[分享]做一流读者（试剑的文学批评类读书笔记摘抄）

冰之莲

关于感情的“显隐”

《叶嘉莹说中晚唐诗》摘编：

      朱光潜是民国初年介绍西方美学史的一个学者。其《文艺心理学》里面提出一个理论：“写景宜显，写情宜隐”。

      这个话有的时候是对的，可是不完全是对的，因为文学、诗歌没有一个绝对的衡量标准。

      写景“显”，是不是就一定是好呢？比如这句“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭。”这样写景石写的真的很显，但是这没有什么深刻的意思，没有感情没有感发。

      柳宗元的“海畔尖山似剑?，秋来处处割愁肠。”写得就很显，但是一样是很好的，所以，好坏不在他的显隐，而在于他有没有真正的感发，他是不是能够把他的感发的力量带出来了。

      贾岛的“二句三年得，一吟双泪流。”其中感发短力量实在是很小。(插嘴：人说贾岛诗词是在有穷酸之气，实为确评。)

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“咏物诗”的写作：

△《唐诗鉴赏辞典》

咏物的写作，要不离不弃。要是只停留在咏物上，无论写得怎样的曲尽妙处，总是意义不大，意境不高。在曲尽妙处的基础上来写人的情思，不要停留在物上，这样的咏物才有意义。不要停留在物上，但是又要切合咏物，最好的咏物词既刻画了物，也把作者的人格写进去了。

△《文心雕龙.物色篇》

作为咏物诗，最好的是“写气图貌，即随物以宛转，属采附声，亦与心儿徘徊”。

△《唐诗鉴赏辞典》

咏物诗是客观存在着的事物形象在艺术上的再现，按照自己的主观感觉描绘出来，物我有情，两相?洽。

△《唐诗别裁》

咏物诗刻露不如神韵。

△《说诗札记》

咏物之作，非求专用典也，必求其婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙语，乃为上乘也。

△《唐诗鉴赏辞典》

咏物诗的另一特色是“无理得妙”例：《咏蝉》，一树碧无情

咏物诗贵在“体物为妙，功在密附。”

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△写景与写情

陆时雍《诗境总论》

“善道景者，绝去形容，略加点缀。”

“善言情者，吞吐深浅，欲藏还露。”

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△写作中的“以实为虚，化景物为情思。”

《四虚序》：

不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。

《对床夜话》释曰：

姑举其所选一二云：“岭猿同旦暮，江柳共风烟。”又：“猿声知后夜，花发见流年。”若猿、若柳、若花、若旦暮、若风烟、若年，皆景物也，化而虚之者一字耳，此所以次于四实也。

周振甫曰：

要是光说生活过得单调寂寞，就抽象，就虚而不实。刘长卿《新年作》：：“岭猿同旦暮，江柳共风烟。”说早晚同为作伴的只有猴子，和我领略江上风烟的只有柳树，这就是具体，并从中透露出生活的单调寂寞来。说醒来听见猿声才知道是后半夜，看见花开才知道又是春天，这也是具体，透露出生活的单调和简陋来……

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△关于语码

“语码”一词来源于西方语言学和符号学（Code）。

就是说，某种语言的某个词汇在它的文学传统中常常被使用，于是就成为了一个语言的符码，当它出现的时候，就能引起你的一片联想。

例如：

娥眉

联想到：“众女嫉余之娥眉”等等。这便是一种美好尊重的品格之象征，不仅仅限于指美女，而是包括一切有才华，内心世界清洁高雅的人们。

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△

叶嘉莹《好诗共赏》

一首诗歌（试按：对联和诗歌一样是文学创作，是美文，道理一样。）是否成功决定于作者是否“能写之”并且“能感之”。如果作者心灵上没有真正的自我感发，只是写了一些合乎古代伦理道德或者现代革命意义的口号和教条，那绝对是坏诗，唱得调门越高人家越反感，那是对诗歌的摧毁。

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△关于读者

接受美学指出。读者可以分成几个不同的层次。第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面上去理解。第二个层次是能够深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织结构、形象的使用、体类的传统中，从他的价值、作用等各方面去品评和欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二，二生三，三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最有感发生命的读者。