[原创旧帖] 乱弹几联

湘灵

　　题瀑布：
　　奔雷纵声裂；
　　潜龙作势飞。[怀抱昆仑]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅绘声绘形、手法老到的状物联。全联非常准确地抓住了所咏之物的特征，予以生动逼真地描绘。上比拟声。从听觉角度落笔，把瀑布喻作奔雷，先声夺人。一“纵”字，一“裂”字，从情态与力度方面，写出了瀑布洪大的声势。下比摹形。从视觉角度落笔，把瀑布喻作潜龙，从形态上表现出瀑布磅礴的气势。当然，此联没有严格讲究格律。
　　
　　出句：水有柔肠山有骨；[岚山风]
　　对句：风添灵气雨添魂。[荷韵]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅写景状物联。出句采用拟人的修辞手法，抓住了水与山的显著特征来写山水，九曲十八弯之水流，被喻作柔肠；摩天入云之山峦，被喻作骨。一侠骨一柔肠，刚柔相济，此山此水，怎么不令人久看不厌，流连忘返？对句相应采用了拟人的修辞手法，抓住风与雨的显著功能来写风雨，风行天下，雨润万物，山河因了风的催化，更加钟灵毓秀，万物因了雨的滋养，更加生机蓬勃。山水有情，风雨有意，大自然在作者的生花梦笔之下，当真是风情万种呢。
　　
　　雨声裁梦短；
　　灯影扯人长。[谢青堂]
　　
　　灵儿浅析：该联选取生活中独具诗意的细节，含蓄地表达了一己情怀，耐人寻味。上比“雨声裁梦短”，采用了拟人手法，写夜雨敲窗之声连绵不绝，幽梦时断时续，仿佛被雨声给裁成了一截一截的了。这样，主人公辗转反侧难见周公的情景便如在眼前。下比承上比而来，还是采用拟人手法，写正因美梦不成，心绪不静，便起身点灯（大概是想找点法子让心情安宁下来再入睡）。结果灯影不解人意，顽童似的把人的影子扯得长长的，让人无端地觉得心头有一种情怀也同时被扯得长长的。寥寥十字，却写得如此工稳隽永，有如天成。
　　
　　挥竿偕柳钓；
　　收桨任溪流。[江飞雪]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅借景抒怀联。景中有性情，景中见人物。上比“挥竿偕柳钓”，写江青柳碧之间，钓者稳坐一端，挥竿而钓，钓丝伴柳丝轻垂，此情此景，恰似一幅清新散淡的水墨画，怎不令人见而忘机？下比“收桨任溪流”，写收桨随流飘浮，一种随意无为的性情，隐约可见。全联不过十字，简笔勾勒出一幅柳溪泛舟垂钓图而外，还寄怀于景，平添了几分逸趣与雅韵。
　　
　　分手
　　曾经驻足，终于放手；
　　未必伤心，只是无言。[慈禧太后]
　　
　　灵儿浅析：此联紧扣“分手”落笔。全联言浅意深，耐人寻味。上比“曾经驻足，终于放手”，“驻足”是因为眷恋，“曾经”让人心痛??所有的花前月下，海誓山盟，原来不过是南柯一梦，当真是“事了拂衣去”，“风过水无痕”吗？ “曾经”的“驻足”，只换得今日的“放手”，而且是“终于放手”，颇有如释重负之感。不由人不顿生疑问??曾经的缠绵与缱绻，何时成了负担与累赘了？下比“未必伤心，只是无言”，“伤心”本应是情理中之事，毕竟付出过，投入过。可是“未必伤心”，却也是事实??往事早化烟，鸳盟已成空，伤心如何，不伤心又如何？看不开的，或许依然会“日暮倚修竹”，看得开的，或许他日又是“红绡帐底卧鸳鸯”！“只是无言”，还能说什么呢？千头万绪齐涌心头，区区言语，岂能尽意？不由人长思??真情怎么也会变质？会变质的还是真情吗？
　　
　　白云歇脚山光里；[青山]
　　皓月栖身水色中。[求索]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比采用拟人手法，写山光诱人，连一向随性不羁的白云也忍不住歇下脚跟，驻足欣赏。下比与之相当，也采用了拟人手法，写水色怡心，一向清高自许的皓月也情不自禁，栖身其中，朝夕相伴。全联对仗工稳，上下比旗鼓相当，浑然一体。欲赞山光水色之美，并不直言之，而借白云皓月代言，更增说服力。这是诗家的一贯手法??以我观物，物皆染我之色，所谓“观山则情溢于山，观海则情溢于海”，而曲笔叙来，更增情感之深度。
　　
　　村女采菱惊白鹭；[青弦]
　　渔翁垂钩戏红莲。[修忍居士]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比“村女采菱惊白鹭”，首先展示了一幅色彩丰富的采菱图??有溪水的碧绿，鹭鸟的白，菱的红，更有村女衣着的艳丽。“惊白鹭”，很容易让人联想到李清照的一首词《如梦令?常记溪亭日暮》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。是村女采菱的动作，还是村女采菱的歌声嬉戏声，惊动了栖息于菱塘深处的白鹭纷纷扑腾而起？不管如何，上比描摹的画面有声有色，生动活泼。下比“渔翁垂钩戏红莲”，渔翁垂钩，显然志不在鱼，否则那钩头怎么会戏向红莲？是有心之举，还是无意之失？也许是受了采菱村女自在情绪的熏染吧？一个“戏”字，把渔翁悠闲从容的神态勾画尽致。全联对仗工稳，浑然一体，妙趣横生。

湘灵

　　窥寺松云悄入画；[青山]
　　听蝉山月慢拾阶。[关山客]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比“窥寺松云悄入画”，从视觉角度入笔，中心景物是“松云”，“窥”、“悄”二字写其情态，松云窥寺，不料自己正被悄悄地框入画中。这让人联想到一首现代诗??“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。当然，“入画”，也可理解为赞美风景如画。下比“听蝉山月慢拾阶”，从视觉与听觉角度入笔，中心景物是“山月”，“听”、“拾”写其动态，“慢”写其情态。山月，一边听着蝉鸣曲，一边缓步拾阶而上，惬意悠闲之态可掬。
　　
　　对句一：横笛素手春窗绿 [姝境]
　　对句二：凝愁倩影篱墙杳 [蓝梦]
　　出句： 醉酒孤怀雨巷深 [俞仪]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅借景抒情联。出句“醉酒孤怀雨巷深”，采用了特殊的句式，丰富了表达的深度与层次。一般的表达顺序应该是：在深深的雨巷里，于寂寥中，独自一人喝醉了酒。而出句则模仿电影镜头推移的方式，采用了特殊句式。首先扑入眼帘的，是一个特写镜头：醉酒。于是，就产生了疑问??因何而醉酒？在点明醉酒缘由??“孤怀”后，镜头又从醉酒的特写镜头缓缓摇向醉酒的背景??长长的雨巷，同时，突出了雨巷的特点??深。这一“深”字，同样意味隽永。深的是雨巷，浓的是酒醉，同样浓同样深的是挥之不去的孤寂感。这是形式丰富内容的例子。对句一和对句二都采用了相应的句式，不再赘言。对句二很好地把握了出句的情感色彩，其中的“愁”字和“杳”字，分别与“孤怀”、“深”呼应，点明了“孤怀”的缘由。对句一则借描绘“孤怀”的对象，曲折地点明了“孤怀”的根源。横笛，点器物的美，素手，点人物的美，春窗绿，点环境的美。可望不可即的美，便是孤怀深深的源头了。
　　
　　出句：旧稿重翻，寂寞何曾因墨淡 [林间姝境]
　　对句：征衣再补，相思正好伴纱缝 [风在手]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅抒情联。出句“旧稿重翻，寂寞何曾因墨淡”，语言平易，情感深浓。“旧稿重翻”，看似平常，可是一经追问??为何要旧稿重翻??便抒发了主人公追怀往事的深情。往事已远，墨迹已淡，旧稿或许已经纸张泛黄，可是，心头眉间那挥之不去的寂寞，却没有随之而淡。希望其淡而实际未淡，寂寞惆怅之情溢于笔端。对句“征衣再补，相思正好伴纱缝”，由读旧稿拓开去，换成“补征衣”，一个“再”字，说明“补”的动作发生不止一次。为何要一再补征衣？原来“相思正好伴纱缝”，那密密麻麻的针脚，恰是相思的点点痕迹啊。因寂寞而相思，因相思而寂寞，寂寞深处相思浓。全联衔接自然，浑然一体。
　　
　　即景
　　滴翠几枝劫草色；
　　绯红一朵醮夕阳。[猎形]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅写景状物联。全联采用了拟人、对比的修辞手法，色彩绚丽，特征鲜明，意韵生动，就如一幅寥寥数笔却又神韵独到的彩笔画一般。上比咏竹，下比咏花。全联出彩之处全在于“劫”与“醮”二字。这是讲究炼字的范例。竹叶的青翠欲滴，原来是劫了芳草的青绿色而成的，花朵的绯红可人，原来是醮了夕阳的血色而成的。构思新颖，落笔神奇，不由人不拍案叫绝。最后再来点吹毛求疵的话：只是以“绯红”对“滴翠”，略宽了点。“滴翠”是动宾式词语，“绯红”是偏正式词语。
　　
　　笔下渐无新境界；
　　门前幸有旧林泉。[小青]
　　
　　灵儿浅析：平时喜欢舞文弄墨的，应该都有过这样的遭遇??独守书斋，贩卖库存，等腹中终于空空，便会有眼枯笔涩之感，勉强落笔，也只是因循重复（重复自己或者重复他人），没有新意可言。然而，如果投入自然的怀抱，让清风明月涤尽心头尘垢，让林云花雨补充胸中灵气，在现实世界中观察、感受、体验、积累，再下笔之时便会有“得山水滋润”之感。所以，陆游有句“挥毫当得江山助”。全联承接自然，如同行云流水，一气呵成。
　　
　　露滴花梢知鸟动；
　　纹生水面觉鱼来。[谢青堂]
　　
　　灵儿浅析：这是幅状物写意联。全联写景的特点是，从景物之间的相互影响中捕捉诗意。许多诗人喜欢这种写景手法。如谢灵运“野旷沙岸净，天高秋月明”，谢?“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，王维“秋翠纱窗暗，飞泉乡户凉”“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，等等。此联上比“露滴花梢知鸟动”，写花梢滴露，原来是鸟惊动了花梢，本来在花瓣上欲坠未坠的露珠便因此滴下来。下比“纹生水面觉鱼动”，写水面起纹，原来是水底下的鱼儿游了过来，鱼尾掠起圈圈涟漪在水面微微漾开。全联从视觉、听觉角度落笔，观察细致入微，写景生动活泼。
　　
　　戏水鸦飞斜照里；
　　牵牛人过小桥东。[江天]
　　
　　灵儿浅析：这是幅写景抒情联。上比“戏水鸦飞斜照里”，主要从视觉角度落笔，写一抹斜阳中，归鸦掠过水面飞去。水的青碧色，鸦的银灰色，斜照的血红色，构成色彩斑斓的画图。下比“牵牛人过小桥东”，也是主要从视觉角度落笔，写人牵着牛，牛甩着尾，悠然过桥，显然是经过了一天的辛勤劳作之后浴着夕阳回家去。写小桥，暗写流水之潺潺，写人牵牛，暗写牛之声息。全联构成了一幅有声有色复有情有致的暮归图。

湘灵

　　春睁杏眼看风景；
　　夏摆荷裙戏水波。[求索]
　　
　　灵儿浅析：这是幅写景抒情联。上下比均采用了比喻拟人的的修辞手法。全联出彩之处就在于上下比的两个比喻??娇杏点点，原来是春睁开了看风景的眼睛；荷叶田田，原来是夏摆动着戏弄水波的裙子。杏眼，荷裙，一般意义上，常把眼比作杏，把裙摆比作荷边，而此联则反过来用之，把春眼、夏裙这些虚无缥缈纯属想象的东西，用杏、荷这些实实在在的美景来比喻。想象新巧，又非常贴切形象。
　　
　　独抱长竿闲钓月；[莲心儿]
　　常依瘦石静听云。[点石]
　　
　　灵儿浅析：这是幅借事抒发性情之联。上比“独抱长竿闲钓月”，写月下抱竿独钓。“独”字，本有寂寞孤独之意，这里更有一种脱俗不凡的感觉。“钓月”，一般理解为“钓于月下”，其实还可以理解成“钓的对象是月”。钓月，钓的就不是实物（如鱼之类），就与尘世间的一切浮华虚利无关。钓月，钓的是清风明月（清雅），钓的是闲暇岁月??在虚垂钓钩的状态中躲过人生的浮华喧嚣（洒脱）。极写其闲。下比“常依瘦石静听云”，写依石听云。“瘦石”，取其风骨嶙峋之象，暗喻人之风骨清奇。“听云”，诗家笔法。一般写法是“观云”。“听云”，看似无理，其实巧妙。极写其静。当心寸尘不染的时候，可以听到花开花落的声音，为何就不可以听到云卷云舒的声音？全联上比突出一个“闲”字，下比突出一个“静”字。字里行间，一个高逸清奇的人，便分明可见了。
　　
　　潭澄不碍云留影；
　　树矮何妨月挂枝。[谢青青堂]
　　
　　灵儿浅析：这是幅借景说理联。上比“潭澄不碍云留影”，让人想起一句名言“水至清则无鱼；人至察则无友”，这里的潭虽澄，却并不妨碍云彩临波留影，在强调有所不容的同时，也强调了有所容。什么都不容，那是不可能的。什么都容，最终就失去了自己。下比“树矮可妨月挂枝”，按一般思维来说，应该是楼高先得月，占尽先机的总是那些高人一筹者，这里的树，虽矮，却并不妨碍月上枝头，让人想起了《陋室铭》：“斯是陋室，唯吾德馨”。人生略有缺憾又何妨，有所失，必有所得。关键是你是否得到了自己想得到的，如此而已。
　　
　　一碗花香蝶饮尽；
　　三春生意鸟谈来。[谢青青堂]
　　
　　灵儿浅析：这是幅写景抒情联。上比“一碗花香蝶饮尽”，从视觉、嗅觉等角度落笔。花香，并没有固定形体，而用“一碗”来形容，初看不合理，细思却很有味。花盘硕大如碗，香从花盘中散逸而出，就给人有“一碗花香”的感觉。“蝶饮尽”由此引申。下比“三春生意鸟谈来”，从视觉、听觉等角度落笔。“生意”，盎然的生机，蓬勃的活力。婉转的鸟鸣，让人猛然发觉自然界原来已是春暖花开，草长莺飞了。
　　
　　芨草老牛睡；
　　夕阳野鹭飞。[怀抱昆仑]
　　
　　灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比“芨草老牛睡”，主要从视觉角度落笔，勾勒了一幅安详静谧的景象，让人于字里行间，仿佛微微听到了老牛心闲意惬的鼾声。下比“夕阳野鹭飞”，还是主要从视觉角度落笔，写如血的夕阳下，一群野鹭自在飞翔。上下比一动一静，相应成趣，却统一于安适美好的意境中。全联犹如一幅韵味深藏的水墨画，令人把玩不厌。
　　
　　弱水柔柔，偏使群山皆拜倒；[秋月笼纱]
　　白云渺渺，却教夜月尽蒙羞。[芳菲凄迷]
　　
　　灵儿浅析：这是幅借景喻理联。上比“弱水柔柔，偏使群山皆拜倒”，采用拟人手法，写水中群山倒影??至柔至弱之水，偏偏能让至坚至韧之山，纷纷拜倒。柔能制刚，除了水滴石穿这个例证而外，又多了一种极富诗意的例证。下比“白云渺渺，却教夜月尽蒙羞”，同样采用了拟人手法，写渺渺云朵何其洁白，却能让光明姣洁的月亮蒙羞。清浊黑白，如此复杂多变。发人深省。全联极富哲理，怎不让人掩卷三思。只是“夜月”之“夜”，似可再斟酌。
　　
　　出句：不胜愁重，云笺飞泪雨；[林间姝境]
　　对句：但为情痴，雁字写心声。[一水东流]
　　对句：难耐夜长，蝶梦化春风。[风在手]
　　
　　灵儿浅析：这是幅抒情联。出句“不胜愁重，云笺飞泪雨”，采用了特殊句式。首先是把要抒发的感情直接点明??“不胜愁重”，着力强调愁之深重，开门见山，有先声夺人之效。“云笺飞泪雨”，一般的表达方式是“泪雨飞云笺”，这样安排，一者，为合律，二者，但见云笺之上泪痕斑斑，更显愁之深长浓重。对句“但为情痴，雁字写心声”，一落笔即点明“愁”之因??“但为情痴”，于是举目远眺，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，那行雁字，分明是心声表露啊。对句“难耐夜长，蝶梦化春风”，续出句写“愁”之果??“难耐夜长”，我们仿佛看见主人公“寤寐思服”、“辗转反侧”之情态。好不容易蝶梦入怀，不料又化作春风，“唯觉时之枕席，失向来之烟霞”。令人怅恨不已。

对月悲歌

继续跟灵儿学习，欣赏好联

湘灵

　　懒读人间风月字；
　　闲听屋外竹溪声。[寒天]
　　
　　灵儿浅析：这是幅抒怀联。上比“懒读人间风月字”，从反面落笔，写自己的性情。“风月字”，可理解成描风摹月的文字，抒写风花雪月情怀的文字，甚至可以理解成附庸风雅的文字。前二者，因为人云亦云，彼此或借鉴或抄袭，早已泛滥成灾，再也引不起作者阅读的兴趣了。正如第一个把女子喻作花的人，让人惊艳其才，第二第三个也如此，就让人耳朵生茧了，再继续下去，就让人生厌了。后一者，因其骨子里其实没有，不过是贩卖而已，反而更显其俗不可耐。下比“闲听屋外竹溪声”，从正面落笔，写自己的性情。“竹溪声”，风弄竹喧之韵，溪流潺潺之声，可以引申为大自然一切清新悦耳之声。大自然因其清新自然，怡心悦目，正可陶冶人性情。
　　
　　
　　须吐在喉之鲠；
　　莫学无病之吟。[谢青堂]
　　
　　灵儿浅析：这是幅警策联，值得为联为文者借鉴。上比“须吐在喉之鲠”，暗化成语“如鲠在喉”（比喻心里有话不吐不快。亦作“骨鲠缄喉”、“喉间骨鲠”、“骨鲠在喉”），从正面落笔。只有“吐在喉之鲠”，才能避免说废话、闲话、套话、随流俗话，才能“我手写我心”，写真性情，成真意境。下比“莫学无病之吟”，暗化成语“无病呻吟”（比喻本来无忧无虑，却要长吁短叹。也比喻文艺作品缺乏真情实感，矫揉造作），从反面落笔。倘无病呻吟，“为赋新词强觅愁”，必然是东施效颦，而丑不自知。当然，这是指成联创作或者文学创作而言，倘是平时练笔，则少不了从模仿、借鉴起步，只是“似人者死，学人者生”，学习时应该多思其所以然。
　　
　　夏夜
　　蛙鸣如响鼓；
　　萤戏若流星。[寒天]
　　
　　灵儿浅析：这是幅写景状物联。上比“蛙鸣如响鼓”，采用明喻的手法，从听觉角度落笔写夏夜之景。夜凉人静，蛙鸣阵阵，听入耳中，如同响鼓（名词）一般。很容易让人联想到“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”这词来。下比“萤戏若流星”，同样采用了明喻的手法，却从视觉角度落笔写夏夜之景。萤火虫散在草从里，柳荫下，飞舞着，如同流星（名词）一般。这幅夏夜流萤图，既有光亮度的明暗对比，又有线条的流畅。
　　
　　出句：海持大盏，斟来日月谁同饮？[林间姝境]
　　对句：山仰高头，遇得云霞独自簪。[风在手]
　　
　　灵儿浅析：这是幅意境开阔的写景抒怀联。出句“海持大盏，斟来日月谁同饮”，想象雄奇，落笔大胆，大海举着大酒杯，斟来日月星辰，问世间，谁有海量与胆量和大海共同饮下这杯豪气逼人的酒？字里行间，自有一种王者之气。对句“山仰高头，遇得云霞独自簪”，和出句一样，采用了拟人、比喻等修辞手法，想象神奇，笔墨颇有情致。那飘逸自在的云霞竟然成了山用来簪头的饰物。悠闲之中，隐有一种高人之风。
　　
　　
　　清莲月下梦初觉；
　　流水声中心渐平。[小青]
　　
　　灵儿浅析：这是幅借景抒怀联。上比“清莲月下梦初觉”，“清莲月下”是“梦初觉”的自然环境，同时更是催化剂。“清莲”，清幽脱俗、纯净无瑕的莲花，其典型特征便是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，因此，佛教以莲喻佛，菩萨在生死烦恼中生，却不为生死烦恼所污。月，同样的皎洁明亮，素淡清雅。面对着清莲，沐浴着月光，人生浮梦，怎能不初生觉醒？下比“流水声中心渐平”，“流水声中”是“心渐平”的自然环境，同时也是触发源。“流水如瑶琴”，大自然的这一天籁，能在起伏婉转中，把人心底的块垒轻轻抚平。全联犹如行云流水，一气呵成。

湘灵

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出句：落寞成秋簪鬓上 [风中话]
对句：相思如茧上眉头 [苏三]

【灵儿浅析】

这是一副韵味浓厚的抒情联。

出幅想象新奇。“落寞成秋”一奇：“落寞”指向人的心理；秋，首先是作为一种自然现象出现的，因其独特的气候特征，加上“气之动物，物以感人，故摇荡性情，形诸舞咏”（钟嵘语），因而在文学领域中，也往往被赋予了“悲愁”“寂寥”等鲜明的心理色彩。“落寞成秋”，也许客观环境并非秋天（繁花似锦的春天、阳光灿烂的夏天都有可能），但以我观物，万物皆著我之色彩，因着深深的落寞之情的投射（传统所谓“移情于物”），在人的心理感觉中，仿佛已是深秋。“簪鬓上”二奇：乍看，似乎不合理??无论是落寞也好，秋也好，如何“簪鬓上”？这里显然运用了化虚为实的表现手法。掩卷而思，一个饱尝深深的落寞之苦以致鬓发早染秋霜的抒情主人公形象，便跃然纸上了。落寞伤人，一至于斯，怎不令人起“问世间，情为何物”之叹！

对幅一一对应了出幅句法和表现手法等方面的特征，而无所疏漏：“相思”之情感与“茧”之意象，早已缠缠绵绵，你中有我，我中有你了。那“春蚕到死丝（思）方尽”的深沉与执著，那“春茧抽缕”的甜蜜与痛楚，那“才下眉头，却上心头”“眉间心上，无计相回避”的缱绻与煎熬，总让人感叹不已。“相思”与“茧”、“相思”与“眉头”，这两组搭配，潜伏着深深的文化底蕴，勿用赘言。“茧”与“眉头”的关系，当是联作者的创新，勾勒出了眉头紧锁以致眉间形成茧状凸物的形象。按常情常理，一般是先成茧，后成秋。鬓已星星也，当是长期相思长期落寞的结果。但或者，联作者想借此强调其“虽九死其犹未悔”之情，鬓虽染霜，而痴情不改，愁眉仍锁，联句所要表达的情感便更深了一层。

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出句：昔人已杳春无色 [非儿]
对句：心字成灰梦不成 [绿萼]

【灵儿浅析】

这是一副抒情联。

出幅形象地表达了柳永“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”词意。“万紫千红总是春”，春，往往与花团锦簇、草长莺飞、阳光明媚等美好的景物紧密联系在一起。如在散文家朱自清笔下，春来风有声，草有色，花有香，雨有味，一切都“欣欣然”飞扬着灵性。但在联作者笔下，却是“春无色”。这一乍看似乎违反了自然常识的判断，却十分契合人的感情经验：因着那个“心爱的人儿”，去了，远了，再见不着了，感情的天轰然倒塌，从此便饭不香，衣不暖，姹紫嫣红的春天，自然也就一下子成了默片（早期电影，无声而黑白色）。这自然是移情于物的结果。这种表现手法，比直接抒情，显得更形象更含蓄更深刻因而也更有回味。

对幅更进一层地抒发个中苦楚。一般来说，现实生活的失落，可以通过梦境来进行心理上的补偿，如李煜还能“梦里不知身是客，一晌贪欢”，陆游还能“铁马冰河入梦来”……可是，对抒情主人公来说，却是“梦不成”，从而更添一段苦情。为何？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，原来“心字”已“成灰”！情深如此，情苦如是，令人感叹。

全联情感上一脉相承，句法上都采用了因果式。只是字词对仗上多处从宽了。

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出句：梦在流年中褪色 [对月]
对句：心于守候处成碑 [绿萼]

【灵儿浅析】

这是一副抒情联。

出幅形象生动地道出了“人人心中皆有”的一种生活经验：曾经多少美丽的梦想，多少执著的追求，可惜在似水流年的长期浸泡与不断冲洗之下，渐渐失去了往日那眩目的光华。本句的出彩之处在于：梦，本是不可捉摸的，是人在睡眠状态下的一种特殊的心理活动，引申为梦想、理想、追求之类，更是没有实体不可触摸的，但在联作者笔下，梦不仅有颜色，而且这颜色还会起变化。年华渐渐流逝，无法挽留；美梦渐渐褪色，无力改变。一种岁月沧桑后的无奈之感，便从字里行间渗透开来，让人不由同声一叹。

对幅承出幅而来，转写沧桑变幻后的坚守，显得难能可贵。表现手法上，与出幅同步。碑者，刻上文字纪念事业、功勋或作为标记的石头，秦代称刻石，汉以后称碑。碑的形象特点是：作为纪念物可供瞻仰，或者作为标记起指引作用。心守候成碑，既有梦想褪色的悲情（碑者，悲也），更表达了“虽九死其犹未悔”的坚定与执著，让人于叹惋之余，肃然起敬。虽然全联在字词对仗上多处从宽，但气脉上的转承自然漂亮。

揉春为酒

好帖子，湘灵继续！

黑色忧郁

先收藏，有空慢慢消化~~谢谢灵儿！   

羡慕鱼儿

好东西，欣赏了   

苏三

灵儿的点评百看不厌