窗外，一只倦鸟
　　带血的飞翔

　　十，多雨
　　　　
　　行云。流水。
　　那些梦中驰骋的马蹄，
　　脚步没有目标的轻缓。
　　冬天没有边缘，
　　飞鸟形单只影，
　　他的胡须，不修边幅地荒芜。
　　一片潮湿，
　　期期艾艾跨过一条河的距离，
　　江南，今晨多雨。