哈恰图良小提琴协奏曲 __奥伊斯特拉赫 演奏

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哈恰图良在莫斯科的学习生涯并未改变其作曲风格，此后的每部作品也都显现出浓郁的亚美尼亚文化背景。作曲家曾言简意赅地说过“作为一个亚美尼亚人，我当然会情不自禁地写亚美尼亚音乐”，所以并不存在故意的引用或牵强附会的旋律移植。关于亚美尼亚音乐，有一点值得特别提及，也能解释哈恰图良音乐一贯的如此丰富多彩：对亚美尼亚农民和民间艺人而言，一些七和弦倒是和弦，而正常的大调小调三和弦反而不是和弦。所以当哈恰图良将民间不羁的和声规则引入西方“艺术”音乐之后，也为其增添了一种全新的和声法则和作曲技法。作曲家第一部动用全编制管弦乐团的大部头作品是《第一交响曲》（1934），当时好评如潮。随着日后风格日渐成熟，人们便稍嫌这部交响曲乳臭未干。哈恰图良凭借他1937年创作的《钢琴协奏曲》首次享有国际声誉。1940年创作的《小提琴协奏曲》更令他如日中天。作品是题献给大卫?奥伊斯特拉赫，并为小提琴家频繁演出。

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许多之前的俄罗斯作曲家??不管是巴拉基列夫、鲍罗丁还是里姆斯基－科萨科夫??都被高加索地区附近的异域音乐风情所深深吸引。俄罗斯音乐家也经常情不自禁地向往东南部如画的旋律、丰富的和声和多彩的器乐音色。哈恰图良和这些音乐家最大的区别便是，他是在高加索地区土生土长的作曲家。他的整个文化背景都浸泡在当地的民谣和民俗中。俄罗斯人看来的异域风情对哈恰图良来说只是日常生活的一部分；当他转而学习西方音乐时，反而觉得那才具有外国情调，由此不免为法国印象派的多姿多彩而着迷，程度不亚于我们对东方音乐的神往。

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    哈恰图良的小提琴协奏曲成功地阐述了前苏联音乐作品的无限乐观主义精神，他排斥在音乐里的作些无病呻吟颓废气息，他是前苏联作曲家所特有的乐天派，从而他的音乐必然成为世界上优秀文化成果之一。

   全曲共三乐章，是他最辉煌的杰作之一，也是闪烁的技巧，丰富辉煌的小提琴技术与深刻的内容及表现力的完美结合。

   第一乐章以跳动的、坚毅的引子开始，以引出小提琴独奏的热烈舞曲节奏的背景上开始了第一主题 Allegro con ferimezza， 接下去是是活泼的东方风味的乐句。在音乐发展的快速进行中，显示出生命力的无限丰满、青春的热烈和迷人的风格及对于世界的欢悦之感。第二主题带来了鲜明的对比，它温情而柔美，然而执着地响着，仿佛唱着一首催眠曲，温和的抒情代替了协奏曲第一主题的激烈和坚毅。两个对比形象曲尽其妙。第一乐章便是建立在它们之上展开的。
　　协奏曲的第二乐章是抒情的、沉思的，是一首准“夜曲”。仿佛正是一种充满灵感的歌声在流淌，弥漫在夜的静寂里，浸沉入令人欣悦的幻想天地中。乐章的主题节奏是：Andante sostenoto（我无法表示曲谱，这是一首相当优美的抒情诗）。接着便听见即兴般的演奏，那是一种像东方民间歌唱的声音。演奏者是前苏联的大卫?奥伊斯塔那赫，他用了弱音器，效果加深了弥漫着的静谧和神秘的气氛。随着展示部的展开，调性的改变使音乐兴奋，她充满了诚恳和真挚；热情的倾诉代替了柔和抒情的沉思。仿佛要让人们在睡梦中都会感到幸福，这是一种天?之声，正在抚慰着前苏联勤劳人民大众的灵魂…………
　　协奏曲的第三乐章是小快板（Allegro vivace）节奏，其主题是描绘前苏联人民节日的腾跃狂欢之情。她是一支舞曲，令人感到这里充满了阳光、勇气和欢悦。有时，也在音乐急速的进行中显现出一些独立的形象，但随即又消失在欢畅和喜乐的激烈中。
　　在统一的不断的交响发展中，三乐章与一乐章的第一主题有些相像，一些乐句屡次更迭着，这时音乐被舞蹈的因素完全控制，歌唱着人民生活的美满快乐和幸福，她结束了整套作品，为协奏曲前面两个乐章的形象作出合理的结论。