诗雅周评汇总

汀芷幽兰

[pre]主持人：赵伟
主评人：赵伟，叶落残梦

前面的话：
和幽兰姐商量，与叶落残梦推出第一期周评，感觉任务很重，因为怕出错误。我着重与荐读比较有功底的诗人的作品（前三首）；而叶落残梦则注重发掘新的写手（后一首）。总之在某个程度上，都有取舍，批评也仅为个人之词，望涉及的作者海涵，也请朋友们多砍论。

主持语：
个人始终决得诗歌必须持有某些内涵，即有针对性。或抒情或言志，反正是对生活有所悟。诗人写作文字的取材也是以生活入手，把生活再现给读者，呈递个人的情感。这些东西在某些层面上或多或少地能刺激一些人的神经，对于诗歌，这些足矣。
诗人不是济世为怀的超人，诗歌也不是善化大众的魔具。文字只能引导读者去反思自我，从而步入“仁”。我并不是说诗人有多伟大有多崇高，他们的生活是多么的惬意。反观那些大家，其实他们与普通民众一样得入流，而在某些时候，他们却比其他人更加地困惑，因为他们的触觉很灵敏，能把自己对生活细节的悟捕捉的及时。要说的是：是因为读者本身有所悟，所以诗人的悟才有存在的空间与价值，毕竟诗歌是面向大众的。


主评语：
我们不能否认诗歌内敛的特性，诗人选择的意象在反映主题的时候具有超强的张力。一首好的诗歌是能留给读者深刻印象的，甚至是牵萦索梦的回味，所以诗歌最大的难度还是在于语言的处理上。内涵的提取也是凌驾于语言之上的，所以个人推崇语言的打磨。
由于诗歌自身的文体的原因，它的语言必须能伸缩自如，大可以化为散文，小可以内敛到一个字符。这就要求作者作者独到的语言功底，自然就是难事；诗歌也需要激情，作者欲仰于止的处理技巧是高明的。我们推崇大家之作，一是它们的内涵，二则语言的隽永。应该说，网络为人们提供了一个相当自由、真实、直接并能够使大家畅所欲言的交流空间。满足了诗人的发表的欲望，在诗歌极端不景气的今天，对诗歌的发展无疑起到了巨大的推动作用。同时，我们也能看到，由于发表的自由也带来了一些纷纭（不如说杂乱）。如新诗潮、朦胧诗、新生代、第三代诗、后新诗潮、以及知识分子写作、民间写作、后口语写作、下半身写作等等。我们并不是抵触诗歌的多极化，但是我们要维护自己的“一家之言”，要有大众的观点和需求。我们认为贴近生活，朗朗上口，韵律优美的诗应当主导诗坛。

一，之道的《病猫》。
我是在//这个诗歌//里认识之道的，也读过他很多的作品，可以说是很熟悉他的行文风格。他的诗歌大都写实，字里行间都是对现实的深入，所以文字厚实，震撼力很强。个人较喜欢具有生活哲思与现实批判的文章，之道则让我耳目一新。《病猫》一文，典型的写实技巧，作者功于意象的转换，捕捉生活中细微的点滴，再辅以特定的修饰，流露出批判的情感。个人佩服作者对生活的驾驽，一些意象似乎被他玩弄于股掌之上。以“病猫”切题，自身已经被引申，这要求它的代表性，具有大众的影子，张力体现于此。对二个章节记忆很是深：----梦想成为插玫瑰的英雄，与咀嚼铁门的野狗决斗//甚至想道山海关的弟兄，是否还在铁轨上游戏//不要再给我找下流的不是，我在拼命向人类学习.....。。。。。----我不可能去捉一只苍蝇，调戏你许多丧失的人格//就象昨日你揍那条亢奋的母狗，我只能保持中立//谁也得罪不起啊，昨夜还有人看见还炮烙一只蝴蝶。。。。笔调现实，露出哲思：对生活，我们本身就很无力，但是没有失去梦想的力量，所以我们可以在失望后获得希望，自我解嘲?自我安慰?还是奋斗不惜?反正于己是大有裨益的,人总得要活的...。整体触角敏锐，很能发人深思。。
《病猫》

我是一只病猫，祖籍夏威夷火鲁鲁以西的琉球岛
最近在琢磨一场情景剧，让中央电视台独家直播
病猫横穿马路，一场5A级车祸发生了，十分悲壮

主人戴着SIEMENS的助听器，寻找枯萎的蛛丝马迹
佝偻的智慧，有一段DNA遗忘在父亲的精囊里
总在屠刀下遗忘自己的性别，刃上粘满蝎子的毒液

刻薄的女妖会时常谩骂，你不是真正的男人
我是猫啊，我的主人，这不是发情的季节
去和公鸡幽会吧，他披着战袍在凯旋门等你

梦想成为插玫瑰的英雄，与咀嚼铁门的野狗决斗
甚至想道山海关的弟兄，是否还在铁轨上游戏
不要再给我找下流的不是，我在拼命向人类学习

拜谢了老师们，病猫是你最苍白懦弱的弟子
经常孤独无助，饥饿难忍，舔着劈裂的爪子
甚至一生不愿与鼠为敌，想到叶芝的“空杯”

我知道有人三三两两的议论，身上的一根长发
是与狐狸通奸的标志，还有头顶闪耀的光泽
早已把731部队招惹进来，通读自杀指南

昨日有很多的银行存折，就象粗俗的免费玩具
上面签满你的大名和收养的日期，大红印章
像内裤上的污渍一样耀眼，有二十年的历史

我不知道如何讨好你，挖掉这近视加散光的双眼
去得诺贝尔失明奖，忐忑不安地别上镀铬的别针
悄悄地送给你上司，隔壁的王婆，该死的奸细！

我没有偷吃猪食，那是娘娘腔李三卑鄙的嫁祸
我不哭是因为没有眼珠，或者站在镜子的背后
把许多的言语吸进鼻孔，以我们猫类的名义发誓

在我卧床的日子了，你差别人送来一副良药
十二粒六味地黄丸，两粒蜂胶和一匹黑蚂蚁
结果让我掉进夜夜发情的漩涡，多精辟的阴谋

我是有一本日记，里面没有一句关于你的闲言秽语
让牧师来读吧：我们都是神的儿子。噢，天大的误会！
我这么能与人同日而语，快快勒紧这耷拉的裤带躲避

你的眼是利剑，你的语是钢针，你会用铁链勒断我的脖子
罪状的题目就用了足足一千字，还有英语，法语和猫语
每日的恶梦嘎吱作响，胸骨上有许多塌陷已久的伤痕

我不可能去捉一只苍蝇，调戏你许多丧失的人格
就象昨日你揍那条亢奋的母狗，我只能保持中立
谁也得罪不起啊，昨夜还有人看见还炮烙一只蝴蝶

伤感的蟑螂要倾诉她的心声，脆弱的蛤蟆要靠肩头歇息
很动情的深海鱼头抛着眉眼，这都是你精心设置的圈套
我早把缠绕的蛇引进黑洞，也不怕烈日烤焦这无珠的眼睛

你给阴茎装上了拉练，招牌明确标志：精液限量供应
把该死的牛奶倒进马桶吧，他会让你想到许多乳房
禁止一切勾魂式的猫叫，给喉咙里塞满怀孕的蜘蛛

我在雨后看见了自己的墓地，棺材就用最廉价的木料
一棵树长成不容易，何况还有我伙伴的伙伴，松鼠
都为一顿又一顿的饱餐，把筷子伸进母亲干瘪的乳房里

得饶猫处且饶猫吧，耶稣说让女人站在亚伯的身后
手臂上的汗毛已经意淫，如何发嗲你心中早已有数
让病猫再服一剂苦药，写一首长诗，祭奠几个活人

二，小杨柳的《六只蝴蝶》
对小杨柳不怎么了解，但是却很喜欢他的文字。说实话，《六只蝴蝶》中所指代的六个人究竟是谁，我还没有完全读出。就我读出：第一只蝴蝶指代父母，//你就是给灵魂修补油灯的那个人，//我看见倒塌的马在哭泣，//生活炸开了一个个裂洞，//你就是用石头填补无限空芒的人。。。第二只蝴蝶应该是爱人，你说花朵不再凋零，//时间将成为镜子的碎片。//你站在生活之外，//一杯酒就是醉人的一生，//蝴蝶将成为终身伴侣。。。......越读越是困惑，个人感觉此文成功的不在于内涵，而是语言处理上。整体写意，笔调是虚幻但是厚实的，选择的意象都是冷色调，给人凄凉的感觉，流露的情感自然而然的伤。作者对意象的表述都是点到即止，很干净。读来，作者似乎在拍摄镜头，蒙太奇的手法画出的框架本身就很大，而此诗所设定的修饰又是泛指与引申，所以语言上内敛，涵义上隐晦的。似乎是缺乏激情，实为写得冷静。
六只蝴蝶（节选）


1、第一只蝴蝶

我翻开脆弱的草地，
在每一个黑暗的角落找你，
你就是给灵魂修补油灯的那个人，
我看见倒塌的马在哭泣，
生活炸开了一个个裂洞，
你就是用石头填补无限空芒的人。

你从大地上醒来，
走完一天的路程来到屋顶，
你有一只热气沸腾的杯子，
在险恶的路口安慰受伤的黄昏。
然后在蓝色的悬崖挂上一个个名字。

你疲惫的固守着暗淡的故土，
饮下燃烧的声音和荒凉，
提着修补的灯开始逃离天空，
我看见你从天上下来的时候在流泪，
我合上诗书任随你漂去。

2、第二只蝴蝶

你坐在海边吹笛子，
生活高高在上，
你安静地坐在水面，
吹奏灵魂安睡曲。
蝴蝶睡了，你转过身，
坐在花环上哭泣。

我想起一万年之前，
你孤独的坐在椅子上，
露出优美的身体，
吹灭疼痛的蜡烛，
在纯粹的梦里睡下。

一万年之后你重新醒来，
拿着看不见的火焰放在胸口，
你说花朵不再凋零，
时间将成为镜子的碎片。
你站在生活之外，
一杯酒就是醉人的一生，
蝴蝶将成为终身伴侣。

三，冷冷清秋的《今夜，我打开一些疼痛》（外二首）
首先是在//齐鲁诗坛//里接触她的乡土诗歌的，甚是喜爱。她的文字总给人很伤的感觉，似乎是苦吟一族。就这首诗歌，作者追叙了本身就存在着的“疼痛”，在事隔多年后仍未消散的苦楚隐约再现。语言表达的情感很深，所以震撼力很强。//手术刀的锋利，除了割痛我//一直没有剔除嵌在骨缝的钉子//背着生锈的日子//将裸露的红伤，在月光下一次次晒干。。。语言变形得很妙。〈那时花开〉一文，色调冷清，呈递的情感似乎是低调地娓娓流露，感伤的文字。读来，有股给它配上曲子的念头。不能否认，这首诗歌的节奏与音律是随和的，所以能在某个层面上打动人心。〈如果能够不想你〉，从题目就可以看出作者运用反调去诠释“我肯定是想你的”的意图。冷静地叙述了//不想你//后的所作所为，一种隐含的伤楚很自然地流淌开来。。。整体语言质朴，感情深沉，容易引起共鸣。
今夜，打开一些疼痛（外二首）

黑暗里，我空空荡荡
像一挂刚刚洗过的风衣
伸出手，摸到了虚无和冰冷
顺手打开骨头
一些疼痛，依然疼着

仅仅因为记错了时间
便和那个邮差擦肩而过
错过的季节，永远不再重来
等那封迟到的情书展转到手中
细碎的玻璃，已经无法收拾

手术刀的锋利，除了割痛我
一直没有剔除嵌在骨缝的钉子
背着生锈的日子
将裸露的红伤，在月光下一次次晒干

有什么比时间更从容
更能让溃烂的东西慢慢风化
然而，今夜
我还是顺手打开了一些疼痛

那时花开

那年花开时节，你选择远行
就在你挥手转身的时候
我撞上你的视线
惊诧的瞬间
告别，有了最新的注解

不愿做西天的云彩
被你轻轻作别
情愿做水中的青荇
牵绊你挥起的衣袖

你说过你会在开花的地方等我
等我前世就响起的足音
你说你会等到老死
埋进身边的墓地
当秋天来临
落叶铺满坟前的小路

我会踩着厚厚的落叶姗姗而来
摘去墓碑那片泪珠似的花瓣
守着前生的约定
在无尽的思念里老去

如果能够不想你

如果能够不想你
便不会和一片月光一样虚弱苍白
那些不经意扬起的灰尘
也不再迷了我的眼睛
让我在酸涩里泪流满面

也许，我会伴着星光出行
沿时光的脚步追寻来时的路
也许会和迎面而来的回忆相撞
弄疼结痂的伤疤
流着血，等待静静出走的东西原路返回

目光，还会盯着一个地方不挪开吗？
不会的，我会闭上眼睛
以便不再看到那个远去的背影
也不会打开灯，我怕。怕黑暗中
砌起的信念，在光线里落荒而逃

四，小流浪的《小巷》

这首诗歌走进我的眼帘，让我心头一震。引起我的注意理由有三个： 首先，是我寻找的第一个猎物，常言道，先入为主吗；其次，这首诗歌清新，象一个羞答答的纯情少女，没有刻意的装扮，恰似：天然去雕饰，出水如芙蓉，清凉新雨后，款款彩蝶飞；最后，这个诗歌用了韵脚，这个是少有的了。这里我多说几句，只能是我个人的观点。我历来主张要保持诗歌的韵律和节奏，这是诗歌的两个最明显的特点，能用韵脚的时候还是用一点比较好，当然不能因为一味追求韵脚而破坏了诗歌的意境，那就另当别论了。诗人携带着对小巷的依恋情怀，走进小巷；触景生情、感慨万千，用自己的脚步踏破尘封的记忆。一个“揣”字，一个“冲”字，让诗歌生动起来。接着诗人对所触及的一些情景进行了依恋式的简单议论。 全诗主题鲜明，表达了情感从起点到发展，在回到起点的过程，没有盘根错节的笔墨，使得小诗歌线条清晰，简单明了。破题的第一句“别后的小巷依旧”，紧扣题目，结构方面的处理也不错。用回忆的方式为主线，用感情缠绕，使读者清晰的读懂了诗人的心灵。这种真情的呼唤，随着诗歌的进展不断加深。“回头时，泪水把小巷沁透”，达到顶峰，嘎然而止留给读者以回味。通篇情感比较真挚，有口语诗写法的痕迹，这种诗歌轻松自由，容易表达和叙述。坦诚的讲，这是一首不错的作品。但是也存在不足：一、太感性化了，稍微欠含蓄和美的韵味，想象和感情统一的有一些凌乱。比如：“妄图让雨水冲去，让岁月打湿，曾经弥漫心头的那份温柔”和“弥漫心中的//还是久远的温柔”这两句，有一些无法联系，有一种不够简练的感觉。二、层次上缺少逻辑贯通。我认为这个应当是回忆性的作品，可是通篇的递进关系不明朗。回忆重叠“别后的小巷”和“流浪在都市的街头”这些连接有一些唐突，让“独看漫天星斗”无法着陆。三、语言驾御能力和想象力还有回旋余地的。展开的时候要有联想，小巷是你刻骨铭心的恋情，自然要把心中的风筝在思念的蓝天上纵情放开。把诗歌中串联的几个感性的东西，相互照应，互为联系。这样就会加深诗歌的贯通和作者思想脉络的充分展开，而有一些词语显得“软”。




小巷

文/小流浪

别后的小巷 依旧
当把所有的所有 揣在口袋
流浪在都市的街头
妄图让雨水冲去
让岁月打湿
曾经弥漫心头的那份温柔





离去的时刻
哽咽只在喉头
轻拭泪水却在你的身后
夜深的时刻
独看漫天星斗
弥漫心中的
还是久远的温柔
静止的画面里
我的心
飞舞
回头时
泪水把小巷沁透
[/pre]

汀芷幽兰

[pre]第二期诗雅周评
主持人:赵伟
推荐作品：卧听苍松划黄土
主评人:赵伟

前面的话:
由于时间关系,这期周评的确拖了很长时间,表示抱歉...
这期评论沿袭第一期的格式,改进的是遵照朋友们的推荐而展开评论,也荐读几首成熟的作品，如有不妥,望涉及的作者海涵,,也请朋友多提意见..

主持语:
现代诗歌是在古诗的基础上演化而来,其音乐性永远是不可变..先前诗歌适合吟唱,诗人把主观感受入于文字,寄情自然,言表己意..."风雅颂"横穿文学至今,已经不是单纯的文学含义,而是作为了一面旗帜...现在仍然得已延续与飘扬,着实有其魅力...
读过这一类的诗歌,整体上有一个共同点----文体可以归化为散文诗歌,它是律动的,唯美的...
正因为如此,它很容易引起读者的共鸣,"文章合为事而著,诗歌合为时而作",老少咸宜的作品永远是文学爱好者的追求...但是这也并不是说诗歌只能专注于此,更大程度上,还得去开创当前的所在,毕竟事物是在变动,..另外，新诗在理性方面似乎更加有穿透力，它与先前的哲理诗不同的是它所“辐射”的区域较之要特定的多。也就是比“一览众山小”的广义要专注一些，但并不是没有大众性。毕竟诗歌的落脚点是“生活”。现代诗歌行走在这一步，似乎少了先前的大气，但是新诗在入题的切入点上要宽些，在形式上也更加完整，这主要还是吸收古体诗歌的精华，因此现代诗歌在语言上的再创造是必须的，要不新诗存在的价值会受到质疑；也正因为这些表象上的不大气，使得现代诗歌的创作变得随和得多，哪怕是一个针尖，它所投射的思维也具有感染力。

主评语:
其实,论坛里很多朋友的诗歌都有散文化的倾向,但是真正吸引眼球的作品不多,个人认为是作者把握的力度不够...小流浪的诗歌,在景物写意上很有功底,个人感觉不足的是没有融入思辨的成分,某些程度上,有点空荡....当然,我们不能要求这样的诗歌具备如何如何的功能,个人认为散文诗歌的局限基于此...比较而言,它的感性成分永远大于理性,自然风光给人的只是视觉感受,恰如其分的哲思则是再创造,它要求作者有冷静的头脑,能够有独立的思考...人云亦云的思维只能算做鹦鹉一类...另外,与古体诗歌一样,现代诗歌也得在文字语言的打磨上下足够的功夫,有时候,一首诗歌的特色就在于一个字眼,它同样要求语言的张力与内敛的特性...关乎景致,很大层面上是或喜或悲一种情结,比如时间比如时事等等,"文人骚客"看中的是感怀人事与际遇,...也因此,他们是时代的见证者...同样，新诗里散文随笔游记之类的作品也有此意，变通的只是语言形式，少了些许韵脚。其实在格律上的步调是一致的。

一,小流浪的<残春>等
初读此文,感觉可以改写为词,也可以配以音乐,或许诗词是相通的...<残春>在字面上给人的感受是悲悯时光易逝,整体感觉很清晰,古典风气岸然,,景物的变迁是作者选择的入题点,//绿叶已成丛//,是时间上的对比,余白的是先前的描写;接着是寻春,//飘香院落,共寻芳踪//,//花惜春去早//,给人感伤的情绪...结尾独到,//拼却花前醉,心随碟舞梦随风//昭示的是一种心境,很能容纳读者品位的空间...古诗独有的韵脚使文章读来朗朗上口．．．＜逝春＞，相比于前一首，很是注重韵脚的安排，流露的情怀自然而然地深沉．不足的是，行文技巧上有了对比的设置，个人感觉这样使它显得有些外露．．．


残春

匆匆
春意阑珊行
红花乍开
绿叶已成丛
飘香院落
共寻芳踪
花惜春去早
迟行行
更隐绿意浓
拼却花前醉
心随蝶舞梦随风

逝春

东风轻吹天渐暖
柳见绿
杏花残
室外春深
室内心觉寒
徒见芳踪随风逝
空伤怀
独依栏

静对香茗无心饮
轻叹息
锁眉间
坐卧起行
怅饮无绪又罢盏
欲忘昔日从头来
记起易
忘记难

二，冷冷清秋的＜八月的诗＞
对她的文字，早已不陌生．读完这首诗歌，大都看得出作者在反思八月里的思绪．读出的行文基点是自我并以此为主线展开笔触．读了几遍，暂且将其归划为心情随笔．与上面的作品也有共同点，诗歌寄予的都是一种情怀（虽然它不相同），区别是前者着重地表达一个主题，而后者则将情绪分散，有点类似＂牢骚＂．另外，此文依然是伤感的，诗人触觉灵敏地把周围的琐碎都视为与己有关的引申，倒也显得真实．其次，语言上的处理远比起内涵要成功的多，整体读来给人很干净很简练的感受，这无疑是写作功底上的成熟．／看不见自己的影子／太阳被我深深掖进黑夜／装了两层玻璃的窗子从没有推开过／雨水渗进墙缝，湿了一张合影／／这样的语言很有感染力，很能将读者拉拢过来．．．最后，全文一气呵成，没有做作的痕迹．个人感觉不足的是没有将笔墨放开，有点拘谨，延伸的不够．倘若放开笔墨，定当是上成之作，毕竟它在语言上是成功的．

[原创]八月的诗
　　 1.

八月，什么事情也没有发生
鞋底干干的，这个月又省了修鞋钱
脚趾捂得雪白
嗓子清亮得如山涧溪水

旅行包躁动不安了一个夏天
喂养它的面包全吞进自己肚里
钢笔喝了三瓶墨水
八月还是八月，根本没有变成诗

看不见自己的影子
太阳被我深深掖进黑夜
装了两层玻璃的窗子从没有推开过
雨水渗进墙缝，湿了一张合影

               2.

没有什么理由能让我放弃这个季节
我路过的，不是谁的禁地
习惯了一个人走路，习惯了
守住一片黑影，一块冰凌

我适合坐在这里和石头为伴
掰着手指计算春天的行程
一些落叶随流水远走天涯
我会和纯白的纸愉快地交谈

许多个电闪雷鸣的夜里
听见生长中的乳牙在黑暗里咯咯做响
我摇摇头
把嚼了一半的辣椒咽回胃里

              3.              

立秋那天，才听到今年第一声蝉鸣
那是我盼了很久的声音
它一直在耳朵达不到的地方
毫无知觉地被我牵挂被我恨着

举着斧头，想劈开一只密闭的匣子
像剥开蝉衣，掏出久藏的秘密
却又愚笨地砸伤自己，来不及
挽救和躲闪。除了等待风吹干水渍

涂改，错误会变本加厉
许多沙子陆续飞进眼里
初秋颤抖着，低声啜泣

             4.

我必须承认，我在等待桂花开放
繁忙的蜜蜂看不懂我的手语
把每个黑夜叠起来，做成点心

蜷在小夜曲里复习思念
把唐诗宋词煨得芳香四溢
枕头，孤独得像久病的老人

我知道，季节在匆匆赶路
翅膀已经很累，脱落了很多羽毛
一些脂肪消失，徒劳地想染绿枯叶
我伸出手，搀扶消瘦的八月

三，之道的＜之道的诗一组＞（节选三首）
之道的诗歌算是我比较熟悉的作品了．笔调依然是那么地现实．这与上面二人的作品是完全不同的风格．．上面的作者呈递的是一种含蓄隐约的疼痛，而他的作品总是有刺目惊心的感受，或许是他的文字立足于现实且是攻于某个角落，把某个层面揭示的一丝不挂．在他的文字里，我们总能找到自己存在的一个空间位置，游离其间，身上的气味会让人警醒．这一组诗里，＜悬崖畅想＞说是＂畅想＂，实则是把现实刻画出了，没有真实的原版，是不能如此地设想的，毕竟凭空想像给人总是虚晃与空荡的感觉．此诗读来看得出作者些的很无奈，整首都在思辨，强烈的语感因此被拉的很紧凑，／飞过的蜻蜓是爱情的结果，他成熟而美丽／时而低吟时而高潮，展现人类最高力量／可我看见了凋落的翅膀，岁月在埙声中蒸发／／这样的语言柔里有些许的刚硬，很是震撼．．个人感觉作者大可在文中夹带悖论情景，如此则对比的更加客观且力道．＜踩空一阶楼梯＞，读来似乎在刻画人物的特定心理．文字给人阑珊自语的感觉，以此呈递的对象被扩大化了，＂小中见大＂的技巧在于事物的普遍性，相信读者能在其间找到位置的．．＜有人望着你＞，个人感觉这是此组诗歌中最能吸引读者的一首，尤其是诗的结尾，生活哲理很深厚．的确，人就是这样，生活里，我们都或多或少的掩饰与伪装了自己的真实，也许这与人的本能有关．
[原创]之道的诗一组（节选三首）
《悬崖畅想》

我独自坐在悬崖边，欣赏一道藏匿的风景
无限风光，如此多娇，黑夜里波涛汹涌
从内心喷出的岩浆在海水中迅速冷凝

心情与视野抱持平行，在30°夹角内活动
太大了就会使人产生别的企图，比如爱情
总想把他的根扎进我的土壤，用肉欲滋养

正方：没有女人你能得到真理吗？
反方：有了女人你能得到真正的真理吗？
CUT

主持提醒我们，今天只讨论飞翔的蟋蟀
不得涉及肉体、灵魂和早已放弃的战争赔款
把麦克风*近一点，不要让头顶的假发害羞

我作过生活的场记，把小溪挂在脖子上
打成蝴蝶结的样子，仿佛一条阴险的腹蛇
牙齿含着致命的毒液，警惕地窥视着后方

有时像麻木的刽子手，听着号令挥舞砍刀
把整块的时间粉碎，给每一个小片涂上标记
闭目埋在坟场里，印象活生生地作着笔记

干涩的眼睛，黄昏时饥饿地像年迈的秃鹫
吃力地盯着一只垂死的耗子，眼前的风景
成了永不可得的美餐，年轻时常常享用

飞过的蜻蜓是爱情的结果，他成熟而美丽
时而低吟时而高潮，展现人类最高力量
可我看见了凋落的翅膀，岁月在埙声中蒸发

风是我一生的仆人，忧伤时总与他朝夕相处
告诉他曾想过一场爆炸，把梦的碎片凝结成星星
无所谓实现，也无所谓破灭，只要永恒

夕阳下的大地，一件一件脱掉自己的风景
像一位痴情的情妇，换上粉红色薄羽睡衣
美丽、娇艳而忧伤，暂短得像雨后的彩虹

我终于在狂妄时掉下了深渊，碎尸万段
悄悄拣起尚未蒸发的碎骨，种在抽屉里
遮住多余的阳光，等候一次新的了望、重生


《踩空一阶楼梯》

昨夜踩空一阶楼梯，我让自己身影匍匐在地
一刹那的坠落来不及校正姿势，与魔鬼相遇

经常想一些粉身碎骨的问题，说什么都不重要
像等待分别已久的老友回归，捧起血酿的回忆

脊梁早已成熟，在飓风来临的时候做成桅杆
灵魂洒洒洋洋的挂起，空荡荡地看不到风帆

那只是一些虚伪的彩旗，你找不到一只眼睛
定格踩空的时刻，慢慢关闭自己久违的虚伪

无所谓的样子，很痛的经历，数不清的面孔
与此开始，在此结束，掉过头让别人羡慕

万般透明的一个真理，敞开胸怀去接受洗礼
点燃岩石的脚跟，冷凝的火焰被我们抛弃

无法区别的清晰还是眩晕，眼前时明时暗
死亡已经等待了很久，只是没有时间顾及


《有人望着你》

踩空了一阶楼梯，一枚硬币从空中飞出
滚动，带着黑夜中那些光明的诗句
是铿锵的金属声，是柔美的婆沙声
越来越远

越来越近，疼痛的伤口淹没了过去所有的记忆
多么有力的判断，点燃一根生日蜡烛
捧起你的脸，踏上
一阶楼梯

四，麦田守望者的＜昨晚三个＞
在雪坛里读了他不少的作品，给人印象深刻的是文字的厚重，且外延都很宽广．看得出作者写作的时候的确是下了苦功夫的．很多时候，读他的文章，总能明白一些东西．就好像一位禅师在说教．＜游记＞以生活的一个细节入题，体现了生活处处位诗的主旨．文中的＂笼子＂成为了写作且＂玩弄＂的基点，这个意象很容易让人想到＂生活＂，我们所出的现实的确是个大笼子，人在其间逃不得．／／让我担忧的是／我们一同丧失了捕食的冲动
胃病一直无法根治／虽然今天难得好天气／我们却安逸的在笼子里躺着／偶尔翻动，那熟悉的栅栏．．．思辨所余留的味道让人回味无穷．＜佛前＞，也是一个细节．它给人惊醒的感觉，读来也有点想发笑．我们把祈祷当做了乞求的时候，的确是侮辱了＂五千年的禅意＂，这种直烈的反讽揭示的社会现实，很大气．不足的是在表达上还可以打磨的，比如中间一节，。欣赏结尾，有种恍然所悟的感觉。《漂亮女人》，读来似乎更多的在说理，主题被引申后，有点象格言。成功的是没有那种纯粹的教条格式，如此倒也显得浅显易懂，//男人都爱漂亮女人，几近痴迷//愚蠢得无可药救//于是商场热卖胭脂水粉//漂亮。毒药般开始流行。。。//罂栗。漂亮吗//那么鸦片呢//昙花。漂亮吗//那么一秒后呢。。。整体简练，干净。。
昨晚3个
[游记]
---送给小兵DD


那一年我在广州动物园吃自助餐
你在丽水看一江春水
        ---题记

广州番禺,野生动物园
我同一头白虎面对面。相互打量着
盘算，谁是盘中餐

其实并无多大区别。我们都在笼子里
只是你习惯爬行
我学会了站立

让我担忧的是
我们一同丧失了捕食的冲动
胃病一直无法根治

虽然今天难得好天气
我们却安逸的在笼子里躺着
偶尔翻动，那熟悉的栅栏

[佛前]

和尚。咪上眼睛，诵金刚经
布道。波罗波罗蜜
信徒身着与袈裟同色的布袋
念念有词，神色严肃

我宁愿相信，他们是奔着信仰而来
尽管袈裟里卷着纸张
祈求的念词里充满欲望

可是佛。我马不停蹄的思念呢
你不肯回答，甚至没有抬眼
是否你也相信。这就是
我们的信仰

[漂亮女人]

1
男人都爱漂亮女人，几近痴迷
愚蠢得无可药救
于是商场热卖胭脂水粉
漂亮。毒药般开始流行

2
我是男人
所以并不例外

3
罂栗。漂亮吗
那么鸦片呢
昙花。漂亮吗
那么一秒后呢

4
对着镜子微笑一百次
然后告诉我
你漂亮吗

5
可怜的男人
你的眼光又在追逐什么
漂亮女人学会用智慧装扮
你又在编什么花言巧语

6
别怜悯谎言
他们通常说：
其实我更爱你的心灵

7
漂亮不是女人的罪
也请别怪罪男人
他们通常愚蠢。并且自以为是
[/pre]

汀芷幽兰

第三期＜诗雅周评＞．

主评人:赵伟

      卧听苍松画黄土

主持语：   

正如赫尔曼-海塞所言，一首好的作品具备二种声音，第一种声音是否定的，它摒弃了一切诗意的美化与抚慰，也因此我们习惯了那些可爱的诗人为人类生存的危险的恐慌与掩饰；第二种声音是天国的声音，它肯定了人类的良知。对于前者，我认为是一种对现实入甚的执爱，但是因为或多或少的不堪，导致了自我的分裂甚至毁灭；而后者，则始终倚重人性美好的一面，用纯净的心理去感化大众。

主评语：

个人认为的诗歌，在语言上的介入有四种方式：生活细节.内心体验.宏观景致与客观真理。手段虽是多样的，而择取的意象则是大众的。第一是诗歌的形式美学，它承袭的是古体诗词的韵律与格调，注重的是语感的切入；第二是它的思想存在价值，通过选取细节进入思辨的高度。另外，作者的取材即意象与意象是本质上的性灵关联。阅读本身是种萃取的过程，把一些联系能有机地结合，并进入作者自己构筑的且与外界大众相关联的世界.诗歌的最终目的还是要呈递给读者有效的信息。因为读者是被动的，所以作者应该给于正确的施动。

一、老狼的诗歌有一大特点：就是吸词之框  诗之凝 ，这种手法不好掌握，丰显笨，简无内容。有宋词之韵，民谣之纯，清雅淡美，给人以如诗似画的美感老狼的诗歌不受古体诗格律的限制，韵脚的韵又给让诗歌充分体现了本身的韵律之美，典雅的诗歌也是对实物的再造,用自己感兴趣的方式,描绘,雕塑或其他,升华生活,延续理念让读者陶醉在恬淡柔美的线条、色彩中。如画般美意境之美跃然眼前。

1、梅

雪入夕阳舞，

刀风吹人斜。

冰结枝上，花听羽商。

挽一缕月光浴沐，

梦一回影孤。

粉嫩蕊瓣，不喜蜂蝶附。

苍穹别寄，

一朵秀银庐。

芬芳不与春风借

琼枝痴意恋飞雪

恋飞雪

不争俗艳

只留高节

2、竹

风雨棉，百花艳清明影迷，万尖起

烈日下，脱去层层盔甲有节无心，节节进

风雨萧，自逍遥唱一曲清凉盈盈笑

霜亲雪吻，却如意不知冰寒可来嘻？

3、老家

门前无际，绿波奇。

屋后洼角，葡藤千结绕。

一湾碧水流，玉影秀。

莺燕语乱，邻里闲事二三算。

幕临几上，一杯山茶香。

晴空挂月，万点晶莹野。

乡思盈浓，

枕蛙声起伏入梦。

二、二胡它的音色浑厚、甜润，纯正而雅致悦耳动听，给人刚劲秀美之感。它那惊人的幽婉、深邃，有一种追魂击魄的感觉，钻入你心灵的底部，轻轻的撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，这首诗就二胡本身演奏的特色为底调，用磅礴的语言写出万千变化，如伯牙子期峰中弹奏，在谷中回荡。又不失民族的气色这也是诗眼所在 在结尾作者处理的相当成功 从而让诗歌又多了社会与生活的哲理。

二胡

左手长江

右手黄河

一匹马在中间气吞霄汉

一根竹在岸边垂钓渔火

山一样端坐的演奏者

怀抱五光十色的音符

左右开弓

轻指梳理小桥流水

臂弯迎送日升月落

两道飞瀑自高天而下

溅起一路坎坷的浪花

娓娓诉说着

一泓水的苦难深重

一座山的壮怀激烈

弦弓轻轻一颤

就推开一扇尘封的大门

拉回一个神秘的中国

三,之道的<一幕短剧>(三首)

三，之道的《一幕短剧》（三首）

对于之道的诗歌，我不是第一次评论，这期仍然选他的，理由是在论坛上最近一周，他的文字是里面最成熟的。这首诗歌，依然沿袭作者的现实风格，最大的改变是把纯粹的锋芒"软"了点，这使得他的文字变得伸缩性较强，相比于以前，诗歌的节奏显得沉稳切入的深刻，因此在说理与批露上更有说服力。

《一幕短剧》

一个场辩论并没有结束
他们已经疲倦地不知道黑暗是生命的终点
紧靠圣人的影子
用最后的力气埋下一棵种子
祈求一场温柔的小雨，和没有星星、月亮伴随的睡眠

我破土而出，只有一句台词
“等到八月，有人会打开潘多拉盒子”
这是一个让野心家亢奋的季节
我的舌梢生满了根须，在胸前自豪的飘摇
绞舌的乌鸦不停地盘旋

开始倒数，抓住命运的鳍
“不要让八月悄悄溜走，每一位悲愤者都有发言机会”
站在前排的鬼祟者挥手振臂，像一道严密的森林
我哈哈大笑
遥想自己变成粪土的样子

《四十岁印象》

你时常戴上的面具，躲在厨房剁自己的诗句
吵的四邻无法安睡，我说君子相安勿扰
你说四十岁的男人在追求另外一种形式的分泌

你把自己捆绑在电杆上，招徕一群同情者
无知者伤心地掉下眼泪，我也一阵隐隐地酸楚
你却骂一声：庸俗！骨子里无限鄙夷

你说准备失踪几日，临行前写好一则寻人启示
诡秘地恳求每一个人为你保密
故意装成存在的样子，暗示围观者理解其中的寓意

我知道你租赁的尊严早已到期，一生的不服气
精确地设计尾巴上翘或者下垂的时机
梦想只给自己蝙蝠般的身躯安置一台进口发动机


《我的世界》

再不能埋怨了，你用双脚托起了大地
我却像一只蝙蝠倒挂在街道上
是谁制造了五颜六色的迷宫，和零乱不堪的牌坊
一些礼仪廉耻的字眼留下白花花的尸骨

一双倒置的眼睛，憔悴成一条弯曲水沟
信号早已发出，没有回复，他们在萃取自己的痛苦
结晶成长长的食指，愤怒地指向天堂
还能从哀求的目光中拧出血来

头顶有一道地狱的大门，横批：后悔吧！
无忧者从前面小心翼翼地溜过，扎着女人的发髻
七嘴八舌地数落我的同情者，蹉跎是什么？
不如早些失明，让光明重新发芽

无法仰视，被折磨成十字架一样的心胸成了装饰
反转的笑声紧紧地贴在额头上，就怕脱落
孤寂，是因为身边充满了信男善女
他们把善良当作妖风，囚禁在黑夜里

四，陈忠的《秋天的歌音》

读陈忠的诗歌，觉得是种享受。他的诗歌所介入的元素是典型的细微细节，最这使他的文字能很好展开并赋予哲思，正所谓“小题做大文”。这组诗，选取秋日常景，把自我的情绪融入其中，给于文字活力，能感染人心。“生活处处是诗意”，只是在于写作者的捕捉能力与驾驽水平。这些点滴思绪，很大程度上是作者对自我的审视效果，算得是和内心感悟甚至体验。

石头



石头是时间的种籽
呼吸，总是以雷电的形式袭击
在寂寞的草尖上
大风拍打着生命的翅膀



焚烧着的骨头与谁的命运相似
我看见水的影子在扭曲
尘埃，在光线所能照亮的地方
覆盖鸟的残骸



在孤独中敞开肺叶
在记忆的迁徙中，谁在长久地荡漾
易碎的不会等着风化
比阳光还炫耀的，是海洋



落叶

多么奢侈的迷惘，落叶的速度
像许诺一样。缤纷
已经碎裂；唯独对风的了如指掌
渗透着秋寒，在没有嗅到腐朽之前
飘落依然是一种完美的谢幕
带着乳汁的甜味，诀别
已经把我的唇息
破坏殆尽



菊花



已经开放。呼吸在上升
陷入更深的是我的痴迷
水一样无形。云雀从黎明的树梢飞向远方
我看见更多的野菊花，于是
就有了四溢的暗香
它的回忆而许多能够想象到的东西
就要重新开始。我相信
那些楚楚动人的美人
依然会从发黄的书卷里莞尔一笑
感伤接踵而至

孤雁

大块的云朵疾速闪过，天空
开始空白起来，风中的流水究竟表达了什么
消逝意味着静谧
而目光指向热泪的南方；山峦和更远处
都因这一阵微风而静若处子
一片叶子落下
使北方的我在颤抖中
听到一声鸣咽

汀芷幽兰

主持人:赵伟
主评人:赵伟,卧听苍松画黄土
主持语:
诗歌作为一种语言艺术,具备语言特有的张力,其间意象与意象在本质上应该是一种性灵的关联.没有什么比诗歌更能并重表达情感与思想了,而对于诗歌写作的要求也因此比较繁琐.这点已经在上期周评里提到赫尔曼-海塞关于文章的底蕴,另外补充一点,是关于作者本身应该具备的素质,担任这也是诗歌写作的最高境界.:我们需要一种感受事物的方式,一种观察事物的角度,一种思考事物的维度与一套属于自己而又面向大众的语言(西川,语).在诗歌写作中也得给自己不断地设置各样的难度,比如某个层面的思想的植入,某个语言技巧的使用.等等.能读到好的诗歌是种享受,能写出好的诗歌更是享受.然而基本大同的道理却不是轻而易举就可以消受的..或许说这些也是危言耸听,毕竟不是人人都把诗歌当作捞饭的工具,更多的只是一种兴趣使然爱好而已.这并不关大碍.或许该说的是艺术乃一种追求.而不为一种操纵.
主评语:
诗歌创作是体悟、找到切入点、构思、遣词造句等一系列的过程，写诗也是精细活，一首好的诗歌要经过不断打磨，完善，发现问题，改正问题，才能让诗越写越好，
当代网络诗歌最为人质疑的，即在于“门槛太低”，诗与非诗不分。所谓诗与非诗，最突出的问题之一可能就在于诗歌语言的散文化，众多分行散文打着诗歌的招牌招摇过市。
如何区别是诗歌语言，还是散文语言，的确是个很头痛的问题。如果想要几分几厘的量化、标准化，恐怕是办不到的，毕竟诗歌是艺术，更多的凭“感觉”，只能提一个大概的尺度。一般来说，散文语言与诗歌语言的主要区别在于“可知”与“可感”。
从整篇散文来说，当然也是“可感”的，但从单一的句子来说是“可知”，即首先让人知道“是这样的”，诗歌语言则是主观的，是“我的感觉中是这样的”。如：
红红的夕阳从树梢上慢慢落下去--------散文语言
落日如一方古印，低低的盖在无名氏的画上（余光中）-------- 诗歌语言
前面一句尽量也有画面感，也很美，但都是客观性的描述，是让人“知”，所以是散文语言；后面一句把“落日”比作“古印”，则是主观的，因为别人不一定也有这种“感觉”，所以这是“可感”的，是诗歌语言。散文语言通常是有“象”无“意”的。
一,紫裕含风的<守望荒原>
读含风的诗歌始在中青,当时就感觉她的文字很伤人,内在的东西却又是无法捕捉的空灵(并不是空无),前些天和一个朋友谈起她的诗歌,? 几芯鹾苌袼莆鞔ǖ氖址?.诗歌语言内部流露的情感与思想至始都是对自我精神的剖析,这主要体现在择取的意象营造的氛围.与其隐射的意境上面,,<守望荒原>,个人读来,是以内心体验或感悟介入诗歌,注重情绪的渲染,思维很细腻,语言的构架很好.全诗的意象为冷色调,突现心理的苍凉,尤其第二节,看似给自己找到了合适的出路,实是表达一种意欲脱离现实的念头与挣扎..
[原创]《守望荒原》
（一）
黄昏在大出血后
终于虚脱
夜无力地伏向大地
一个个幽灵的脸
凸现在虚无的天宇
看我精致的忧伤在荒草丛中爬行
朝圣者的歌声淹死在沙尘里
我不得不沉默！
保持一种守望的姿态
一只麻雀在我面前静静地死去
盖着盛夏的寿衣
似乎依旧呼吸均匀
（二）
或许我已经死掉了
唯有偷偷挤着夜的乳汁
吞咽下所有喜欢和不喜欢的词语
才能在河的最底层存活
（三）
飞鸟衔走了隐喻
我深入荒原的腹地
寻找远古的寓言
还有蓝色的小房子
和蓝色的银莲花吗？
在长久的干旱之后
浮躁的尘土拥抱着每棵枯草
冬天的凝视
令我无法识别土壤古老的诡计
一只丢弃的空瓶子
安静得如同死亡
或许那正是我被诅咒了的前世
二,沈秋寒的<长街(组诗)>
在论坛里读秋寒的诗歌并不是头次,读来始终是喜欢的.就这首,初读的时候感觉有点像梁平的<重庆书>的行文,都是以个人的生活经历与命运(细节的选取与整合)来呈递整个时代的变迁,再于文字间寓于对时代与历史的思考..整体是传统的手法,这使得此文很接近大众;叙述干净,并无大统的铺排,读来痛快;对细节的描写使得语言厚实;对时代的猎涉使得它与历史-生活发生了共鸣..另外,也可以在此看到地域文化在对诗歌语言的介入后的显现,个人感觉很有独特的味道.大可归划为口语诗歌一栏,如此倒也感觉爽快利落..
《长街》（组诗）(节选五)
□ 英雄好汉
老子英雄儿好汉
赵庆一大步
跨出了军分区大院
立正。敬礼！
毛主席，我们来了！
大个说咱总得干点啥吧
赵庆一拳砸在大个肩上
“咱当然得干点啥！”
一九六七年夏天
太阳火辣辣的

□ 谁是老大
“红五月”青年革命军
司令部里赵庆大踏步
甩着手
“我们要干大事！
革命是认真的，是纯洁的，
是不容许侵犯和亵渎的！”
“现在，”赵庆说，
“有人把自己摆在‘大人物’
的位置上，走修正主义道路，
妄图篡夺革命的成果。”
大个使劲地拍桌子，
“我们坚决拥护赵司令，
揪出修正主义头目！”
“这大人物是谁啊？”有人问。
“军分区政委，卢恩达。”
□ 你妈贵姓
老五陪花花到南湖划船
花花特意换了件
白地萃绿花的的确良衣裳
花花说，“五哥，
我这样是不是不好，
象资本主义小姐？”
这话给东区的四毛听着了
四毛派人盯着
一直盯到了军分区
“妈的，军分区的娘们
可真不赖。”那人说。
“是吗？东区管得还真宽。”
不知道啥时候，赵庆
已经领着人在那人身后站着了
大个说她是我们的女人
“屁话。”花花说，
“你妈贵姓？”她指着
东区那个傻小子问。
□ 在那桃花盛开的地方
赵庆终于没等到
和花花一起回去
他一个人去了香港
赵庆说回归了
得去看看
这一百多年
英国鬼子把咱的地方
作成什么样了
可赵庆一去
就没回来
他在那边出了事
最新的消息是省纪委
的同志来找花花谈
要花花不能隐瞒
赵庆在几项大型工程里
挪用巨款的犯罪事实
□ 飞往开罗
一九九八年，大雨倾盆
整个夏天都湿漉漉的
街道小巷到处
填塞着王菲的歌
当年的四兄弟
只剩下大个来机场
他说没想到啊
鬼三跟四毛，居然前后脚
“孩子已经走了吧？”大个问
“走了，去年赵庆出事以前
就给办好了出国留学。”
花花说大个
要是当年
你这个人硬气一点，我就跟你了
三、石瞒芋
引用他自己的话：“我的诗歌很自我，某个方面来讲是狭隘的，只剩下语言。但是我对于诗歌的观点可能和大多数人不一样，我不提倡高调子的诗歌。诗歌从自我开始，她首先是释放，然后才是解决”
在红袖编辑说：这些诗把激情和灵感压制下来，使文字竭力平静如水，而读者读到的时候，却生发了波澜。
可以看出作者的确是在用诗来表现生活 而且是取之于生活。
在这里一个小的建议是如我的主持语来说 有些语句重点在于区分诗和散文的语言，可以细加锤炼。
作者立意角度和语言也很有特色，值得来论坛的人学习。
1、中秋琐念
05.9.9.

【中秋?思乡】下嫁⊙莆田
莆田，我决定在中秋月圆之夜下嫁于你。我火热的诗歌和嘴唇是我的嫁妆。??题记

一顶轿子，或者是一匹骏马，
我开始思考你的身体该用什么承载。
黄昏时下起小雨，蛾子们把灯光误会成火，我思考着，
等到中秋，你会摆什么特别的花样，引娶我。
我下嫁的那天应该很隆重，有巫事，
有鼓队吹响秋天的节奏，有彩带飞扬。
赤橙红黄的纷纭缺乏暗示，我只要纯醉的颜色，看着，
人们喝完酒把坛子摔碎，村庄到处是炊烟。
莆田，中秋之夜我把身体支解了献给你，
我们一起论诗，一起把屋外的秋天遗弃。
【中秋?怀古】村庄⊙河伯
我们的村庄，流传一曲献给河伯的祭歌。每到秋天，我们把村里的姑娘和诗歌嫁给他。??题记

没有大水。我们的村庄没有巫婆，
我们水草丰足，粮食充裕，无须种植三季。
麦地荒芜的日子已经是过往云烟，
我们把刚刚收割的诗歌，大把大把，在水上放逐。
整个村子安静如初，蝉和蜗牛相安无事，
胡须成了地位的象征，我们崇拜山羊。
我们把树木锯下，挖出多余的年轮。
秋天，村里的人只唱祭歌，只准怀河伯的孩子。
秋天，姑娘喜欢穿着漂亮的嫁衣，
在河边排起长队，等候河伯引娶。
【中秋?咏月】月亮⊙女人
中秋之夜我顺着青藤爬上月亮，月亮上有桂花，有酒，有只兔子趴在树下写诗，没有女人。??题记

那只兔子写诗的屁股，翘得好高，
下笔铁快，每个字都似红色的花片。
对于我的到来它毫不在意，
它说它在回忆她的往事，它和她的日子。
我向它询问女人。它摇晃着头，
说那个放置酒杯的地方是月亮的胸脯。
其实中秋的夜晚很适合谈情，适合死醉，
我抚摸着月亮的胸脯，凹凸不平。
有时候欲望只是一种无辜，不是错。
端着葬满月亮的水碗，我皈依成佛。
【中秋?思亲】坟墓⊙亲人

这个中秋和清明有点相似，牧童又指错了买酒的村庄。我开始怀念那个坟墓中不安的魂灵，他是我唯一的亲人。??题记

水酒，纸钱，我们买花，醉了可以和亲人相见。
我们躺在河床中央，唱安眠的歌曲，
你说你那里生活还过得去，偶尔有点累，
我向你谈及了一个刚刚接触的，喜欢诗歌的女友。
你的叮嘱永远差不多，只是我现在抽烟，
你不反对。而且喜欢和我一起喝酒，隔着地皮。
我们醉了还一起打嗝，吐着酒气，
南方的烟花纷纷扬扬，我想为你洗脚，然后剪去趾甲。
都说怀念深了便成了流毒，从耳根开始，泛滥于整个身体。
我现在很安于柴米油盐，安于中秋，和你交换不同的往事。
2、◎我的城市，我的村庄，我的女人
◎我的城市，我的村庄，我的女人
我有三个女人，他们都在中秋怀有我的孩子。??题记
◎庄边，我的小情人
庄边，我的小情人，乖，听话。
今年我们不种麦子，商量着，把身体献给花生。
我们的爱情和口粮都在土壤以下，
锄头是收获的工具，不是镰刀或者机器。没有收割的疼。
庄边，我们没有生活在海边，没有房子。
你的身体是健康的土黄色，我最喜欢，
黄昏我们把柔弱的光当成柴火，取晚霞烧制瓦片。
我们在溪畔，盖一个随风摇晃，或者舞蹈的家。
你的舞姿那么动人，庄边，我必须牵着你温柔的小手，
在一个不长杂草的旷地，看风吹起你的白裙。
我们接受洗礼和祝福，学叶子的婆娑，放飞鸽子。
它们明年春天会衔外面的绿色回来，看望我们的幸福。

◎ 莆田，我的妖精
莆田，你随便施个法术，我便倒在你的裙子底下，
那些个唇色正浓，你很狐媚，在我面前，对镜梳妆。
我总是试图证明我们在一起的日子，花开的声音略显紫色，
鸟儿不经意飘落的羽毛，带着黄色的光。
偶尔我会在你的掌心跳温柔的舞，配合你的把玩，
用丝巾遮住了半个面孔，我学你的模样，把脸慢慢挪开。
九月的中秋睡意全无，行走的人都停下步伐，
看那些粉红的月光。看九月的你，不愿卸下胭脂。
莆田，你可要记得我的唇味，那夜月圆，
那夜，落地的叶子总是重叠，没有保持一定的距离。
你说满地的纹理都是你的发丝，花片是嘴唇，
我们彼此融合，分不清楚颜色和声音。

◎ 福州，第四者
昨晚你说厌恶极了喧嚣，需要简单的寂静，
让我载你，去乡下找寻黄昏的麦笛，夜晚的萤火。
然后找一块靠海的地，种植简单的幸福，
秋天养螃蟹和花样的贝壳，春天种一排排会飞的杨柳。
昨晚我们说着醉话，彼此把对方当成鬼搂着，
等光和清晨，等那些在舌头里绽放的温柔，消逝。
我们一起和衣起床，各自煮饭，做自己的事情，
谁也不在意，那些个凋落的朝霞一直灰白下去。
临走的时候，你还在执笔画我们的房子。背对我，
背对关门的声响。剩下的脚步忧郁地和着时钟的节奏，
而景物并没有提供暗示，比如有人挽留，比如有人回头。
你看着江面的灯花渐渐破碎，看着，我在你的画中渡船远去。

汀芷幽兰

第五期<诗雅周评>语言美：维系诗歌本身的魅力所在！
   诗歌语言的创作，根本在于语质和语感。语质是指语言的质地与品质。诗的语质在于常规语言基础上的诗美创造，因字生句、积句成章、组章成篇，这是一个写作者的基础功底和日积月累的创作经验所决定的。
   写诗的朋友一般都会有这样的体会：或睹一物，或听一言，或观一景，悠然心动，突然有灵感，觉得此中有诗意，及至拿笔进入创作的时候，却又苦苦思索，无奈欲辩已忘言，竟然不知从何下手，心中有物，嘴上无言，那么下笔就无诗。这就是语言功底和平常没有切实积累诗歌的修养。
    诗歌语言从表面来看并不是运用华丽精美的词藻，而且是我们日常的用语，组合和搭配上要下很大功夫，才能恰到好处。就好比我们招待客人并不一定要山珍海味，而是先了解客人的胃口和嗜好，然后作出可口的菜肴，哪怕是家常菜和饭，对于客人来说都是很满意的，在诗歌当中，我们面对的广大读者就是我们最尊贵的客人！
   从一个角度说，诗歌一般都是有意蕴、情感、形象和形式来组成。四者必须以一定的组合方式，才能融为一体。这就是诗的结构。诗是人的生命的立体呈现，也是生命所创造的另一层生命，诗美时空必须是一个活的有机体。它必须具有一定的内在结构：语言表达方式、意象的切入、场景活着内心思想的转呈。在我们写诗的过程当中，总需要有一些现实生活当中的情节、人、事物或者一个事件的根源，借此写意、抒情、借物言志。这是必然途径。我们总不可能在诗歌的开始就展开讨论或者抒情，那只能是无病呻吟抑或苍白呐喊，表现出来的只是空洞无物，毫无感染力和说服力。
   诗歌一大特点就是能够很好的掌握诗歌意象的展现以及事物的切入。诗歌当中的情绪通过不断的事情叙述和罗列之中慢慢流露，这印证了一句话“平淡才是真”的道理。

汀芷幽兰

第六期<诗雅周评>主持语：鲁迅先生说：“创作须情感，至少总得发点热。”而许多朋友的诗歌。缺乏的就是情感的运用以至于表现的过于直白，乏味。

那么，怎样才能把作品，诗歌写的有情？我认为：首先，取材是很重要的。要感动人，作者要先被感动。就是您写的这件事能不能感动您自己，您的语言是否精练？要敢于把丰富的、具体的情感注灌到整个作品中去。题材、人物、故事语言、情节构思、都要经过感情的血液浸泡滋润，放在心灵之火燃烧，才能感动自己，感动别人。

第六期诗雅轩周评：剑寒、后土豆时代的作品
请汀芷做好准备 等待你的精彩。
一、剑寒作品选：
[原创]树下（组诗）

（一）
仰视，轻风抚着谁的容颜
岁月篆刻的仇恨，早成沟痕
无奈于秋的抵达，还要带走昨日的荣耀
不低头，还是要放手
         （二）
秋天，对于一棵树，是痛苦的季节
忧愁，遍及每个角落，以至于黑暗更加阴暗
从来，不曾触摸落叶的心跳
那愁啊，足以让一潭沉寂的死水，开花
         （三）
寒风中，孤独的站着，还是赤裸裸的
这真的是 上天将降大任也
冻其体肤，劳其心田
等待，春天再还你一身，希望的荣装
        （四）
谁都明白，你的脚一直尝试着
走的更远，触的更深
这是一种积极的心态，
只要，不把地球穿破了，就不会有人反对
        （五）
对于你的忠实，真的让人感动
一旦扎根，从未想过背叛
可是，我又不得不，痛苦的告诉
有时候，它就是使你，致命的毒药
        （六）
你的强壮，你的高大，足以让生命为你骄傲
小鸟也愿意，选择你来蔽护
可我又不得，不担心
那想要吃鸟的欲望，会不会将你放倒
        （七）
我躺在你的身边，用心倾听着
风和叶  演绎的千年童话
一段多么感人的对白，知道这辈子，我是听不完的
可我至少现在是 那么的幸福
        （八）
风抚摸你的皮肤，那时我用眼在看
现在，我的手，真的接触到了
粗糙而又温暖，此刻，才明白感悟的真谛
思绪，跑回家了
        （九）
小时候，总是尝试着攀爬你的躯体
总想战胜你，仅仅是因为你的高大
可又总在半途的时候，被父母的喊声，所截断
于是，从来未有过，真正的结局      
        （十）
以你的名义，借那片片落叶
写下这平实诗句，将随着落叶飘落
树下，会被诗句亲吻的
将是，灵魂的感动

                   剑寒于杭州 编写
                   2005年10月26日 晚
[原创]一片荒野（组诗）
（一）

那迁徙的大雁，那匆忙的兔子
从来，都是生命中的过客
对于它们，我没有丝毫的诱惑

　　（二）

春天，夏天，秋天，冬天
轮流的，拷问着　
谁才可以使我，收获

　　（三）

或许是真的，太贫穷，太冷淡
总是感觉　
没有那遥远的草原，富裕而热放

　　（四）

有一个无争的事实
即使我袒露着肉体，让脚来踩
脚都不愿意　

　　（五）

欲望，不要以为谁没有
不过就是因为，奢求的太多
我才成了今天这个样

　　（六）

此刻，开始呐喊
别以为，外表的贫穷
我的心里，就没有财富在流淌

　　（七）

鸽子，从头顶飞过　
衔来一枚希望
总有一天，会从我身体里发芽

　　（八）

别害怕，孩子，来吧
过来，拥抱我
深处，才现奇迹的花朵

　　（九）

在城市与村落之间，有我的阻隔
绕过我，到城市要好多天
有一天，终于有一双脚尝试走过我

　　（十）

一片荒野
留住了
一片宁静，一片自然

　　　　　　　　　剑寒于杭州　１０.２８
二、后土豆时代作品：
[原创]终点
终点是我们出发的地方
                ??T.S.艾略特
            
       1

在某个隆冬的季节
我迎着刺骨的寒风走向前方
在南方的某个名城
几经周折  找了个落脚的地方
一束紫色的白萝卜花  和甘草、芍药
就这样迎来了人生的第一个句号
也有人说  那意味着终点
也有人说  终点是我们出发的地方

      2

从地狱出来
也是离开心中的神圣地的城
道路只有一条
成千上万的人从岭上踏过  抬头仰望
这是烈火与青铜的艺术
那些年轻的液体从这里迈过去

      3

窗外什么也没有
而你从某个楼梯下蹒跚而来
脸上布满蜘蛛网和泪水
袖口掉了  第三颗纽扣只剩半截
躯体在苍穹上汇聚
洪水和烈火在神的头上倾注
点燃日和夜
看到蒙昧的你
黑夜  痛苦的枝节撕开神的门窗
猛烈地撞击我的胸口

     4

风吹过草原  我们两眼迷茫
羊群在最后一丝烛光中
遭到女巫炽热的放逐
一滴水成为绝迹。一只鹳鸟在
吃灰土的蚯蚓积下的粪便
一株嫩弱的狸儿草，一个在盛典中
将振翅翱翔的雨人。一只白头鸟
攥树为巢。轮子和狐狸
都在狂嗅没有死者的地方
恍惚的树影，一步一步走向灵魂深处

       5

使他们误入其中的这座城市
如同陆地上曾经沉默过的碉堡群
来自海洋的波涛，城池的水
在前方叫了一声，悄息地退去
非人间在无序中把陆地倒在我们怀中
经历焦心的火焰，丑陋而聪明的地灵
迟早我要我植在这星空下的任一地方

        6

我退守在最后一座碉堡里
强忍着地平线的割痛
脸挂微笑、渴望和死亡的声息
前额凸向远方
我梦见望穿时空的迹象
越过屋宇
停留在出发的地方

有感于光绪皇帝修钟表　
轰轰烈烈的戊戌变法失败之后，
光绪皇帝及时急流勇退，
请出了慈禧太后主持国事，
自己则隐居在紫禁城内南海的瀛台。

瀛台的风景很是优美：
四面皆环以水，
惟余一小桥通岸。
这里可以虚窗待月，
这里可以推门当潮。
风骚骚而树急，
波淼淼而云淡。

皇帝再也不用日理万机，
皇帝再也不用应付三千佳丽。
但皇帝年轻有为啊，
但皇帝不愿虚度光阴啊，
于是，
隐居着的皇帝，
决定掌握一门实用技术
??修理钟表

翻阅了一些史料后，
笔者大胆地认为，
皇帝狂热地迷恋于修理钟表，
原因有四。

第一：皇帝借掌握一门技术，
来充实自己，
不至于成为无用之人。

第二：皇帝实在是找不到别的什么好修理的。
咱泱泱大国，能人众多。
只有钟表这玩意是洋人进贡的，
别人不懂，于是皇帝决定成为第一个吃螃蟹的。

第三：皇帝认为先朝大臣林则徐公的一句名言很有道理：
“师夷长技以制夷。”
毕竟是皇帝呀，强国心切。

第四：慈禧的年龄比皇帝大得多，
他希望能够在时间上熬过慈禧。
于是，
每当修好了一座洋钟表，
皇帝便把耳朵贴在钟盘上，
“欣喜地听着时间前进的声音。”

汀芷幽兰

坐在浮尘之上__周评之剑寒

我们常说,在读一个诗人独特的诗歌前,必先对他的生活及情感状况有所了解.对于剑寒来说，我们应该是老朋友了,可我却对他及他所处的生活一无所知,甚至不知道大概年龄,唯一的印象来源就是在怀旧论坛的许多诗歌及最近的一些。
诗是诗人心灵的反映者。换言之，诗就是诗人心灵的真正实体，是诗人心灵最为真实的境域。我们有诗做真实写照，有诗做扩展的视角和可感念的情怀，还有什么不能解读的呢？
一个年轻的诗歌探索者，一个能超越于躁动的喧嚣和文字炫奇的风气，于默默的坚忍与努力中，淘洗铅华，凝视真情，用凝练、平实的字句将情与理交织、共生，歌吟出生活中各种形式的意象，以及意象投射的背景，或者意象展示的框架等等丝线，串联、沟通，将生活与诗歌完美的融入一炉，质朴烙贴的文字与诗节的深刻内涵永远处在向上的递进中??这就是我透过文字的声音和姿态所认识到的剑寒！
再没有比那些喧嚣的诗篇充满整个诗坛的现象，更让我们寒心的了。法国作家塞尚说，艺术是“一些真实，又具体，并经过艺术创作的某些东西。”读剑寒的组诗《从农村而来》与《车站旁的凳子》可以清晰的透视到他质朴善感的心灵。善于用生活常态吸引人们走近他的灵魂深处，善于揭示直觉、意识与潜意识，用最自然的状态表达难以言传的东西，虽然庸常琐碎了些，但没有征战与天灾的年代，和平、祥乐这些真实情感的外泄不正是我们生活的本真吗，就象他所说的“别问我从那里来，我家，在哪美丽的山村，哪里有山，又有水，还有我亲爱的乡亲；可现在我选择了流浪，注定要承受寂寞，虽然也常常在夜里，偷偷的想家......”一样，用平常的眼光来写平常人的生活，是他写诗的一个主要路径。
诗歌是什么？
诗歌是美姬
她对谁都产生
诱惑……
常看到许多眩迷的句子组合成的诗，那些排列很深奥，常常找不到一个浪费的字，可我却读的空泛，也许是我有意避讳那些痛击的意象，可正直、诚恳、善良、热情不应该常居诗歌的领地吗，我们不应该由因爱而生的诗句而激动而歌唱吗？
自然悬浮性的诗坛无论上升还是下降或者中庸都是最正常不过的，而我更为看重剑寒诗歌文字里的散漫看似不经心却温暖如春的情感氤氲着天地万物。
引他一段诗句：
“我很喜欢，车站清洁工大妈
她常陪我坐坐，虽然她有点脏
但， 她让我想到了 父母会是什么样子呢”
仿佛在自己的感觉里，写着自己的文字，又让这文字刺伤着，如果我们的诗能把父母与亲人时常挂记，那么还有什么形式比用诗来作为他们辛劳一生的安慰更高阔、超远一些呢。
必须用这种方式面对
空白、起伏、暗示、传说
都已涌现
任时间将一切无休止地
重复上演
雄辩是西方诗歌的一大特点。而瑞典诗人特朗肆特罗姆则宣称：“我的作品一般回避寻常的理性分析，我想让读者更大的感受自由。”放弃挖掘哲性，让诗从各种附丽与干扰中回到本质，是诗最精彩的留白，也是剑寒经过多次演练，脱去华服的健康袒露。挣脱了形式上的束缚，抛给诗歌最没有技巧痕迹却曼妙与世的文字，不正是我们想要抵达的高度吗。
引剑寒诗：
“风抚摸你的皮肤，那时我用眼在看
现在，我的手，真的接触到了
粗糙而又温暖，此刻，才明白感悟的真谛
思绪，跑回家了”
思绪，跑回家了??家是什么？家是真善美的统一，家是没有特定范畴的人性之美，家是依附在人类向上生活的潜质，谁淡漠了与家的关系，谁就承认了，失去了家的牵连。而“家”正是具有深刻哲学的文字，从家到人，一种精化和延伸处理的毫不费工夫，更达到了一种境界，堪称上上之笔。
我在选择剑寒作品导读时，选出的其中几篇都标注来自杭州，这是不是他在行路途中的随笔式游品呢？如果是这样，那更要赞赏他一次了。
诗如海，人如潮，诗的行进是没有止境的。这里我就用他的诗做个结尾吧，浮尘之上的生活象一张白纸任由我们涂抹，这已经够了，足够。
以你的名义，借那片片落叶
写下这平实诗句，将随着落叶飘落
树下，会被诗句亲吻的
将是，灵魂的感动

汀芷幽兰

自由的思想者??周评之后土豆时代

终点是我们出发的地方。大街上总是灰白,城市依然寂寞,生命更象一群甲骨文，无法破译。可那些固定在你内部的诗句，无论是闭嘴还是制造声音，这都一样，他们在某处判决了你，于是，你的梦日渐清晰，你需要一种哲学的力量，强有力的，包括我自己。于是终点成为永无休止的渴望，一个永恒的向往，连绵在每个缀在岁月上的日夜。
各种方向的风撕扯着你的心思。
诗歌是用来抒情的，于是你有《香烟和爱情A到Z》。这是一个根深蒂固的概念，有人将它定为正宗。抒情的语言需要渲染，于是你有
如爱情把甜蜜的好烟燃烧着，
好闻的烟香在我周身萦绕。
我深深的呼吸着、吐纳着，
渴望把它挥散出来的每一丝每一缕，
都吸入体内。

我企求着，
企求着一只如爱情的好烟慢慢的燃烧，
慢慢地挥散，
让我在芳香的空气里，
和入骨的熨贴中，
安安静静地变老。
爱情如烟，这一流动的质感，随着诗者的笔端而漂移“我深深的呼吸着、吐纳着， 渴望把它挥散出来的每一丝每一缕， 都吸入体内。”真是创造性的通感语言，这样的爱似乎是不可琢磨的，又将心灵深处的东西，洞穿，宣泄，似有若无间，可资品味。
爱是用痛苦来深刻主题的。
眼睁睁地看着指间的香烟慢慢变短，
心里会产生一种莫名的恐慌，
心情愈发暗淡。
是意犹未尽？
还是怕不留神烫了手指？
　　
眼睁睁地看着怀中的爱情渐渐远去，
心里会产生一种莫名的惆怅，
心情愈发凄凉。
是情意未断？
还是怕成为心中一块永不磨灭的伤痕？
诗里许多这样的转折，缠绵的爱情，带有邪念的爱情，燃烧的本质与燃烧的过程等等，应该是一种表演、一种宣泄、一种向往吧，可诗者内心的痛苦与忧伤似乎并没有得到肢解，所以才有香烟一直燃烧着，我一直在等待的结果，酝酿了那么久，诗者外部的洒脱与内心的沉郁之间的矛盾清晰地点出，可爱还在虚无缥缈中，难以降落，这也许正是诗者的匠心与目的，而诗的张力与爱的本质，一切都酝籍在其中了，所谓微妙的化境，也应以此为例证吧。
诗歌也是用来叙事的。譬如你的《有感于光绪皇帝修钟表》。埃施密特说，幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。诗歌不是客观的写实，也不是机械的模仿，更不仅仅是浪漫的抒情。
轰轰烈烈的戊戌变法失败之后，
光绪皇帝及时急流勇退，
请出了慈禧太后主持国事，
自己则隐居在紫禁城内南海的瀛台。
王侯也有人所欲不能达的痛苦，于是，事态一转，王者成为街头工匠，如同让一个指挥千军万马的将军去卖豆腐。从九霄跌落地面，冷酷的现实，充满讽刺与悲哀，沉沦，反省。
每当修好了一座洋钟表，
皇帝便把耳朵贴在钟盘上，
“欣喜地听着时间前进的声音。”
艾略特提倡过诗的戏剧性，而皇帝的结局充满着平稳状态下的波澜，场景、台词，都不落痕迹，浑然一体，只有思想作为幕后导演，全盘托出那个时代的落差，忿怨、讽刺，未了的希望点在心上，成为灰烬。
诗歌是演绎哲理性的。我始终相信一个思想者的创造爆发力，在新的体裁中，创造的哲理将被无限的发扬。人类的历史，绵延在不断的创造中，人类的文化，因不断的创造而辉煌，我们用心灵创造着，生活着，艺术的生命在那里，我们的方向就在那里。如同托翁的名言，越是诗的，越是创造的！
风吹过草原  我们两眼迷茫
羊群在最后一丝烛光中
遭到女巫炽热的放逐
一滴水成为绝迹。一只鹳鸟在
吃灰土的蚯蚓积下的粪便
一株嫩弱的狸儿草，一个在盛典中
将振翅翱翔的雨人。一只白头鸟
攥树为巢。轮子和狐狸
都在狂嗅没有死者的地方
恍惚的树影，一步一步走向灵魂深处

使他们误入其中的这座城市
如同陆地上曾经沉默过的碉堡群
来自海洋的波涛，城池的水
在前方叫了一声，悄息地退去
非人间在无序中把陆地倒在我们怀中
经历焦心的火焰，丑陋而聪明的地灵
迟早我要我植在这星空下的任一地方
似乎经过了盛大的阅兵式，诗者散文化的铺排大处很真切，细微到许多个体。小如虚空，一个遽然的移植既表现复杂的情节，又留下生活鲜活的印象。
我退守在最后一座碉堡里
强忍着地平线的割痛
脸挂微笑、渴望和死亡的声息
前额凸向远方
我梦见望穿时空的迹象
越过屋宇
停留在出发的地方
《终点》跨度很大，收的却很细微。以疼痛喘息，传达撕裂的哗变，辛酸中蕴涵着生命的起点与终点，让读者有身临其境的痛，也闪现了生活和某些情节事物的缩影。
只读了三首后土豆时代的诗，原不敢乱加评判，可黄土点将在先，更不敢不从命，于是，写出了这点让岳学义朋友称有点乱的文字，不足之处，也请朋友们点拨兰儿，让兰在对诗歌的理解上有更深层次的进步。
我们常常说诗歌要有一定的依据，其他的文体也是一样，而后土豆时代的诗歌依据却来自全方位，可见他的广博与深沉。也正是这样自由的撰写者、思想者给我提笔的力量，没有任何的夸张、渲染，如实地表白了这些。

汀芷幽兰

第四期<诗雅周评>第一首：紫雪儿《思念》组诗
前天一饮相思让我代写篇周评，我们是好朋友，本人自会尽心的。在我翻看了论坛近期的诗歌之后，我决定选择紫雪儿的《思念》作为周评的对象，从本诗中可以看出作者很有灵性，文字功底也很扎实，但缺点也是显而易见的。本诗解读的角度各人可有不同，在我把诗歌读了几遍之后，我决定把它当成爱情诗来读。仅提供一个进入诗歌文本的入口，供朋友参考。《思念》组诗共三首，《泪水》、《脚步》、《镜头》，下面让我们一起来细看。
一 泪水
可以完成一个
心愿，从哭到哭
如果，卑贱的泪
能够，针灸缺氧
躺在骨缝里疗伤
夜色纤细地疼
你走它也走，你停
它也停
雪凝，空间无点点杂音
散落的风骨盐沙
都混迹炼金术的熔炉
简评：如果泪水可以完成心愿，疼痛也便值得。诗中有纤巧的细腻，入骨的疼痛，却把一切放进熔炉，从泪水出发抵达内心，由表象进入抵达思念的实质。本诗的抒写，窃以为前两节还停留在语言的层面，只最后一节耐人寻味，遐想万千。
二 脚步
拔不出那些往事
秋菊一样的心情
无数个黑夜
梦掠幽廊
穿越雾霭
绘黄整个秋天
晚风轻拂额角
哦，亲爱！
在这丰盛的麦地
我步履匆匆
找不到归路
简评：黑夜沦陷在内心的旋涡里，脚步穿越过去与未来。往事与心情荡漾而来，绘黄整个秋天。词语的梦想可以让诗人抵达，遗憾的是第二节似乎落俗，流于直白，未能延续前面的风格，未免可惜！
三 镜头
满山青青
爱在苍茫的叶隙摇曳
小夜曲爬进夕光
缓缓飘荡
微弱的蒙太奇
锁不住故事里琐碎的光阴
钟摆摇瘦了你
也摇瘦了它
抬头
秋深，雾浓
被剪辑的镜头
越推越远，直至
模糊不清
简评：窃以为三首之中，本首为最，视角独特，语言造境感觉非常好。本人对《思念》的诗意切入口正是从这里开始的。一开头，美好的想象移入镜头，通篇处于回忆与现实的交替中，但一切终将过去，诗歌有了自己的思考，从而使诗歌进入人类经验的范畴。
总评：本诗最大的特色在于语言的表达的干净与凝练，这点对诗歌而言固然重要。但本组诗似乎也只停留在语言层面上，当我们透过语言的层面是很容易看到诗人的谜底。比较诗学家刘若愚老师认为，诗歌是对语言和境界的探索。提出这点，意在说明，诗歌不应仅停留在语言层面上，而应该超越。以上评论，为一家之言，仅供参考，不当之处，望见谅！
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第二首：一饮相思《写一首诗》
写一首诗
⑴语 言
我看见一座山连接另一座上的空旷
在语言间设立障碍
一个词连接另一个词
一个符号连接另一个符号
一个句子连接另一个句子
我站在山上看日出日落
看词语爬上山坡，疯狂地诅咒
疯狂地向内心的雪地爬去
最后，我看见词语爬起
更加疯狂，我倒在词语脚下
成为词语永远的俘虏
语言是存在的家园，存在不分主客体意义，却试图超越。诗意地居住在大地上，靠的是语言的连接，词语连接词语，句子连接句子，符号连接符号。深入词语的核心，体验梦想。诗学的梦想让诗人在词语中挣扎，语言里有我们的不可抵达，一辈子都与之搏斗，痛苦有时从这里产生。但词语里有秘密，具有疯狂的诱惑力，我们总试图靠近，又一次次窥不成军。于是征服词语成了诗人永远的梦想，爬上山坡，回归内心的雪地将是我的祝福！
⑵节 奏
一个无形的声音在体内流动
翻腾在血液的每个角落
树、石头和光在无形地流动
随着我的脚步，向前，再向前
宝剑被挥舞，连接海与陆地
一个个词语被宝剑驱逐
放逐在圆形的山上，夜晚
我和星空构成独立的整体
无形的来自风声、雨声、鸟语、花开、落叶、阳光、海浪、云浮。一切其实都存在大自然中，把心融入，节奏便在体内流动，物我合一。最早的诗来自节奏，节奏连接起身体的各个部分，节奏征服词语，让不可抵达的抵达，宇宙的深处，节奏让我们深入，合而为一，窥见秘密。
⑶意 象
太阳是一个孩子
他在沙滩上玩耍
沙子落进眼睛
孩子留下眼泪
妈妈给他手帕
孩子大声叫喊：
“妈妈，妈妈
如果我不再想燃烧
人类又将会怎样？”
妈妈抚摩孩子的脸：
“孩子，人类不能没有你！”
透过一扇窗，翻过一座山，走过一座桥，连接心灵与世界。意象成了沟通的元素，没有它，我们无法沟通世界。重要之致无可言说，因此它极可爱，正像个孩子，正像个太阳，如果不再燃烧，人类将无法到底彼岸。作者的表达之手法让人会心一笑。
⑷灵 感
静悄悄的黑夜
你像一个绝色美人
来到我的身边
陪伴我的左右
给我端茶递烟
给我思想的安静
给我燃烧的火焰
给我光明给我激情
哦，你就是我要找的人
你就是我说的灵感
往往某个黑夜，像被闪电击中，把我燃烧，给我力量，给我思想。却又如闪电般飘渺，难以抓住。他永远如时间一样，悄悄溜走，带给我的不只是伤心，而是悲伤，于是和时间赛跑成了我每日的功课。这最后一个落俗了，与花落菩提这超凡脱俗之名似有不和谐之处。我第一次尝试用这种评论诗的方式，力图以作者的诗歌建立一个参照系，力图与诗意进行沟通，或许可以抵达更远！

汀芷幽兰

第九期<诗雅周评>以最近写的一则诗论作为导语：         
论:现代诗歌中事象,物象与本我之间的相互关系
          诗歌应该被视为一种宗教，我们在它的光芒区域里坚持自己的行为方式。“一个人的意识必须被看作是他的一些信仰的碎片与无数形形色色的活动的聚合物。”(克拉考尔)。越是深入是诗歌，或者其他艺术形式，那种潜藏在其内在的东西越是强烈。对于这些，我喜欢用“靠近”一此来表达我的意思，也喜欢把它们臆造为一种实在的物，能够给我充足的空间去从各个角度去瞻望。然而虚设只是一种处理无形的手段，并不把它们具体为一种真实。
    诗歌从属于艺术，毋庸置疑。其语言也是由各个零件所组成，首先是“本我”，即诗人自己或是相关的引申；再次是“物象”，即“本我”以外的外界客观存在；最后是“事象”，即一件或多件事情的影象集合，也是“本我”与“物象”的相互作用的过程。诗歌的确是带有很浓重的主观意味，毕竟这个语言形式的主体是“事象”，也是“本我”对“物象”的认识感知结果。如此，诗歌语言就是一个整体，是某个事象的完全影射，是来自于各个零件的相互切合。
    任何外界存在都可以被理解为破碎的，其内部微体始终如一地处于运动状态。因此“物象”与“本我”本质上的破碎或分裂导致“事象”成为“破碎集合”，但是它所呈现的直观则是完美的整体。这些在平常事物中都有明显的体现。“本我”在对外界自然进行感知的时候，欲望即自我实现立于“兴奋”，这个“兴奋”来自于一种神秘的好奇或是探索。但是这并不是说外界本质即诗歌所反映的场景的模糊混沌，相反，它应该被纳入一种理性的秩序，接受它为我们（往往是单指“本我”）所规定的所谓的主体的位置。而这个主体，与其说是“本我”的价值观使然，倒不如说是客观自然在细微上发生了位移。
    理想中，“本我”与“物象”应该是一种绝对的平等对应的关系，它们同属一体，相互影响相互制约，用荷尔德林的话说，是“万物亲密地存在着”。把这些转移到诗歌语言中，其间的场景构造至少是将二者的关系调节到最亲密处。虽然日常生活中突现出所谓的“真善美”与“假恶丑”，但是于艺术家而言，手段的多元化可以对“事象”进行虚构与臆造，它们的本质没有发生偏差，只是艺术效果而已。
    对“事象”的虚构是一种艺术必然。客观存在的实质分裂与分离，无形的意识使然。对它们进行具体化与抽象化，可以使之和感官产生共鸣。诗歌自身给自身设置了一个莫大的误区，用黑格尔的话说，是“本质是借心灵的感性因素以达到和谐的具体表现”。而“事象”在时空上是始终的动态，或横向或纵深，朝多个向度铺开，其显现的最终结果也存在偶然性与必然性。因此诗歌场景也需要这种理想化。将“本我”与“物象”放置到宏观自然中，它们都循着某些逻辑，表现在感官上的是“一种性灵的关联”。
    “平等对应”，“同属一体”，“异质相照”，应该是二者最好的关系，也必须是这种关系。“事象”自身所具有的各个属性（比如戏剧性，等等）于诗歌语言整体只是一次跳跃或升华，即内部矛盾的合理体现。或许萨特的话会更好的说明此点，“外界的人性化与人的物化是物的一种相对性，外部客观也只有遇到人，才变得有所价值体现”。我不崇尚唯心论，但是也不否认“人”的作用，于偏僻或于广袤。“存在先于本质”。“假象”的渗入使得外界变得庞大复杂，诗歌场景也相应发生改变，但不管怎样，“本我”与“物象”之间，应该是上述关联的。
*注：带引号的句子属于引用，已经标明原作者。
且看黄土的《雪花开了》（二首）：
一首好的诗歌应该具备形式与内在的双重质感。首先是语言所突现的色调，这往往反映出作者的写作心境；其次是句式的长短配合，因为语感于诗意的拉扯使然；最后是意象的择取，因为语言的张力与内敛性。《雪花开了》，可以看出作者设置的诗歌场景，应该肯定的是情感表达的不外泄，如此语言可以被反复嚼味；其次是对外部环境的营造很好，如此其间所发生的“象”则是一种主观感知的必然。但是有一点不足，作者的结尾所呈现的有些牵强做作，因为循着上面诗节，过分的修饰是败笔。《我没有说过要走向第二场雪》，读来感觉作者写得痛楚，自我于大环境中的退却，或许这是一种感官上的一厢情愿。就语言来说，表述的有些散，语句的铺排不够凝练。整体上，其间“物象”与“本我”的平衡处理是不错的，虽然二者是在不断的纠缠中完成对主体的充实或倾泄，但它们于“本我”都是受益的部分。
      一、雪花开了
    云天抚摸着
    大地亲吻着
    点点驳驳的水平线上
    片片晶莹在飘
   
    似曾有过的娇羞褪去
    一弘冲来荡去的寒风
    拴不住拴不住你的心扉
    就这样散落着散落着
    和大地说着洁白的情话
    顶着阴霾??沉沉的云
    盼望着盼望着
   
    狂?的风跑着冷冷的容颜
    雪花落在清冷的路上
   
    晨曦的大地
    打开了血液的口
    咕咚咕咚
    幸福的源泉

         二、我没有说要走向第二场雪　
    早早的还是补挤出睡眠的壳
    来不及看清时针与分针.
    那些早已沉不住气的小鱼儿们就游向了雪河
    吵闹的尘埃
    钻进我的耳空
    为什么没有谁把声音替我关在外面
    虽然外面的雪好白
    但我却真的不想走进第二场雪
   
    我看见
    所有弱不禁风的叶子
    所有经霜的叶子
    以燃烧的速度没了音讯
   
    我看不见
    沧桑的一切
   
    漫漫的白是一种距离
    第二场雪净的让人心痛的不想迈出一步
    但孩子们却在它的身上恣意的画着
   
    我身上出现了裂痕
    一半随孩子们去了
    捧起一堆堆雪像捧着哈达
    然后插上黑球两只眼睛
    插上一根胡萝卜一个鼻子
    拿来一条红丝巾系成一顶帽子
    土豆削成一个嘴巴
    一个小时候的我出现了
    撑上一把伞怕它见了太阳
   
   
    另一半的我卧在窗前
    看近处的雪被人们踩在脚下
    由白色灰色黑色最后成了土
    那是雪的肝脏吧
    没了没了
   
    天上的太阳越来越亮
    雪人越来越小
    渐渐露出大地的本色
    腐败的叶子
    尘埃的味道
   
    还没来得及保存的第二场雪就这样去了
    我没走进第二场雪
    却走入嘈杂