【53期临屏】小评开始?月儿，望诗，和你隔座山，量子，梧桐诗雨,蓝色的眼泪，子青..

冷落清秋节

得月儿抬爱，评论这一次临屏。虽然与漫天雪与诗歌一别经年，但是诗歌的血液一直在我的体内流淌，这一次，我能用我的心去聆听诗人的心跳，去触摸冷却多年的脉动，冷秋很感激大家。对于评论，冷秋是生疏的，只能从一个低处仰望诗友们的文字，但是冷秋对于文字是虔诚的，不会用自我情感去解释情感，也不善于用先入为主的方式去触动、去分解诗人所表达的具体是什么。冷秋只会谈及语言、谈及架构、谈及只于诗歌有关而与感情无关的细节和对诗歌的理解。冷秋不会附和也不主张争执，如果您不需要评论，请您跟帖说明，如果冷秋的话语触动了诗友的神经而造成了不愉快的话，请您，站在一首诗歌之外.....

由于12月中旬，我要组织一个大型的颁奖典礼，工作会非常紧凑并密集，所以很冒昧的提前开始，可能违反了版规，请版面管理和各位诗友见谅：
《明天的孩子》

阿妹用织布机织出藏青色的梵文
等待阿米尼的晨光，照亮明天的路
   
青石板绕过潭水，走出阿妹的阿妈
阿妈的阿妈。秋蝉干了的壳
迟迟挂在柳枝上等着阿妹长大

一条河从双耳的倾听里苏醒
青杏的酸涩绕过味蕾
看见磨坊旁升起的红日

天真的声音在浪花上
奔跑；一首纯净的歌
里面住着三个年轻过的女人   

   

《巴不得》

也许有一天   
我们会
不再想对方

那就让最长的一柱迷迭香
燃过今夜

你不见得爱我
我也不见得爱你
我巴不得这样

我巴不得
你把背影铸成青铜
青铜融进铁
铁器打成鼎
里面烧着翻滚的油

然后把已冰冷的思念
放进去

   
《送》

把春天的火
送给窗户
冬天的雪
送给火柴
把割了千亩麦子的镰刀
送给麦穗

柔情的白送给黑色的马
绕过苹果的弧度
伸进一个童话

十二月圆润的预约
追随烟囱外的流云

时光灼热的眼神
盯着冬天黄铜发亮的门环


   

《小哦艾昂》

题记：
??很多时候，不知自己要做什么，更不知自己说的是什么。

每次咬你的时候
留不下印痕
凹陷在牙齿内部
自己忍不住哭泣

我不是你的一颗牙
不是自己知道的那个人
头上长满断肠草
甚至做不成你的头屑

每次用哀怨的眼神咬你
望着你送给维纳斯的断臂
开满不知名的野花

不能不咬你
我没能耐刻你进的骨
只能啄穿自己的心   

《飘》

绯红的柿子
爱过圆月
一座山一个水池
拉响深秋的弦

小提琴拉来一车玉米
睫毛中长出黑痣
行人滑进必经的草丛
蚂蚁的翅膀拂亮冬天

玉米快乐地发出水果香
甜甜的糯米味
飘出故乡的矮竹林

温度中长出棉籽
银杏上结着石榴
有些感觉太长
走过还一直打颤

有的感觉太久
爱到过脚跟，就再也走不远


一路走过来，月儿的诗歌我看着一天天成长。那天她扔过来一组，我告诉她：撇去了斑斓的病，而走轻灵路线，很好。确实，诗歌无分好与坏，就象逻辑学中并非每一个命题的真假都可以判定一样，诗歌集群也并非每一种风格的诗歌都需要简单地认定其好与坏，每一个派别或者个体思维的主张只是为我们鉴赏诗歌提供了一个侧面的工具和方法。这一组诗歌大家好的都说了，那我就说一说我眼中的诗歌吧：首先，诗者诗歌的思维是圆润的，这种诗歌表达让个体意识在一个空间里得以合理释放，柔软而有度，虚幻而不虚妄，容易让人接受。但是存在致命的缺陷就是空间小，诗歌的空间被作者的思维强行地压缩了，不能够展示其空间的魅力，如果你能做到像这几幅画一样，让1000个人眼中有1000个或者更多的见解，你就成功了；其次，诗歌语言的功底和细节的处理月儿还是不能完全把握好，无论是《巴不得》那种简单的臃肿，还是“小提琴拉来一车玉米”这种刻意的生动，都说明了作者对语言运用的不足，你尽量让自己的思维靠近所谓的现代，但是你的笔确实跟不上思维的节奏，我想告诉你的是：没有形象性的跳跃是假式跳跃，小提琴拉来一车玉米/睫毛中长出黑痣/行人滑进必经的草丛/蚂蚁的翅膀拂亮冬天,没有强大内在情感或者情感线条的支撑，这样的叠式写作是无谓的；最后，你确实摒弃了最初的斑斓，但是你思想中“无意识动机”让你的笔无法接受跳跃中的精炼，在冷秋眼里，你诗歌的表达整体线条貌似精炼，但是表达相对繁复，故事性情节的无数次反复和对于画面表达的犹豫不决，让诗歌不够洒脱，也许吧，这样的图片并不适合你.....


琴弦上的颤音（六首）

文/竹望诗

一、相亲相爱

盘根错节的根须里
有长发轻抚手心，这清丽的气息
穿越五千年
展示着，家的形状和爱的定义
即使，没有土壤的依附
没有季节的垂青

莫名就被你触及
这落满浮尘的第一根琴弦
从分不清是远古的，还是今生的河流底部
发出了第一个
颤音

二、追梦的少女   

不要唤醒，那个抱着时间酣睡的少女
她的梦在时间之外
也在尘世之外
洁净、无声、清新、透明

不要惊动，那个怀抱时光的少女
她在青春的露珠里酣睡
滴答、滴答、滴答的秒针
醉了我、醉了你

不要问她是谁，那个被尘世守护的少女
她在花儿的中心
在喧嚣、繁杂、疲惫的中心
在田野的中心
也在上帝的手心里

三、纯粹

忘了遮掩，尘世的目光
在自然的怀中
背对喧嚣
敞开人类真实、纯粹的肢体

它们如此洁净、完美
在浩瀚的时空中
作为尤物
被上帝塑造、雕刻、培育

大海、河流、土地
以生命的形式，为她们所拥有
太阳月亮
以玄妙的方式馈赠给人类
这爱的聘礼

四、疼痛

弦断的声音
从每一片花瓣飘零的弧线上炸开
纷纷扬扬、浩浩荡荡
疼痛的颜色
在纷纷扬扬的飘落中荡漾
鲜红、洁白；洁白、又鲜红
路过的人
从春天走来
丢掉四季
悲欢离合、离合悲欢
2010年的冬天
大雪浮在浩瀚的天空中
挣扎、疼痛
挣扎疼痛的是弦断的声音

五、迷茫

迷失的人类为自然所抛弃
被追逐的灵魂
被砍伐的躯体
被掏空的心脏
被即将风干的眼睛

我们将没有泪可以流淌
没有生命可以种植
没有四季分明
没有七彩斑斓的颜色
没有梦
没有呼吸

2010年12月的坎昆
被一个日本人的声音炸的鲜血淋漓
《京都议定书》
在自然的怀抱里迷茫

六、不只是呐喊

画中的呐喊没有声音
它化作匕首
穿透宣纸
断断续续的炮火炸碎人心
化作标本
作为书签放进魔鬼拙劣的账本里

它们疼痛着
将人性的琴弦一续再续
活着的十指将人心弹了又弹
和谐的音符飘出
带不动呐喊
割不完，邪恶的目光
垂涎的欲望

无边的呐喊还在呐喊
罪恶的炮火依然
门外的狗依然叫着、叫着
一个声音飘来
“狗咬狗的，商队走商队的”


    与望诗、与诗歌都一别经年，今天在一首诗歌里相遇并让我聆听作者笔尖的律动，跟看到这几幅画面一样，充满了惊喜、也充满了感激。我们同样都用锈钝的笔表达坚硬的灵魂，同样用这样一种回归找到恍如隔世的诗中自我。无疑，你写作的情绪是渐进的，可读性在后三首才得以体现，如果不是需要评论，读到第二首也许我就放弃了。那平行流动的诗歌情绪激不起我阅读的愉悦感，也许是远离诗歌太久了，你表达出的美可能没有你自己内心那么强烈，而且诗歌最让人心动的“点”没有突破，仿佛把一段话折叠起来，塞进了诗歌的扉页中。下几篇写作在思想上走出了一些，现实主义和抒情的并进让诗歌呈现出本体的爆发，虽然在节奏与诗歌情绪的控制上把握得不是很完美，但是走出自我、走出画面你已经做到了......也许捡回自己很难，但是有字就好，即使无诗，我们也可以选择充满诗意的活着??老友，千年极寒，加衣，冷秋拜过！
    最后，把中国作家高行健的话送给两位老友，共勉吧：“如同咒语与祝福，语言拥有令人身心震荡的力量，语言的艺术便在于陈述者能把自己的感受传达给他人，而不仅仅是一种符号系统、一种语义建构，仅仅以语法结构而自行满足。如果忘了语言背后那说话的活人，对语义的演绎很容易变成智力游戏。”

家

当第一道霞光在镜前苏醒
停留青蔓之上
泥草里
用简单音乐梳妆自己

小巷红皮包
在清晨梵音中飞翔
去完成一天故事
细细的衣线，随行

庄严的云低语
在风中，轻轻祈祷
穿过苍远的钟
于傍晚，收紧瓦盆的根

匆忙

时间，沉沉睡去
无限扩张的口袋
在角落，静候你的脚步
而我，只是私下做过
最美的梦

窗外吹来一丝风
静静拨开
一个繁碌世界背后的秘密
那真实的事
可否让月
闪出我的影子


空间

一个星期天的早晨
孤独摇窗而至
在街道，投下灰色目光
赤裸的浴巾
透过墙，在阳光下散步

梧桐叶落在高耸的峰
和寂寞的身影摇曳
我们目光，在屋顶拥抱
一起欣赏遥远窗下
那一簇丁香里的风景

轻蔑

一个红色的谎言
杀害了太阳
沉重车轮碾过身体
悲哀的皮肤上
奔涌着鲜血

针刺一般伤口
流淌着毒液
堂皇地掠夺思想
沉默的壁画
在阴郁的墓室中死去

而恐怖的白色里
土地，绿色麦子
消失在宁静黄昏
我的肩上
是哭泣的星群


守候

暗青的阳光下
一本沉着古书
翻阅心形阔叶
我读到
施虐之徒索取诗人心底疼痛时
疼痛，会变为坚忍
我望见
被啄食的心分泌绿色果汁
那怀揣无限的渴念
滴落在田野

晨的露水，覆裹深睡的草地
高坡下，白衫汉子
伫立良久……
蚀刻的身躯
布满褐色树纹
目光拒绝看透尘土
梧桐躯干
干裂在岩石之上


音乐诗

我的琴
在斜阳的枯叶上轻颤
火红的风声呼啸

那发黄的稿纸在燃烧
坚硬的岩石
慢慢渗出血

眼睛在剧痛中摸索着笔
画出你的衣裙
脸颊滑走的一切

        这一组诗歌，语境与图片搭配得不错，除了第四个的前两节，情绪控制很有节制。诗歌作为一种文学体例，拥有着其他上层建筑、意识形态以及一切文学艺术所共有的普遍性，也拥有其他文学艺术所不具备的独特性，语境的独特性就是其中的一种，冷秋比较注重一首诗歌的语境和色彩背景的搭配，作者能够做到这一点，说明其诗歌实践和写作习惯很好。需要指出的是，精炼性也是诗歌独有而且必须要强调的，冷秋是诗歌精练性的坚决维护者，从这一点来说，本文的作者还很欠缺，这归根结底是文字叙述基础的问题。小巷里红色的皮包/在清晨梵音中飞翔/去完成一天，故事/细细的衣线，随行??这后两句的补充，很臃肿，而且这种对上一句注脚形式的段落在诗歌中随处可见，没有跃进式的提升或者下降，这种补充完全是作者诗性智慧不足和思维跳跃承接欠缺的表现，当戒！
        还需要注意的是，诗歌内在情绪是需要流动的，尽管能表现出语境的完整性，但是即使是无指向诗歌内在情绪也必须是完整的，不然，诗歌就只剩下段落，谈不上文学作品。比如最后一首的三段，除了三个单一的描述，冷秋的眼中看不到任何流淌的相互关联的情绪在里面。
        最后，也许是图片的冲击力过强，而让作者在一定程度上陷于图片而缺乏了思维的活跃，对图片完整的描述过多地约束了思想，要知道，其实正是特有的回避概念思维方式形成了中国文化、学术、诗歌的传统，构成了中国诗歌的文学性表征。希望作者能够用一种“回避描述”来掌控诗歌层面的思维模式，记录并且从一个点上寻求突破。
        强调一点，古往今来，还没有一种诗歌理论能够得到一个时代全部诗者的认同和效仿，这也是诗歌独有的魅力之一。冷秋的所谓评论只是基于个体在诗歌实践和理解中对单一诗歌的见解，个人的烙印和主观意识都很强。除了对于文字的虔诚度，冷秋本身没有任何优势可言，某种程度上来讲，冷秋提到的都是自己需要提醒自己的话，所有的评论都是片面甚至偏激的，看则看已，无所谓指导或者点拨，如果读者能在冷秋的诗歌实践中得到一点点对于现代诗歌的启发，就是我最大的收获。

去掉所有荒诞，那最有意义的事情，就是死了
-------
一。蔓生华席

有道是一束春光
将娇嫩的枝叶
驱赶往枯老的行程

张开新鲜的眼睛
眼神中渐渐沾染烟尘
然后闭上眼睛
任凭岁月将眼皮拉低，拉低
直到再也无法继续

二。手染青春

其实有一阵
就着勃勃生气
青春她，企图扼住
岁月的咽喉

然后她安详地躺下去
尽情享受时光的停滞
却谁曾料
从此长眠不醒

三。青年禁卫军

周围一片灰暗

我们，在这座正被吞噬的囚笼里
看不清任何风云涌动

可是，无论如何，我们要
打开一扇高高的窗子
窗外是漂浮的幻景
不要，不要去亲近

脱掉一身华席
傲然，用不语的微笑
去征服所有冷漠和攻击

四。早生华发

人一旦陷入歌舞升平
就知道自己已经老去

老去的不止是光阴
还有糜乱红艳的笑容
和跳跃不止的生命

那朵死亡之花
一世一世的开放，绚丽

五。死亡之后

死亡之后，关于你的灵魂
是否还存在于世界有利用价值

不必去强调这个破落的世界
他们总在你干瘪的尸体上
装饰上无法自己站立的藤蔓
和不能面对风雨的爬虫

对于你高贵的灵魂
只得用最卑劣的手段
去瓦解赖以生存的躯壳

死亡之后，你依旧站立
不羁的眼神，被风和日丽

这个世界于你的努力
毫无价值

六。听琴声悠扬

仿佛就到了金灿灿的年代
悠扬的小提琴，和急促的风笛

然而，王，走了
背影消失已近一个世纪
乍起的战鼓
这一次，对谁而鸣


      嗯，比较成功的一组诗歌。说它成功是源于写诗歌的高度和角度，高度是指这篇作品虽然没有达到世界中心论（文学创作的最高层次）的程度，但是在写作中已经超越了作者和作品为中心的阶段，摆脱了作品本身的束缚而把更高的审美体验释放给读者。角度是指诗歌选择的入口独特，更可贵的是作者一旦选择了这个入口，在诗歌的行走中围绕着它展开的很坚决。这是一个成熟诗歌作者最起码的素质，也说明了写作的自信。
       作者需要注意的是，此类诗歌，打开的口子越多，就越说明你写作基础的虚弱，像你写的5一样，纠缠起来，诗歌散乱的精神沟通和一次次试图对主旨的透露暴露了太多精神层面的信息，算是一个败笔。存在这种情况还有诸如“老去的不止是光阴/还有糜乱红艳的笑容/和跳跃不止的生命”等等；也许是临屏，细节上刻意的成分还存在：“就着勃勃生气”，“不羁的眼神，被风和日丽”，打磨一下吧，写作根底还是不错的。

命运交响曲(六首)   
看图作诗(原创)
2010。12.07
  
一、家族神话

午夜的雨
冷冷地滴打着洋灰路面
作为这个家族的一员
我痛苦得意识到我们的根基很浅很浅
我望着两朵新开的白莲
眼里流下了长江黄河一般的泪水
毕竟我们的根太浅，太浅
神说：我们的家族已发展到极限
是的，谁能与神抗拒呢
何况，这美丽，聪慧的下一代已远远超越了神的期望
作为家族的祖先
我最先意识到的是强者先折的道理。
可这两朵美丽，妖异，已经异化为人的白莲怎么能知道神的旨意呢


二、沉睡与死亡

美丽是诱惑
美丽在沉睡
美丽的意境
沉睡的感觉
死亡正在在伸出无边无际的黑影的大网
网下是所有美丽的欲望
恶魔装扮成公主
诱捕丛林中迷失的青年
昏沉的夜色如琥珀般醉人的葡萄酒
盛装的青年战士背着最锋利的刀剑
号角在原野奔腾
烈马有如神勇的战士
跃跃欲试
一场永恒的战斗在打响
胜者的奖品是毒酒
败者的惩罚也是毒酒



三、城堡之夜
灰色的城堡
硕大无朋地静立在庄严的夜中
肃静的天空送来一个个华丽的句子
垂挂在无月色的朦胧的幕帘中
写意的花朵开在城堡的两侧
月色是一个笼着轻纱的梦
封锁住的欲望冲出窗口
罪恶的黑手扼住了命运的喉咙


四、明亮的黑暗

罪恶总是穿着华丽的衣服
像足一个阳光少女
空幻的花朵艳得像纷碎的灵魂
死亡压抑着黑色的幽灵
阳光下一片暗淡的俏影
行走在罪恶之城
空气中充满罂粟的香味
众人吸食了迷香
长醉不醒

五、我是一棵树

我是一棵树
我是一棵千年的老树
树死了，变成了我的形状
我身上长满了青枝绿叶
我的骨干上爬上了各色的小虫和蚁族
啄木鸟殷勤地为我护卫，洗尘
我死了，成就了一棵树

你还记得我吗
还记得我要为你开花的承诺吗


六、爱情的诺言
  
化而为鸟只为了能听到你在天堂演奏的旋律
凤兮凤兮胡不归
一句话成为千古诺言
世上没有男人
也没有女人
只有鸟和凤
只有天空和树

这一组诗歌是迄今为止一组诗歌风格变化最大的一组，第一第二个作者分别演绎了一段故事般的情节去诠释它；第三和第五围绕着景物进行描述，第四和第六节又用似乎更接近现代的方式演绎。无论诗歌的句式、语境还是表达出来的思想向度都相差很大。从诗歌意义上来讲，这样的写作无分好与坏。因为这本就是六个相对独立的个体。但是中国现代诗歌普遍存在的一种表征是多种二元对立性思维突出表现在意象化新诗潮中，限制了现代诗歌意象艺术体系建构的文学视野，这一组诗歌中也体现的较为明显，意象艺术的深层性嬗变几乎没有，散文式和惯性甚至随意性的句子随处可见：“眼里流下了长江黄河一般的泪水”??从这里可以看出，作者的文字基础和对诗歌的理解有待提高，对现代诗歌传统与现代对立和统一协调中，要学会融合与颠覆，以实现创新和再造。由于作者的思维方式定向不清，一些很幼稚和很灵动的句子并存，所以，在没有掌控其整体风格之前，冷秋暂时只能从这个角度去评论。

窗内窗外
　　
夜幕又起，清楚，细薄
潜入一个人的屋子
那里，苦苦藏匿的，不是你的暮年
而是你的初恋

三月偏生爱美，俏绿百口莫辩
风起时，就这么热烈地打开
一笔一描，使更多的语言鲜活

姐姐，今夜的天庭肯定醉了
今夜的你肯定醉了
满地星火，是不是
离你很近，很近了

        曾经，冷秋一直在思考的一个问题就是，是否应该将唯美诗歌纳入当代诗歌理论批评的范畴，因为这种对美的直观的文本感受以及直达的效果冲击已经在艺术层面达到了它应有的诗歌效应，是不是一定要在诗歌本体、意象、架构等等理性思维层面去界定它甚至批评它。虽然这种思考因两年前冷秋对诗歌的远离而搁浅，但是面对此类诗歌，冷秋通常是轻轻来、轻轻去，除了点击率什么都不留下。
        今天，只想对诗友说3个冷秋眼中诗歌本身的问题：第一、唯美诗歌是不拒绝跳跃的，相反，适当的跳跃，尤其是短距离的跳跃会使得唯美诗歌更加鲜活和灵动，多视角多层次的美感映射会让你诗歌的平面变得立体，而不仅仅是语言范畴内的“天上地下”，从这点上来说，你这一首诗歌里没有体现得更好；第二、当代诗歌语言连接词尽量少用，而且使用中的“转折承接”是必须掌握的基本诗歌技巧。“不是...而是”、“就”、“使”这类词语背后如果没有大幅度提升或者下降美感支撑，就会显得负累；第三、还是内在情绪顺畅的问题，在写作里，无论怎样利用技巧或者排列，诗歌的内在情绪都不要被人为地破坏，在写无可写的时候强行加入不相干的段落是写诗歌的大忌，比如在冷秋眼里，这首诗歌的第二段，暨没有承接第一节，对下一节的延续效果也没有达到，当属败笔。
        从这一首诗歌里可以看出，作者在“纯诗歌”的范畴里起步，建议您可以去看一下艾伦.坡的“纯诗理论”，他的唯美主义诗歌主张以及对于传统浪漫主义诗歌的诠释，对你或许有所帮助，但是记住，看任何所谓的理论或者评论，都要拿走适合自己的可以对自己产生帮助的，至于别人的名声或者说的什么，并不重要。
    冷秋对蓝色的第二首跟一首的建议差不多，在自我打造的一个情景或者说是牢笼里倾听着自己的律动，无所谓好也无所谓不好，是小我范畴里虚构的花好月圆，看则看已。结尾处理得很灵动，继续吧，我们都在路上！

观  照（组诗）

1.

表情
从呼吸之上娉婷
谁也不说透
看不见的纠葛中奉为一体

并非木石前盟
却仍旧经脉互牵互引
是先知约定
惟一归宿彼此心知肚明

2.

时间涤荡所有心事
慵懒装饰艰辛
不要问
一个探询就能将我燃成灰烬

使我睡去吧
嘀嗒声中弹奏遥远的梦曲
它近了
请给我握住

3.

把窗儿打开
让鸟儿啄开泥石的心
赤裸贴近
母亲乳汁再一次喂养我

开始初见
仔细写下每一笔相思
这之后
我们认真相爱

4.

猩红
它没有染上南国红豆
仅在呼唤的刹那
碎裂喉咙

开成花
你笑颜轻声犹如旁人的故事
那夜痛终于醒来
还我

5.

救赎的方式
私下里已经问过太多次
上帝不置可否
丢给我一条绳索

困住手脚
困住扭动的身体
却始终困不住身体里的温度
我向上帝匍匐

6.

出逃的音符一个接一个
背叛主人成为抗争运命的唯一方式
不再甘于蛰伏
嘶鸣彻耳

天空依旧沉默
冷眼俯视地上全部所有
展翅振臂疾呼
不止鸟儿可以飞翔！


    相对比较干净的一组诗歌，虽然能看得出，作者在诗歌描绘与图片情节的衔接中有部分思维的断裂，整体来说，还是比较流畅的。“归宿”、“困”、“背叛”这些词汇制造出来的“眼”表明作者的诗歌思想具有很强的独立性，能够在纷纭的诗歌体系中找到自己的方向。但是也许就是这种独立性，限制了本体意识的提升，让自己诗歌的形象性不足，别林斯基在他的文学论中曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”你的诗歌表现出的精神实质是向上的，这很好，但是任何形式的诗歌都是文学形式的一种，冷秋觉得，也许你在狭义的诗歌形象里走的过久，从而形成了这种直观向上却拓展不开的诗歌走势。应由诗歌形象性所创立出来的“时空维度”，你没能做到，要知道，文学形象的不确定性很重要。因为诗歌的精炼性决定了他语言功能的局限，所以他文字的空间就必须让读者在文学接受阶段就给予重构、再创文学形象和精神再建的机会。所以你需要做的，就是在规避后现代诗歌那种单纯的“创造语言”式写作方式的前提下，构筑自己的自身诗歌语言的“阻抗性”。同时，这一组诗歌在承接上的问题也普遍存在，生硬地急转明显，这说明了作者的写作功底还需要磨砺，这不是一天两天的事儿，慢慢来吧。说句实在话，不要坚持所谓的诗歌主见，在文字面前，我们都是孩子，心有多大，诗歌的空间就有多大，学习每一种体例诗歌的优点，而丢弃不适合自己的部分，学到手是自己的。
     还有，不要为了完成而强制自己写作，第三个在冷秋的眼里写出来确实没有多大意思;开成花/你笑颜轻声犹如旁人的故事/那夜痛终于醒来/还我----冷秋眼拙，没看出来最后的落笔落在哪里.....

冷落清秋节

以后上的诗歌，评论冷秋会全部编辑到这一个帖子里面！

竹望诗

今晚很特别，莫名就逛到漫天雪，碰到那组画面，又遇到冷秋。感觉很多年了，没有读诗的欲望，更别说写诗。冷落清秋节，是这个名字引领我走进漫天雪的，是冷秋的诗让我流连忘返而后在这里开始了一段美好的旅程。老友~~若不是因为那组画面碰疼自己，也丢不出这几片冰冷的水泥块。本来要休息，睡不着就上来逛，掀起窗帘，没想到冷秋这么快的临评，收藏了。感动并感谢~~~~~~~~~~

冷落清秋节

引用第2楼竹望诗于2010-12-03 00:09发表的  :
今晚很特别，莫名就逛到漫天雪，碰到那组画面，又遇到冷秋。感觉很多年了，没有读诗的欲望，更别说写诗。冷落清秋节，是这个名字引领我走进漫天雪的，是冷秋的诗让我流连忘返而后在这里开始了一段美好的旅程。老友~~若不是因为那组画面碰疼自己，也丢不出这几片冰冷的水泥块。本来要休息，睡不着就上来逛，掀起窗帘，没想到冷秋这么快的临评，收藏了。感动并感谢~~~~~~~~~~

真的，很感动，还好，你在 我在 岁月还在.......

月上湄梢

引用楼主冷落清秋节于2010-12-02 23:56发表的 【53期临屏】小评?月上湄梢，竹望诗，待添加... :
诗歌语言的功底和细节的处理月儿还是不能完全把握好，无论是《巴不得》那种简单的臃肿，还是“小提琴拉来一车玉米”这种刻意的生动，都说明了作者对语言运用的不足，你尽量让自己的思维靠近所谓的现代，但是你的笔确实跟不上思维的节奏，我想告诉你的是：没有形象性的跳跃是假式跳跃，小提琴拉来一车玉米/睫毛中长出黑痣/行人滑进必经的草丛/蚂蚁的翅膀拂亮冬天,没有强大内在情感或者情感线条的支撑，这样的叠式写作是无谓的；最后，你确实摒弃了最初的斑斓，但是你思想中“无意识动机”让你的笔无法接受跳跃中的精炼，在冷秋眼里，你诗歌的表达整体线条貌似精炼，但是表达相对繁复，故事性情节的无数次反复和对于画面表达的犹豫不决，让诗歌不够洒脱，也许吧，这样的图片并不适合你.....
.......

请到这样好的老师真是漫天雪临屏活动的幸运，谢谢冷秋百忙中还抽出时间为大家服务，更感动你高屋建瓴、不留情面和中肯直言，这样点评是真正的良药苦口，全部收下，认真学习并争取克服和进步。给大侠奉茶以表达由衷感激和敬意！

飞花

冷秋明察秋毫，大家都了都会有很大的受益的。

逆流而上

真的好感动，有这样的老师参加我们的临屏。

月上湄梢

来给冷大侠倒杯茶，看看晚上在熬夜没？问个安。

冷落清秋节

能够用一段时间聆听诗友笔尖上的心跳是冷秋的幸福，感谢大家！

羽兰心上

非常受益。