音乐芭蕾之父__乔治?巴兰钦

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       乔治?巴兰钦对于芭蕾的贡献就好比音乐中的巴赫，是芭蕾艺术的终极缔造者。

   乔治?巴兰钦（George Balanchine，1904?1983年），美籍俄国人，是“现代芭蕾”中期最重要的代表人物，也是20世纪最伟大的编导大师之一，他一生只活了79岁，其生命质量却高过了许多人，他对音乐、舞蹈，对一切美丽、纯真、绚烂、鲜活的生命现象充满了激情。巴兰钦曾担任纽约芭蕾舞团的总监长达30多年 ，在其任职期间，编排了数百部作品，还培养了几代芭蕾演员。1954年，巴兰钦编导的作品"胡桃夹子"在全世界引起了轰动，更把芭蕾推上了一个全新的艺术殿堂。

   乔治?巴兰钦(George Balanchine)1904年1月22日出生于俄国圣彼得堡一个音乐之家。其父是一位祖籍格鲁吉亚的作曲家，其母也受过良好的音乐教育，巴兰钦从小就受到音乐艺术的熏陶。1914年考入玛林斯基剧院附属芭蕾舞蹈学校，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾舞团演员，同时参加青年芭蕾舞团从事编导工作。对芭蕾艺术改革和创新的追求，使他的作品充满了新颖别致的风格和特点。

    乔治?巴兰钦在生的79年,他总共编排了465个作品,这还未计他编排的无数Opera ballets和歌舞剧作品。乔治?巴兰钦编舞风格常被认为是新派古典(neoclassical)的。他的作品大都没有一个故事,而是以表现舞蹈为中心的,像Agon,The Four temperaments等都是代表作。

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阿贡（Agon）节选_____乔治?巴兰钦

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人们称巴兰钦的作品为新古典主义，即改革和丰富古典芭蕾舞，使其成为揭示音乐形象的主要表情手段，通过《小夜曲》（1934）、《巴罗克协奏曲》（1941）、《水晶宫》（1947）、《竞技》（1957）等一系列作品，巴兰钦形成了自己独特的“音乐芭蕾”风格，在现代主义和后现代主义艺术盛行的美国独树一帜。从1933年定居美国开始，巴兰钦先后主持了美国芭蕾舞学校和纽约城市芭蕾舞团，排演了150多部芭蕾舞剧，这其中除了《胡桃夹子》、《仲夏夜之梦》、《堂?吉诃德》外，都是独幕的巴氏“音乐芭蕾”， 其中有五部携手登上了世界权威专业刊物??美国《舞蹈杂志》全球评选出来的《20世纪最具影响力的10大舞蹈》的排行榜。换言之，巴兰钦居然一人独占了世界舞蹈的半边天！

　　与其他俄罗斯芭蕾大师不同，巴兰钦独尊舞蹈的人体美及其与音乐的和谐一致。在巴兰钦的音乐芭蕾中，他和芭蕾处于一种画家与模特儿的关系。模特儿就是女舞蹈家的身影和修长、细腻的双臂，在最心爱的古典芭蕾的模式中，巴兰钦以新的方式探究舞蹈之美，他把自己的舞蹈比作一朵玫瑰花，它很美，但从不讲故事。

　　乔治?巴兰钦穷其一生将“纯舞蹈”作为自己作品中的主要，甚至是惟一的表现手段，用节奏和舞蹈结构进行思维。巴兰钦的创作，是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新的发展，体现出了美国汤姆大叔式的民族精神和审美情趣，巴兰钦的交响芭蕾因而成为美国乃至世界现代芭蕾的主流，获得经久不衰的赞赏。