今体诗格律与用韵也应与时俱进
文:白马非马
网络文化多姿多彩,百花争艳,一支独秀的诗歌也得到了空前的发展,而且较之传统媒体,面对的是更为挑剔的读者,这是因为网络是互动的,你写了东西发表出来,当然可能获得赞美甚至追捧,欣欣然笑纳的同时,也必须有勇气承担别人可能的质疑和诘问。
新诗受到诘问的尚不多见，大致得益于不受格律与用韵限制，而内容则可以见仁见智。今体诗则不然，每每写出来，会遭到质疑。然而，由于其格律的宽严以及韵脚之标准即便在专家那里也其说不一，无法定论，论坛上网友们之间的交流也当然地无法取得相同意见。本文，也不过是想一申己见而已。
所谓“今体诗”，也叫“近体诗”，实际上主要是指我们都熟悉的“七言律诗”、“五言律诗”以及形式上是截取了它们一部分的“七言绝句”和“五言绝句”（也叫截句），这种称谓实际是与古体诗相对的。今体诗大致形成于隋而定型于唐（其中五言较七言成熟更早些），并受到当时文人的普遍追捧，对唐代文化的繁荣可以说功不可没。在此之前，不论是诗经、楚辞还是后来的乐府等都可以归结为古体。因此，《三国演义》中三顾草庐一回，诸葛亮吟诵的五言绝句（“大梦谁先觉（入声），平生我自知。草堂春睡足（入声），帘外日迟迟。”）显然可以断言，绝不是诸葛亮作品，而是小说家的假托。
虽然有唐诗、宋词、元曲之说，实际上，这种有着严格格律限制的诗歌体裁，可以说一直延续到当代。今体诗有平起、仄起、对仗、隔与不隔、一三五不论、二四六分明、拗救等许多讲究，可以说是诗歌中的八股，在反对华丽骈体而文起八代之衰的唐朝得以兴盛，确实有其值得探究的历史渊源，这一点不在本文探讨范围。
今体诗可以说从一问世，就始终在追求着严格的格律限制。格律，实际就是一种韵律，是使文字依平仄有序排列，从而读起来琅琅上口而抑扬顿挫。格律不是某个能人编纂的，而是多少人多少年积累逐渐完善的，是经历了时间锻造和实践检验的，因而也就有着顽强的生命力。格律既然不是由某个文人闭门造车凭空臆造的，也不可能由某个权威人士一声令下立时废止，即便是新文化运动的提倡者们要反对古文，要砸烂孔家店，也并没有对格律诗造成致命伤害。反之，够得上旗手的鲁迅先生，也照旧在通过律诗抒发胸中郁闷，而且，鲁迅对当时矫枉过正的白话诗还是颇有微词的，老先生说过，“我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来。”这句话，从另一个角度看，其实正是对今体诗格律与用韵的变通说法。诗歌，今体诗也好，新诗也罢，写来不是用于看的，而是要让人们摇头晃脑朗声吟诵的，就如同京戏，离开了京白就成了白开水，还是温暾的，毫无味道，没有一定的音韵节律又怎么让人读出口呢？所以，写作今体诗，还是要按照其平仄用韵，而步韵、和诗，则更要用人家的原韵原调方见功夫。
当然，说要遵从格律，也并不是说要保守僵化毫无灵活性。诗歌，总是要传递某种思想，为写诗而写诗只能流于无病呻吟。如果确实遇到好句，必须出律，也不能因为一定要顾全格律而轻易舍弃。尤其在仔细推敲、锻句炼字的情况下，往往真能做到“吟成一个字，捻断数茎须”的地步，又岂能仅仅为保全格律就轻言放弃呢？因此，孟子有云：“诗者，不以文害辞，不以辞害志。”红楼梦中，曹雪芹借林黛玉的手笔，表达了这样的意思，就是说，在一定情况下，可以在格律或韵脚上采用变通手法，该诗是黛玉讽刺宝玉悟道的，诗云：无端弄笔是何人？作践南华《庄子因》。不悔自己无见识，却将丑语怪他人！其中第三句显然不符合“仄仄平平平仄仄”的格律，而且，首句韵脚甚至与末句相犯。当然，笔者还是以为，如果存在拗救的可能，则还是应该补救，以保证意美音也美。
格律应该遵从，这似乎在写做今体诗者中不存在争议。然而，如何遵从，却仍然有得探讨。除了前面说到的因为难得好句而违反格律要求以外，另一个亟待解决的问题就是因为各地发音不同，会导致平仄的变异，那么用甲地方言朗诵起来或许是一种非常流畅的享受，而到了乙地方言中，或许就会变得非常拗口甚至无法成句，不用说也就丧失了应有的韵律美感。我们国家又是一个多民族多方言的国家，除非是小范围的交流，这个问题就自然会轻而易举地遇到。其实，解决起来也并不是很困难，那就是大家都遵从一个发音规则，也就是已经推广了这么多年的普通话。当然，每个地方的人都可能对自己的方言充满自豪感甚至优越感，但比起普通话，毕竟影响力要小许多。这个语言问题，刚好又牵出了我下面要讲的韵脚问题。
今体诗的用韵，一直也是有着相当严格的要求的。用韵的基本要求是以中原音韵为基准，在今体诗的发展过程中，用韵也在不断演进之中。可以说，随着语音在进化，今体诗用韵也随之不断调整，以适应当时人们的审美需求。比较早的是隋代的《切韵》，韵部划分相当细密，竟达到206部。其后，历代官方或私人学者出版了不少韵书，影响较大的有宋代的《广韵》，金代的《平水韵》，元代的《中原音韵》，明代的《洪武正韵》，清代的《佩文诗韵》，中华民国的《中华新韵》和《北京音系十三辙》以及解放后的《诗韵新编》和《现代诗韵》等。这些韵书总的趋势，是使本来复杂的音韵分部变得逐渐简单起来，流传最广的《平水韵》为107部，《佩文诗韵》106部，《洪武正韵》76部。但是，到目前为止，诗家大多以《平水韵》为正宗，不符合则视为出韵。
最近看到一条消息，河南省社会科学院的卢甲文先生积40年研究和10多年实践的成果，编纂了一部《新华诗韵》。该书是一本以普通话语音为规范的新韵书，根据普通话韵文用韵的实际情况，先把普通话的韵母分为14大韵，然后根据普通话的新平仄把14大韵又分为28中韵，再根据普通话的四声把14大韵细分为56小韵。也就是说，该书把现代汉语的阴平、阳平归结为平声通押并用于格律，把上声、去声归结为仄声，而古汉语中的入声字则依现代汉语普通话的发音方式，归结到新四声中。从普及今体诗的角度讲，卢先生无疑做了一件大好事。依笔者看，至少非专业人士可以先期采纳该韵书的分韵方式进行练笔，因为它提供了相当宽泛的语言环境，对丰富诗坛无疑会起到推动和促进作用。当然，对于专业研究人员而言，还是要了解音韵发展的历史，尤其对影响深广的《平水韵》，还是必须充分了解的。
实际上，诗歌起于民间，这种新的分韵方式，实际相当于又从象牙塔中，把诗歌从文人墨客的手中拿了回来，还给了人民。多少年来，多少事实无不在证实着，大雅就孕于大俗之中。写到这里，忽然记起一个例子，似乎在说明着民间诗歌的顽强生命力。随缘诗话载有箍桶匠诗：记得当年我养儿，我儿今又养孙儿，我儿饿我凭他饿，莫谴孙儿饿我儿。袁枚绝对够得上当今的学院派，当年也确实属于一代宗师，能在其学术专著中收录此诗，足见其见识卓尔不群，也证明了民间诗歌的影响力之巨大。民间还流传有另一首内容颇为接近的诗：隔窗望见儿喂儿，想起当年我喂儿，今日我儿来饿我，明日孙儿饿我儿。虽未登大雅之堂，却因普遍传诵而不减其教育作用。
是抱残守缺、故步自封，还是与时俱进、焕发生机，从来都是改革与保守的分水岭，在今体诗韵律是否该迎接再一次变革这个是非问题上，同样会存在相当激烈的斗争。依笔者看来，这已经不再是简单的见仁见智的问题了，而是关系到今体诗生死存亡的大问题。笔者不揣冒昧，在此断言，正如当初实行汉字简化受到巨大阻力而最终得以成功一样，韵律改革也必将经历坎坷最终得以达成。摇旗呐喊并不会真的产生什么推波助澜的效果，还是让我们拭目以待吧。
注：要声明的是，笔者并不是什么诗人，虽然偶尔也会客串一下，对韵律方面的知识谈不上有任何研究，这篇文章一出，难免受到质疑，也可以算抛砖引玉了。因为忙于俗务，成文匆匆，而且很可能不会出面答辩，先行谢过。只是表述一下自己的观点而已，贻笑大方倒也在所不计了。 |
发表于 2009-7-4 22:41:48
发表于 2009-7-4 22:51:20
