十指戏弄古今事，百年笑谈千秋史
布袋戏，又称掌中戏，是从福建省的泉州、漳州一带发展起来，在清朝末年尤其兴盛；上世纪以来，更是在我国台湾省迅速蜕变，转而和主流媒体融合，不失其雅俗共赏、老少皆宜的本色。
掌中戏在被俗称为布袋戏的原因有四个，《霹雳会刊》第十五期有说明：
一、 因传统戏偶本身除头部、手掌与脚的下半段以外，躯干部分、手肢与腿部，都是用布缝成的，其形如布袋，谓之。
二、 最早的布袋戏演出，艺师习惯将一身行当装进布袋内，一只布袋行遍天下，而称之。
三、 艺师常在演出时，将用过的戏偶，随手丢进挂在戏棚下的布袋中，因而得名。
四、 早期演出的戏棚形状类似布帐，因此称为布袋戏。
最初的布袋戏，和其他民间传统戏曲区别不大，有的布袋戏就使用了民间戏曲，俗称"戏曲布袋戏"。到了民国，布袋戏转入剧场，戏班数量飞速增加，手法不断改进，同时将历史故事、章回小说等改变为曲目，甚至加入武侠小说或者自编剧本，从此就有了"剑侠戏"、"金光戏"的产生。
经过一连串的发展和变革，电视布袋戏成为了布袋戏踏入新纪元的标志， 1970年，"真五州"戏班的黄俊雄主演的《云州大儒侠史艳文》在电视台播出，引起轰动，连续播放了五百八十三集，创造了空前记录。
1988年六月，黄俊雄之子黄文择、黄强华制作的霹雳布袋戏开山之作《霹雳金光》开始播出，传承金光布袋戏的优良传统的同时，也是开创了霹雳新纪元的第一档戏。自此，布袋戏史上霹雳当家主角素还真的千集神话正式拉开序幕了。
迄今为止，霹雳布袋戏已经发行了四十二部完整剧集，共计1266集，每集长度约60分钟。目前正在连载的《霹雳皇朝之铡?史》也已经播出了超过十五集。
《霹雳九皇座》导演王嘉祥获得2005年金钟奖连续剧类最佳导演奖。2006年台湾意象评选，布袋戏以霹雳系列作为杰出代表，击败了玉山、台湾美食等对手，一举拿下了第一名。布袋戏业内的"通天教主"黄海岱老先生（黄俊雄的父亲、黄文择和黄强华的祖父，剑侠布袋戏的创始人之一）逝世时，万民哀悼，霹雳国际多媒体公司在三大城市发起公祭活动；想当初黄海岱老先生百岁寿辰之时，当地要人都纷纷写贺稿祝寿。
霹雳布袋戏在台湾省的影响力不可谓不高，一项传统民间艺术能够在现在焕发如此活力、深入人心，在全国也是罕见的现象。其原因，对没有接触过布袋戏的人、对浅尝辄止的观众来说，就多少有点神秘了。
一：主题
半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤
脑中真书藏万贯，掌握文武半边天
大陆的霹雳道友，大多数是从两个途径接触到霹雳的，第一是引进的普通话版《霹雳狂刀》；第二，是大宇在2000年出版的《霹雳奇侠传》游戏。
《霹雳狂刀》主要在南方电视台播放，它对一大批南方道友的影响是极其深刻的，甚至很多并非霹雳FANS的人也借此窥豹一斑，奠定了对布袋戏的印象。游戏方面，在《霹雳奇侠传》之前，早有《霹雳幽灵箭》和《霹雳英雄榜》两款RPG游戏推出，但是影响力有限。直到千禧年，《霹雳奇侠传》挟大宇的威名，凭借着本身精彩的剧情、合理的系统一炮打响，发展出一大批道友。
剧情，这就是霹雳布袋戏最吸引人之处。如果要举出霹雳的精彩剧情桥段，三天三夜也说不完。从早期日月才子与欧阳上智的斗争，到时空圣战，或是梵天血溅皇甫桥，冉冉不绝的烽火红尘路，四飞天与天魔录等等。到了近期，不妨在此引用卧龙行的一段预言诗：
五方开启乾坤地，七王似幻真龙谜；
难挽秋风悲歌响，封灵一箭殒天星；
妖刀断、魔剑折、波旬引乱。
五莲并蒂一花开，长弓划开星云界；
纵使天岳君不在，更有血劫十鬼来；
白莲染尘、梵天应厄。
血泣玄空风云变，蜀道难于上青天；
假令三锋共齐聚，便无人间末日现。
圣行之路逆天意，一线光明现生机；
世道若再添变数，神卜难测千百年。
假凰真凤两非命，佛魔魔佛一般形；
果知世道虚穷变，何必枉断圣莲生。
日月同天、一隐一现。
神悲天泣动地哀，云端扰扰天下灾；
刀戟诛魔再斩龙，凤凰有翼翅难开。
鬼没难渡天机算，莫防神鼎恶势张；
至宝合一双佛灭，天下一统归黄梁。
十几句话，点出了十几部剧集的精髓。于此足以得见霹雳布袋戏的剧情之庞大，内容之丰富。每一部甚至每一集，都有令人心醉的内容。
然而，霹雳构建的是一个残酷而又现世的真实世界。展现在观众面前的是永无休止的权谋斗争，而苦境作为主要的舞台，也成为你方唱罢我登场的战场。粗略估算一下，迄今为止霹雳布袋戏中出现的各种具有野心和实力的组织，至少也有几十个，并在以超过每部一个的速度不断增加、灭亡。从一闪而逝的群众组织武林公法庭，到延续八部剧集的儒教组织汗青编，都具有其独特的行事风格存在。可以说，是这些组织，作为斗争的主体，填充起了霹雳的世界；也可以说，是无穷无尽的斗争，形成了霹雳世界的主旋律。
武、侠、英雄。同样是霹雳的精神，蜀道行对武侠的诠释有其精要之处："武"--止、戈两者合为武，止乃是"趾"，有前进、行动的意思，所以，止戈乃是举起兵器行侠义之道；"侠"--以仁变化，有能力的人积极保护弱小的人群，在仁之前积极维护正义，这就是侠；在仁德之前以武行侠之事，即是武侠。不过他们和在武侠小说中的地位不同。他们在斗争的漩涡中或是挣扎、或是孤独、或是惬意逍遥、或是执着恩仇，最终，得到的只不过是死得其所--霹雳英雄的生存周期大都很短，多数角色存在不过寥寥数十集，甚至十数集。能够撑过两部的已经是人气主角了。一来是霹雳公司要卖周边赚钱；二来是戏迷会对老人物生腻；最重要的便是霹雳布袋戏的斗争旋律注定了新人替旧人的淘汰定律。
霹雳除了给人热血和感动之外，更特别的是值得思考之处。每一句话，每一个动作，每一点细节都可能需要多次推敲，在这个无穷斗争的旋律里，策划、谋略、算计和布局简直是多如牛毛。霹雳里有太多对局势的分析、对人的评估，跟随着剧中人一步一步抽丝剥茧，足可让喜爱思考的观众大呼过瘾，不爱费脑子的观众也可以直接跳过，看武戏去嘛。
二：文化
道临天下化万物，佛慈照世渡众生
儒晖千古传薪火，三教同心天地行、
霹雳布袋戏是一个娱乐产物，更是中华传统文化的体现。传统与流行在这里交汇，其中传统的比重更大一些。
诗号。是布袋戏的保留特色之一。在早期，古典布袋戏还在街头巷尾演出的时候，各个角色就有了出场时念的独有诗词。例如南海观音的是：南海普陀自在，说法三千世界；佛法无边无量，凡人难到莲台。某老生的是：月过十五光明少，人到年中年万事休。儿孙自有儿孙福。莫为儿孙作马牛。发展到霹雳之中，每个角色的诗号更是体现其个性的最佳媒介。虽然不都是合辙押韵的工整诗词，其中也很是不乏精彩之作。如前两篇起始处的素还真、青阳子的诗号。有仿七言绝句的一笔勾歌．诀尘衣的诗号：一丈纬丝一长竿，一曲高歌一秋山；清风不晓明月事，尘衣不染俗事端。有仿曲牌的疏楼龙宿的诗号：华阳初上鸿门红,疏楼更迭,龙麟不减风采；紫金萧,白玉琴,宫灯夜明昙华正盛,共饮逍遥一世悠然。有简单明了的一页书的诗号：世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。也有直接引用名家诗词做成的诗号：曾经沧海难为水，除却巫山不是云；取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。还有可以循环的茶壶诗：清心也可以。诸如此类，举不胜举。台湾布袋戏不止霹雳一家，天宇布袋戏的诗词在其中便是佼佼者，道友评价更在霹雳之上。
三教。如同青阳子诗号中所提，三教是霹雳永恒不变的主音符。近二十年来，儒道释出过无数的主要角色，例如霹雳第一男主角素还真就是儒道兼沾；中原救世主、秒爆天王一页书是佛门中人；万年不死系的三教传人叶小钗、剑君十二恨、乱世狂刀分别对应释、儒、道三家；这三年来的超人气主角佛剑分说、疏楼龙宿、剑子仙迹也是同样，最近咤叱风云的一步莲华、袭灭天来更是出自佛门、浸淫佛魔之斗的两极体。三教组织和魔界并为霹雳四大经久不衰的长青组织系统，在剧情之中占有举足轻重的地位，各个主流组织加起来早已经超过二十个了，支系小派更是多如牛毛。当然，霹雳对三教的运用不止是借名而已，更多的是思想、价值观和行为方式。青莲法座大悲忏慧入世救苦，唱颂咒词的场景依然历历在目：
生的无奈；活的无常；死的辉煌；归的自由，人生难得睁开双眼，便见大空间。
即心名慧，即佛乃定，定慧等持，意中清净，大悲忏慧。
休去、歇去，冷揪揪地去；一念万年去；寒灰枯木去；古庙香炉去；一条白练去，便是大自由……
儒道两大先天疏楼龙宿、剑子仙迹吟诗作对，各有其教中意义：
龙：蜉蝣子，天地依，水波不兴烟月闲。
剑：忘尘人，千峦披，山色一任飘渺间。
总的来说，霹雳之中的佛教思想以大乘为主，讲求救苦渡世，舍身证法。而道教的行为与其追求的清净无为、道法自然则向去遥远，这是不断斗争的主旋律所要求，并不能怪霹雳里的修道人不够水准。至于儒门，坦白说，霹雳里渗透的儒家内涵实是无所不在：无论妖魔精灵、侠客地痞，几乎就没有不讲信用、义气的；只要稍微有点身份的人都恪守礼仪之道；心系苍生的大仁者在正道之中也不在少数；虽然霹雳里面没有政府，但是死忠于组织上级的下属非常常见；只要有父母在的几乎都是孝子。总而言之，霹雳里不食人间烟火的人太多，符合儒家理想主义特征的人太多，在斗争的主旋律之下，一部剧集里能出现几个拥有七情六欲并能深入人心的角色，反而会成了亮点。
话说回来，霹雳布袋戏毕竟是迈进新世纪的娱乐产品，并非食古不化的迂腐之物。仅仅守着传统文化，是绝不可能吸引这么一大批主要以年轻人为主的道友的。在它里面当然也有流行的踪迹。那就是……
三：声光
阁下就是华丽的疏楼龙宿？
非也，吾乃华丽无双的疏楼龙宿。
华丽无双，这就是霹雳布袋戏给大多数人第一印象的评价。无数戏迷看到霹雳布袋戏的第一眼，往往不是被独特韵调的口白吸引，不是被深蕴文化的剧情打动，而是为精妙绝伦的视觉效果所吸引，从此成为霹雳的信奉者。
武戏，是霹雳布袋戏的重中之重，加上电脑特效的武戏，更是吸引普通戏迷的最主要手段。霹雳就是凭借着这一点牢牢的压在另外两家大布袋戏--天宇和神魔之上的。从《霹雳兵燹》和《万里征途》开始，霹雳已经从比较完善的2D武戏特效开始转向3D方面，经过两年的不断进步，霹雳一步一步将3D特效从粗糙改进，到了《刀戟戡魔录II》这个顶点。但是从接下来的霹雳奇象开始，霹雳的武戏主体--布偶动作开始退化，原本成熟的2D渲染被抛弃，取而代之的是简单的动作和单调的3D光影，这种舍本逐末的进化也引发了戏迷的不满。要知道，就算特效再华丽、再绚烂，也不能代替一分操偶师的演绎，那种带着重力感的爽快打斗，能给人带来远远超出低俗武侠片的感觉。在《霹雳奇象》、《霹雳谜城》两部低谷之后，近期已经完结的《霹雳皇龙纪》恢复了2D＋3D的特效水平，也重新改进了武戏操偶套路，开始复苏。
造型。霹雳布偶的精美造型令人疯狂、令人迷醉。本篇开头那"华丽无双的疏楼龙宿"，可绝非是自卖自夸。不说做工精细的银紫发丝，不说生动传神的面部雕刻，单说那一身的珠光宝气、尊贵优雅，就不知让多少女戏迷一见钟情了。霹雳2007年金像奖，戏迷评选的最佳造型奖入围者，除了龙宿之外、剑雪无名、羽人非獍、苍、风水火三莲，个个都是精品中的精品，不但做工细腻，而且极为传神，在体现人物个性这一点上发挥得淋漓尽致。霹雳的布偶造型风格千变万化，有传统的江湖造型如傲笑红尘、佾云等，有代表三教特色的素还真、一页书等，有欧洲贵族风格的西蒙、?摩、九幽等，有后现代风格的叶口月人，也有幽默搞笑的三口组，当然还有一大群造型诡异的魔头异类。霹雳造型之长，是几代制偶师花费数十年的经验积累起来，整体质量远远高过普通古装。当然其中还有一次成型的原因，毕竟布偶的服装不用每次拍都穿脱一次，同时缺点就是--脏了不洗或者洗不干净，布偶穿着脏衣服拍戏，有时候吐一口血就留在衣服上直到死了。重要角色每隔一段时间会有新的造型更换，譬如素还真从霹雳金光至今已经连头带衣换了无数套造型了。
音乐。在早期，霹雳基本没什么原创音乐，基本是东挪西凑。霹雳第一主角素还真的第一首配乐就是电影《东成西就》主题曲的无词版。包括《灌篮高手》、《冥王计划》在内的不少日本动漫都难逃其手。当然霹雳也在不断努力，联合动脉音乐、无非文化这两个工作室，开创出了自己的音乐之路。动脉音乐的《霹雳音乐精选》已经出版到了第十一作，共计两百七十四首配乐、五十三部MV；无非文化出版的霹雳剧集原声带系列二十七作，沧海遗珠系列三作，共计六百三十三首配乐、二十六部MV，外加卡拉OK出版物若干。现在的霹雳音乐已是精品辈出，经典不断，哪个戏迷没有一二十首最喜欢的音乐？霹雳配乐和造型一样，以角色特征为核心定位，制造出各种迥异氛围。比如金子陵的轻松优雅，圣踪的悠扬清幽，宫灯纬的活泼灵动，蜀道行的柔和深刻，恨刀英雄的狂放行进；武曲配乐一部分是配合角色特点，一部分用来烘托气氛，引激昂而不热血，有气势而不恢弘，正符合了中国传统重自我修行、内敛深邃的文化背景；佛剑分说的武曲--往生咒就是霹雳武曲的出色代表之一，女声唱颂的梵文，沉重的鼓点配合敲钟声，完美地体现了杀生斩业的强悍气势。树大招风，霹雳配乐的出色，加上绝大多数都是没有词的纯音乐，引来不少戏迷非戏迷的人的关注，将其填词演唱，其中不乏精品，但无论制作如何，都灌注了戏迷对霹雳的深沉至爱。
口白。戏迷和非戏迷的分水岭就是对口白的认识。八音才子黄文择演绎了霹雳布袋戏有史以来的成千上万角色，功底异常深厚，有一种醇厚的独特蕴调。正统的霹雳戏迷根本只认八音才子口白，对《霹雳狂刀》《圣石传说》的普通话配音嗤之以鼻，而非戏迷的人则是不接受这种方言配音模式，同时也是他们不肯接受霹雳的主因。在声优行当如此发达的日本，《霹雳图腾》被引入重配音之后，公认效果还是不如黄文择的原版音调，足可见八音才子对霹雳的重要性。霹雳的口白虽然是在方言基础上建立起来，却不完全是方言的日常用语，而是类似与布袋戏"戏词"的一种，无论文言俗语都能演绎得相得益彰。
四 瑕玉
君宰寰宇造天机
绝临日月吟啸驰
书论文武神隐仪
剑挥凌云渡人师
飞纵山川一道眉
仙画紫薇彤伞随
世界上没有完美的事物，霹雳虽然精彩，作为一个新兴的娱乐载体，距离完善还有相当距离 |
发表于 2009-4-22 20:27:13
发表于 2009-4-23 00:51:59
