【漫天雪论坛12周年庆诗赛点评帖3号】评委：漆宇勤

月上湄梢

评委简介：漆宇勤，1981年11月生,萍乡市作协副主席，江西省作协会员，中国诗歌学会会员。在《诗刊》《星星》《人民日报》《绿风》《诗歌月刊》《青年文学》《散文选刊》《散文百家》《雨花》《读者》《意林》等全国500余家刊物发表文学作品1200余篇次。出版有诗集《安于生活》《无法拒绝》等。
博客：http://blog.sina.com.cn/pxqiyuqin

漆宇勤的排序意见：10\8\14\23\15\35\27\39\【整体基本平衡，因此排序无先后】

10号作品

简评：【短诗不容易写，以小见大。从一个小方面切入，但情感本身却并不缺失】

《琴语》

我发出的声音
不论木质、铁质、陶质
不论高低
不论动情还是漠然

都是想
留住这个春天

《分手》

把一只脚踩在
自己的另外一只上
装着很稳当
背影一直卡在安检口

脐带早就剪断了
隔着上万公里，又把你拉回来

8号作品

简评:  [节奏感相对比较好]

◎低陆平原的月亮

揭开唯一的通道
就在这里。迎面有十六只蘸了花粉的蝶
动用了
三月的方言

已经发过一次誓
碰杯后，你的手指与蝴蝶
一起弹奏
它们也有发亮的眼睛，特别是在夜晚
并不陌生的，反而

多出一种热络
想着可以把自己从一处
移居回某处
说，滔滔不绝的
故乡话，甚至忘了身在一班地下铁

◎展示太久的事物

提醒。跟着提醒
话题移到
餐桌上，四目相投，一只苹果掉入其中
扩大包围之势

——倾斜是一个地名，折叠起来
放在心口。四目依旧相投

她说冰凉的水
是雪化的
与一场倒春寒的关联密不可分
杯口没有留下唇印
感觉
似失忆

14号作品

简评: 【顺畅着写下去，没有雕琢的痕迹】

《故乡》

它是我的胃部装满谷物和蔬果
之后，还有的饥饿感

仿佛秋阳还在持续地下滑
田头的地皮菜和野葵花
相互在原来的地方，峥嵘
所谓的故乡，一直在陈旧的事物里
上下浮游。为了抓住它

我忍不住又说出远方，与之睡眠的角落
一盏灯陷于屋中，墙外无人击鼓
墙外的风吹，越来越浓

《琴语》

白天鹅浮在湖面上
阿尔比诺尼，请带我回去
用一把小提琴的独奏
将我植入芦苇丛中，我喜爱那样的荡漾
任风将我吹散——
我是潜伏于日落前的一行雁鸣，经过流沙
更是周而复始的晨钟
看见四月的河流，布满少女的眼眸
阿尔比诺尼，白雾在天亮的河床上
奔跑，我赢不过它们——
在风暴中诞生的舌头
有着令人垂涎的春色

注：阿尔比诺尼，意大利作曲家，代表作《G小调柔板》。

23号作品

简评: 【写故乡，写出真实的矛盾与纠结之感不容易】

《故乡》

守候故乡的人魂被绳子牵着
如摇曳的风筝
远离了故乡，在他乡的天空
一粒悬浮的尘埃常常迷失
风琢破岁月的虚无
那些土墙上的斑驳盐粒
是故乡留下的胎记
一辈子多么漫长
一辈子多么短暂
落在故乡的土里
一株小草多么自在

故乡的亲人慢慢远去
只有在梦里你才见到他们
似曾相识却也难舍难离
那些渐渐倒下的老土墙
让故乡变得面目全非
你抓住记忆却抓不住命运
唯有沧桑的故土是沉甸甸的
无论你走到哪里
最初的记忆无法抹去

远走他乡的游子
在故乡的天空飞累了的孩子
怀抱着羞涩的北风
匆匆又匆匆与故乡一晃而过
飞奔的列车库存着多少苦涩
可变慢了的躯体还是停不下来
人啊人 学会取舍真的不容易
故乡的记忆一天天面目全非
望故乡看故乡
有时真不知需要多少勇气

流浪的心
在故乡的天空流浪
一阵子或一辈子匆匆又匆匆
那些在故乡微笑的人是幸福的
那些在土炕上硬朗的老人是幸福的
他们一辈子守候故土
他们一辈子与故乡不弃不离
当然我不说那些孤苦无依的
老人和孩子
除此之外多数人都成了游子
牵着无处落脚的根四处漂泊
直到有一天飞驰的车轮停下
苍老的手
从灰暗的发丝中抽出一粒麦子
在春天发芽 在冬天就安然酣睡

《琴语》

这些年他一直在做梦
他梦见星光大道上
有一缕星光为他亮着
他以琴为剑
三十年如一日不愠不火
他亮剑
干涩的磨刀石就火花四射
他的两碗水银滴溜溜转
可是他啊就是一点也不能看见
曾经一位少女的爱点亮了他的心空
他的夜空流星陨落
他捡拾光阴的碎片
捡拾她的暖
干涩的琴弦上就有了温度
他就这样和琴对话
他的剑真的亮了
他，一个盲者
他的琴声悠扬
像百灵鸟在草原上歌唱

15号作品

简评: 【《分手》全篇不写“分手”，只白描一个场景，却入木三分】

《十年所思》

你一般不跟人亲昵，包括我
看到你亲热地叫着别人
我的心猛地一跳

像以前骨折的地方，又被踢了一脚
平时天冷或者有风，就会莫名的痛
痛在哪里，谁都不知道

《分手》

她死命咬着指甲
关上门、关上窗帘、关上电视
关上空气的流动

咬得自己光秃秃的
咬破皮、咬出血、咬到骨
咬不回 走远的风


35号作品

简评: 【一首诗给了读者多种解读的可能，这种外延的“大”，值得学习。】

《七夕夜的小纸条》

重兵把守的边境，我偷渡
用一张小纸条，穿越七夕的油菜田。
你在上一道关口
城墙，云朵，和大片的白日
和我分享幕后的女人
飞跃峡谷和山头的那些翅膀，好像为我而准备
我做好了将今夜的一页轻轻翻过
使她甜蜜、难以入睡
并将这怀春的一刻看做是一场风暴。

《十年所思》

做个射手，让强光带着飞速的翅膀
让卓越的黄昏产生强大的磁场。
做个保姆
从仇人脚下抽去梯子
你的帝国和族人善跑，并用眼睛说话。
做个情人
前面是母亲，紧接着是妻子，后来是女儿
摇晃你心的窗棂的是，爱，家和幸福。
做个乞丐
在阳光下，阅读人们从金钱里撒下的诗意
和你互传喜讯。

我知道隐秘的本质
你还尚未了解。我畅饮了睿智
你才想起了赞美我。

27号作品

简评: 【两首诗歌都在徐徐展开画面：现实的、人生的，让读者不由自主地跟随文字走过去】

《展示太久的事物》

那些隆起来，又低下去的事物
从不曾叙述过什么
它们在流淌的光阴里
默默呈现：山川、河流、蓝天、白云

以及你我所不知的
独来独往的白天、黑夜
炊烟、马匹、羊群
以及深陷于辽阔之中，绝不放弃的坚守

这些久远的记忆，时而鲜活，时而沉寂
时而如一座孤独的山峰
矗立在神的家园
如光明一般，映照岁月

《告别灵魂》

这样的话题，并不适宜白日研讨
在黑夜，当所有的事物
回到生命的原初
一切面具，都将被揭开、被袒露

那些低下的头颅
以及眼角渗出的泪痕，只将一个个背影投现
他们踯躅、蹒跚
在月光下，从生走向死

它们背负的过往
早随了万物，攀爬而去
那是在漫长黑暗里的寻找
即便尘埃连着尘埃、洪荒连着洪荒

39号作品

简评: 【选择这组作品完全是因为《分手》。老实说我并不喜欢另一首《陆游》，但仅仅有一首《分手》就够了。《分手》对题目的解读方向与其他作品完全不同，带有对生活生命无常的思考。】

《分手》

我祖父，兄弟三人。在晚年，我三爷提起
二爷，给日本人带路，就此生死不明

隔壁的明智，黄昏时，我们还在一起
第二天就死了。一次又一次，在梦里
梦到他

你不知道哪一次分手
生活就变得天翻地覆。一句分手吧
打开的门，就再也不会打开
再也不能携手走过一生

当我想起在生命中消失的人
这世界仿佛并没有中心

爷爷一生都没有等到他的兄弟回来
也没有后人前来寻根

一道道门最后都会
关上。我知道有一条路通向你
我还在寻找

《陆游》

陆游在宋朝，我在另外一个国家
千百年后，阅读那些爱国主义的诗篇
我读得想大声喊叫、拍桌子、瞪眼
让老婆将酒杯，换成大碗

我忘记了，我和他拥有不同的国籍
我没见过他，也没听说过他
作为一介武夫，我从头到脚被武装
野蛮地，霸气地摧毁这文明、富裕的国家
崖山一战，他的子孙，有的忧愤而死
有的绝食而亡  有的跳海自尽
他们把国家上升为信仰

文明脆弱得，经不起践踏
如今我们同属一国。这个孝顺的人
千百年后，还是和唐婉分了手 他的诗写得少了一些
写得太多，当代诗人嘀咕，他的诗成色不够
大解比他空灵  雷平阳比他厚重  
而我在任何年代，都不值一提，野蛮的人写起诗来
好比用烧火棍吹火

那些爱国主义诗篇
让他处境尴尬，仕途一再受阻
诗歌一途，也被矮化---------千百年后他还是没有分清
政府和国家

他的诗写得少了。最好的烹调专家
在各地开起连锁厨房。当他学会微信
写得就更少一些。一群人鼓动他
在群里发红包。许多女人为了接近他
开始写诗，诗坛迎来阴盛阳衰的局面

写得少了，他仍然是高产的诗人
事实上新诗和古诗一脉相承，他轻易又成为大师
包揽了各种诗歌奖  他强烈地爱着这个国家
这让他的诗少了先锋色彩  提起他有时让人想起
艾青、郭小川 等等  正义的化身
看上去都有严肃的面孔  也许是婚姻破碎造成
他渴望领土完整

漆宇勤评委作品介绍：

临水而居（组诗10首）
         漆宇勤

《归还》

我们临水而居
朝夕陪伴，相互温暖
这两两相望日落而息的日子
我觉得很幸福可你说不
你突然说不
突然让梦想窒息或折断
没有谁可以告诉我偏离最初从哪里开始
没有谁对一阵风的停止作出预言
就如无人曾预知这一阵风的抵达
好吧，我将这幻想的一天当成奢侈
当成向上天借来的时光
现在我将它原状归还
在此期间，我已赢得良久的安详

《临水而居》

七月的清晨山谷间起了薄雾
从涧边汲水回来
你着裙装的身影让我痴迷
在淡白色氤氲中随风飘舞
我总担心晨风将你吹走
到山顶，到天上
那些都是你熟悉的地方
而我长期生活在没有雾也没有水的地方
与泥土和庄稼为伴
只有这次，在转角处遇见旧时光
遇见一整个夏夜最柔软的清凉
才找到临水而居七月的美
找到被薄雾笼罩在山谷的自己

《告别》

如何与这险恶的江湖告别
作为肩披风雪的侠客
多年来仗剑行侠
打抱不平，雪月风花
一个黑白分明的侠客总能直言爱恨
而其他江湖中人并不能
行走，停歇，喝过很多酒爱过很多人
也看过很多的风景
只有正义，比这一切更为重要
年老者才能看清楚这一整个江湖
在此之前的疲倦者将被江湖剥离
强的力量被更强的力量追击
在戏台下喝茶的人已连续看过九场戏
现在夜还未深，时间未老，而我已疲惫
作为理想主义者的侠客
该如何与这险恶的江湖告别
如何乘风而去，浪迹天涯

《在一大群人中隐藏自己》

在一大群人中隐藏自己多么容易
现在我们已经说完了闪亮的经历
还有很多想要显露的言辞尚未吐出
外表强大和光鲜的你深知
没有谁不清楚你语言背后的艰辛
但你不想说出来这些，别人也同样
在这样的热闹中想要不被人注意非常容易
就像步行街的人群中保持急躁和匆忙
就可以在人群中隐藏自己
——但请不要像我这样
一个人坐在角落不声不响
看透故事情节者不炫耀也不抱怨
大片大片的荒凉被写到脸上
这样的你在一大群人中无法隐藏自己

《突然老去》

这么些日子
已经习惯了往持重的方向行走
告诉他人：我很年轻但很稳重
只有另外一些时候
另外一些词语说出口才知道突然老去
——与一个认识的人说起从前
说起当年初相识或结伴而行
关于时间的量词动辄就是十年十五年
这让我充分认识到自己已渐老
三十才过的人没有谁真正意识到这些
没有谁承认只是一转身就已白发隐现
恐惧的意思就是恐惧
没有一个侠客能在软刀子前逃脱宰割
三十年来，或最少从小学开始
我们一直在尝试证明自己
用纸质的各种表格和称谓
用很长很长一段时光的消耗
证明自己的优秀和年老
我并不想承认这些
但事实就是

《繁殖》

耕作者：农民，园丁，在城市阳台怀念乡土的人
他们欣喜地完成种植并亲眼见证
一株植物靠着阳光和水养活自己
——在更早些时候，植物甚至养殖自己
现在不。再生的种子日渐稀有
繁殖这最基本的技能要靠专业技术来完成
这就像一个动物的呼吸要靠外在系统来提供
让一棵植物以及它的父辈它的花和种子多么悲伤
我们已没有耐心等待一种植物一代一代完成变化
在实验室，我们取代上帝和自然让一朵花变颜色
让天使和天使碰撞出魔鬼的美
重复这个过程，种子可以复制却无法延续
一株植物已渐渐无力繁殖自己
创世者，生命与自然的关系，传说改写

只有一次意外才让生命找回繁殖的本能
在挖掘后重修了一半的马路上
一大片植物利用三场雨的空隙完成生长
完成发芽、拔节、开花、种子成熟的全过程
这些种子一部分被水泥覆盖，另一部分流落他乡
它们繁殖后代多么简单和轻松

《埋下》

行动迟缓的老人说年轻时已在体内埋下疼痛
年轻的打工者说现在已经为年老后埋下伤痕
他们都清醒地知道这些
但又不后悔也无法逃避这种延时的戕害

两个年老的腿痛患者在树荫下交谈
一个年轻的建筑工在旁边倾听：
青年中年时透支的力气与艰辛
让四个年老的关节藏满了钉子和锈
自从十年前告别了建筑小工的生活
类似钉子、水泥这些关联汗水的词语已经隐藏
但它们并未走远，时间让他们逐渐显露
并生出铁锈或硬结成块
这些年轻时就已经埋下的疼
随时准备复出
提醒一个步履蹒跚者作为劳苦农民的身份

《多余》

突然觉得自己的多余
在某个必须到场并不可或缺的事件里
在时间的接缝处遇见一些人和事
然后用下一段时间去完成他们
这本身就是对自我的一种损耗
或对某种物化的追逐

我从头到尾读不完一本书
是因为我有太多的书在那里
——其余的书本其实都是多余的
一棵常绿的樟树到后来自己都厌倦一年四季的绿
除了春天和夏天
它恨自己没有变化的繁茂和浓绿
厌倦这比他人多出来的时光
比别人多出来的光荣与梦想都是多余的
或更进一步
作为婴儿所拥有的事物之外一切都是多余的

《咬》

这满口的牙从来没有被单独对待
它们紧密团结并肩作战
作为一个整体代表我与一切事物较量
有时也跟我自己来一场较量
它们步伐整齐地咀嚼任何进入领地的物品
为我提供一整天的力
甚至连对抗牙结石的时候也是齐心协力
对抗的末尾它们将结石也同化为了兄弟
在我的柔软之中相谈甚欢浑然一体
只有当我某一天想将它与它们分开
30颗牙齿才被分别计价：
离间一颗牙齿与一小块结石的友情是9块
离间满口牙齿与一整块牙结石需要270元
没关系，闭上眼睛张开大嘴就可以
我洗你伶牙俐齿臭嘴黄牙缺牙烂齿
我洗你红口白牙铁齿铜牙金口玉牙

清理完战场之后
30颗牙齿继续作为一个整体
代表我与一切事物较量
没有牙结石的帮助
30颗牙齿依旧保持整齐而准确的力量
将食物一一消灭
更重要的是，清洗了这满口的牙齿之后
当我面对更多的坚硬和柔软
面对更多不曾遇见的情节
需要咬紧牙关的时候，可以咬得更紧一些
并且咬字清晰：我——不——放——弃
将如铁或如泥的一句话或一个念头整齐咬断
咬得如此斩钉截铁

《两篮木槿花等待叫卖》

年老的妇女挑一担半开的木槿沿街行走
她并不叫卖，木槿花也不
一朵被时间掐断的鲜花无法喊疼与说话
你愿意想象
清晨她踮起脚伸手攀扯枝条
阳光初露的晨风里
娇嫩粉紫的花瓣与丘壑纵横的脸
这软和硬对比如此鲜明
是她的指甲掐断满篮花朵半醒的梦
又是谁的指甲在她的皮肤上刻下痕迹与斑纹
你愿意预知
四小时候的午餐
一碗年轻的花朵
在生活的爆炒下蔫成佐味蕾的谈资

月上湄梢

漆宇勤的排序先后：5号、18号、11号、1号、17号、8号

诗评5号作品：

  【诗歌：一场失败的叛逃，还是一次冒死的亲近】

　　诗歌是神秘的，如同命运。这也是诗歌的魅力所在。它和所有真正的文学一样指向终极价值，即人性本身和对人自身的终极关怀。读阿九诗歌我看到了这种穿透时光的人性之光。
卡西尔说：人类的文化不过是不断解放自身的历程。如此说来，诗歌是诗人不断解救自己的过程。阿九对人生的抒写就呈现出人性的复杂，心灵的挣扎，诗中的字眼看起来似乎像新闻体一样简明，但又暗含智性和深刻。阿九的那种中西方哲学思想和语言的渗透是“一场失败的叛逃，还是一次冒死的亲近”。

　　诗歌意味着诗艺在场，阿九的诗歌就显示了他高超的诗艺。他就像他诗歌《 新聊斋：黄豆》中的神汉，随便找一“木桶”，“两把刀”“黄豆”（道具）就能和良知，道德，法律等诸多人生的问题对质，让杀人犯死得扎实，我们进入诗歌内部，也同样惊恐阿九的叙述，鱼不动声色中见惊雷，“那么一个魁梧而凶暴的杀人犯，/却有一颗看起来相当亲切，而且香脆可口的灵魂。”结尾短短两行具有具有发现意义或核心价值，读到此处我不禁“目瞪口呆”，然后拍案叫绝。他的叙述是高妙的，更是有效的。

　　诗歌的最高形式就是有意味。这意味唤醒读者对人生，人性形而上的思考。阿九的诗歌做到了。比如《鸭梨》，两只果盘里剩下的鸭梨等同于婚姻中的男人和女人。生活久了，脾性，味道甚至长相都会接近和相像，鸭梨内心“虫子”的介入很有意思，哈哈姑且把“那个虫子”理解成婚姻之外的诱惑吧，“奇痒”则相当于我们所说的“七年之痒”。不，是十二年之痒。在这首诗中阿九用两只我们熟悉的水果轻松地写出婚姻的沉重，折射现代婚姻的现状，读来让人唏嘘。“梦的睡衣/像刚刚沿着我的刀口松开的果皮。”真是天才的比喻，两种不同事物，连接得得如此巧妙，从这个隐喻我们感受到了同床异梦。

　　最后我想说的是：阿九的诗歌的先锋意识。所谓先锋就是异端，就是反抗，就是怀疑，“但我无法断定，那是边境线上心照不宣的渗透，/一场失败的叛逃，还是一次冒死的亲近。”《穿越》这首诗表面上是写两本书，实际上是两个自我的敌意，渗透，和解。诗歌何尝不是如此，不断地叛逃，突围，又“冒死的亲近。文学真的是一场冒险。阿九深谙此道，愿阿九在新诗路上不断树立自己的纪念碑。

【将个人的诗歌理念与评论对象的文本完美结合】

诗评18号作品：

《自然科学与人文科学的合声》
     　　　　　　　　 ――从《制氢技术》谈阿九诗歌的审美异趣

在社会分工越来越精细化的当下，我们更多的时候已经习惯了以职业化、专业性来判读一个人的大致状态，但当我们用这种习惯的方式来面对阿九和他的诗歌时，很显然会失效，这是一位拥有多重身份名片的异常者，双博士学位的自然科学学者？翻译家？诗人？更甚至于是小语种研究者？或者小众传统文化的保护者？
这些不同的身份状态在进入诗歌之后，阿九先生的诗歌并没有因为多重身份的纠结而混杂浊乱，反而产生了多源博识的审美趣味，并由不同领域不同视界的碰撞而新劈出异质的混血美。在他的多重身份中，科学工作者和诗人无疑是相距最远甚至是正负极一样反向的两种角色，科学的精密、严谨和诗人的弹性、梦幻相结合，催生阿九成为了中国“语音、语义传达最好的翻译家”，同样，在他的诗歌创作中，这两种迥异的特质，也让他的写作时几乎做到了“最科学的诗性美”展示。
在他的所有诗歌中，我几乎一眼就选择出了这首《制氢技术》，这首别具一格的诗，以科学的微观窥探人性和社会的双重性，并辅以作者自然主义者和离乡远寄者的双重精神属性，如此多的因素介入同一首诗之中，如同多种复杂原料投入同一个反应炉，阿九先生在这个诗歌实验室中，正是以他化学家的素养完成了多重投料的精细操作，催生出一个科学和文学同株孕育的诗歌婴儿。在这首诗中，自由主义的任性和自然主义的乡愁相握，（“他们的文化从不在乎婚约或者彼此的情史，/却同样充满了非法的刺激和欢乐。”“就像我自己，现身于异邦的海关。”）；个性关照和社会结构意识并存，（“这天使般骄傲而轻捷的气体”，“ 我不知道他们是否都找回了自己的爱人，/是否有人错拿了别人的行李”）；叙述结构精巧（物理现场主线结构从实验室观察到氢原子的反应细节再到氢气的生成，逻辑严谨而推进工稳）、细节生动（那是两个氢原子艳遇后的小屋、在边界的另一侧，我看到无数这样的/原子旅行者）而又语言朴拙(我看到他们次日一早出门、但整个旅程中没有一次投诉，、一次民事纠纷或是报警。)；可以说得上既显概念逻辑的精确，又显想象逻辑的优雅，既富超验色彩又重意义示知。在这样一首短诗中，多味并呈又互不相扰，诸多滋味既独立又相融，极显阿九先生在直觉和知性两个分离领域上自由切换而游刃有余的独到驾驭之功。
在诗歌中，技术的一面往往折射出精神的另一面，在阿九的诗中，除去这类科学与文学的拥抱之作，还有更多诸如中西文化交汇、既有历史人文与古典诗性的回照又不泛当下性思考，个性与信仰、探求与回归，题材可谓包罗万象。一个博识者必然有着博爱的胸襟，一个融通者必然有精神的通明，在阿九的诗歌中，也正是因为这种博识兼爱澄澈而返的学术修养和精神品质，才交付出复杂的纯粹和宽阔的渊深这样鲜明而独特的审美质地。

简评：【中规中矩的文学评论，从一首诗兼及诗人的整体创作和身份认同感分析。】

诗评11号作品：

          评阿九《寻找灵魂》

　　这首诗歌，从技巧上看不是阿九先生最好的篇什，相对于其它诗篇如《兰园》、《分手》等总显得不够干净利落，但是不影响我喜欢这篇诗歌。《寻找灵魂》这首诗歌总体来说，基调沉实，细密，人物“我”的心理呈现周密，精细，诡秘，富有戏剧成分。这首诗，从开篇的切入我就被吸引，被人物“我”的精神状态吸引，我的灵魂丢了，以及他不动声色的幻象场景吸引：“我看见许多兜售灵魂的人站在路边，/我肯定就是他们将它捡走。”这边值得一提的是作者以第一人称来叙述我的处境，使作品有了较强的真实感，（亲和感，）无形中拉近了作品与读者的距离，有实有虚的写法也使阅读者感悟到了空间与牵引力。

　　第二节依旧继续叙述人物丢失灵魂后的境遇：我丢了，不能再寻找灵魂。“因为由于伤心和痛悔，我/也丢了，所以无法亲自将它找回。”这边感悟其实很精细，但是自相矛盾。灵魂与我本为一体，没有了灵魂怎么体悟到我丢了？更谈不上寻找。微妙中藏着疑问使诗歌蒙上了神秘色彩。“......灵魂原来正是我自己，我们如此不可分开，/就像一根螺栓和它的螺母。但也正因为如此，我越是卖力就越是不能说服别人：我确实丢掉了灵魂/我和我的灵魂显然还在一起。”第三节承接上面（暗藏）的矛盾进一步强调我和灵魂统一关系，又强调我和灵魂分开我丢掉灵魂对立的关系，这样辩证性的呈现使得矛盾裸露凸显，极具张力。因此我的处境更加扑朔迷离，抽象起来，不可言说。于是我终究无法解释这一现象，“我只好忘掉这垮台的逻辑，离开人群。”转移视线，避而不答，实际上也是一种策略，前面的矛盾不去理会，欲擒故纵，紧紧抓住读者的心，使读者进一步想了解我这个人物的心理如何变幻，发展。“尽管那张壳甚至不能抵抗自己/奋力的一跳，我们却都不愿意把它丢掉。”表明我对灵魂的重视。因此迫使我继续寻找灵魂，思索灵魂，认为“灵魂是一种熟食，容易过期，......必须在标志的日期前将它吃掉。”灵魂是会过期的，必须在标志的日期前吃掉，这边耐人寻味，视觉独特，心系灵魂，进一步突出了我对灵魂的重视。“.谁看到了一种事事物/比它的重量还要沉重，请一定要告诉我，/因为那肯定就是我的灵魂。”最后终于把积压许久的情愫喷薄出来，缭绕在空气中，让人久久沉思。

　　综上所述，我们不难发现《寻找灵魂》叙述的是我丢失灵魂后的“窘境”情志，以及寻找灵魂的过程或心理活动展现我对灵魂的迫切需求。这首诗歌有实有虚，譬如灵魂丢失为真，遇见蜗牛向他打听为虚。这里也充斥着诙谐性，戏剧性。总之，该诗文风淳朴，厚实，其展示的人物“我”的内心情态具有普遍性和观照性，而主体意识对灵魂丢失后的寻求在一定层面上向人展示了人的人文精神。尊重自己，尊重灵魂，讲究灵魂的和谐，是我们人生路上抵达幸福的必修课。

[b]简评：【分析一首非“最好”的作品，引导读者进入诗人的内心灵魂，提出论者的观点】

诗评1号作品：

此处温暖是故乡
            -----阿九诗歌印象  

    对阿九诗歌的接触是初次，他的诗歌大气，包拢万象，诗歌内涵底蕴深，耐读。阿九诗歌从庞大的意象中延伸着触角，视觉广，所表达的主题却很专一。个人以为从精神层面解读更有助于对其诗歌的理解，只要抓住其精神的之所在，就能深入其内核便于理解了。现以阿九易懂的三首诗歌为例，加以解读。
     阿九先生是个行吟诗人，无论是身体的流浪还是心的流浪，他一直都在努力构建他温暖的精神家园，或称为诗人“乌托邦”式的精神圣地。家是个社会的细胞，也是诗人的灵魂归宿地，是触摸柔软让人灵魂得以安息之所在，在他的诗歌里一次次地寻觅，一次次地感受，一次次地发现，使他的诗歌更温暖、更接地气。
    就其诗歌所描述的意象而言，不难看出阿九在现实中一次次的迁徙，使他对故乡产生了陌生感和距离感，唯其如此，才产生了对故乡的别样依恋。这种看不见的乡愁像雾一样弥漫在诗人心头，找回故乡的归属感成了他的一道解不开的心结。在《故乡》一诗中，诗人对故乡的依恋成了别样的清愁。

无论走到哪里，我都来自外省。
没有一寸月光养我做她的儿子，
没有一间屋宇
情愿当我的故乡，
因我的背包里尽是思想的灰烬。

    陌生化是外界给人的印象，更是诗人内心深处的感知，诗歌以白描的手法，直抵内心的柔软处。他的根在哪里？是他乡排斥诗人，还是诗人排斥着他乡？诗人用“思想的灰烬”予以作答，是离别故乡的无所依托，还是对现代社会陌生化的焦虑？人人都说故土难离，可是诗人的故乡在哪里？通过诗人不断的拷问，故乡成了一个未知数。是真的没有故乡，还是自己没有灵魂的回归之地？故乡是让人留恋不舍的地方，而诗人分明失去了故乡的依托，一种强烈的归宿感便跃然于纸上。

但是，我必须有一个故乡。
是的我必须有！
这是我能喊出的
最伟大的词语，是我的最强音。

    回归故乡，皈依故乡，是人的情结，也是人之必然。故乡是物质的，也是精神的，其双重性让诗人一次次茫然，一次次迷失。回归家园，是乡愁，也是众望所归吧。诗人表达的强烈感情，是个人的，也是大众的，需要大家共同努力，迎接美丽故乡的回归。
    古人说：“齐家，治国，平天下”,有国才有故乡，有故乡才有家，对家的依恋成了诗人的别样清愁。随着家的一次次迁徙，对成长的孩子也有了反应。在《搬家那天，女儿想再坐一次婴儿车》一诗中，显然五岁的小女儿把“婴儿车”当成了自己的家，因为那里有她过去的欢乐，居住的屋子附近还有她熟悉的痕迹，这使得搬家的孩子对“家”也有了别样的依恋。家的陌生感，对于成人意味着没有归宿感，对于孩子家的搬迁意味着什么？也许孩子还没有思考，最大的是感知吧：“躺在上面的时候，我所看到的一切，都是不同的。”那里是孩子成长过的地方，那里是孩子的幸福与归宿，从一个幼小的生命发出的单纯的声音，深深击打着我们每个人敏感的神经，我们栖居的乐园究竟在哪里？
    有了家，可以再造家，只要有爱，有责任，那里就是美丽的家。行吟的诗人，在《渡口》一诗，分明给人以鲜亮的感觉。一群弱小的鸭子，像茫茫尘世中弱小的我们，面临生存的危机与艰难。但只要有爱在，就能克服重重困难，使这个流动的家得以保存的完美。最先领航的母亲，在为她的孩子寻找归宿，断后的父亲或叔叔，以他不惧风险的无私付出使得这个家得以安宁和幸福。

那最后的一只一直沉默
并且几乎掉队。
但当他努力靠近小鸭们的时候，
他的眼光和嘴巴在不住地游移，
它的身体也健壮得
足以保卫这个小小的舰队。
他大概就是那位尽职的父亲，
大海最坚实的一极，但也许
只是一个叔叔。

    这样细致的描述与渲染，是复杂的也是细腻的，一位充满爱的保护神翕然于纸上，显然不可预知的未来，让这些弱小感到无所适从，但是有了父母无私的爱与付出，使得这个家庭有了真正的温暖和安全感。诗歌的特殊性赋予了《渡口》一诗的双重含义，像是在渡小鸭一家，更像是在渡人，在细致的观察与发现中，诗人获得了家的皈依感和认同感，诗人久久郁结的心也归于释然，真正意义上的家的回归也是如此吧。这首诗，其语言是细腻的，新鲜的，也是不可复制的，一个充满爱的感人画面让人久久难忘，无疑这样的诗歌便是好诗。
    阿九诗歌给人的印象是干净利落，形象生动，特别是描写生活景象的诗歌，精乎接近写实，却又远远高于生活，给予读者阅读的美感和价值的认同。正是诗人那种发自内心的真爱，才是阿九诗歌生命力的真正所在。诗歌从“高处着眼，低处下手”，诗人从细微出还原以诗歌原生态的真，却又在细微处匠心独运，使得诗歌在一次次描述中得以升华，完成了灵魂的一次次净化，也完成了诗人的自我放逐与回归。

简评：【对诗歌文本的整体把握与概念提炼把握得较好。】

诗评17号作品：

【浅谈阿九诗歌《分手》，兼论诗歌张力对文本的重要性】

◎分手

一个小语种的湮灭。
那失传的深喉音，含混的句式，
两个通电的身体
幽暗而透明的文法。

那些专有的名词
不可复制，无法借贷，
坚拒一切金石家细密爬梳的考证。

　　“诗的意义，全在于诗歌的张力”。诗歌的张力，就是一首诗的外延和内蕴的有机结合体。诗是现代艺术的上乘美学，张力，是诗歌内敛与发射冲突后的平衡状态，是诗歌生长的“活力素”。如果一首诗只具有形态美而不具备内心充盈，外表美丽灵动，那么，这首诗就不是一首成功的作品。

　　阿九的《分手》，一开篇就创造了一种语言的陌生感，“一个小语种的湮灭”。一个非主体语言的消失，与分手似乎是八竿子都打不着的关系。这句诗，不单单勾引读者去思考接下来作者该如何叙述，更是利用一种反常的逻辑，预伏下整首诗语言的铺陈和构架，从而制造出诗歌的张力。

　　诗歌的第二段，诗人需要把小语种这个事物与主题分手的联系做出解释，于是抛出了“深喉音”、“含混的句式”、“通电的导体”、“文法”。这种看似陌生实则矛盾的异质意象，它们之间相互排斥、否定、对抗，最终为“文法”而发生次变。这种对峙又相互依存的紧张状态，瞬间就让诗的内核突然爆发。

　　诗歌的结尾，诗人由于成功制造出矛盾的节点，那么，是继续扩大这种矛盾还是将所有情感收敛起来，让读者来进行未完成的思考呢？诗人选择了后者，并且用高度凝练的语言点明了分手的必然性“不可复制，无法借贷”。

　　这首诗，让人叹服的是诗人的艺术修为，是布局的巧妙性、完整性和思考性。而这一切，构成了整首诗的诗歌张力和艺术性。无需多说，一切让读者自己品悟吧。诗歌张力所呈现的外延与内蕴，十分精粹、漂亮！

简评：【逻辑学与哲学意义上的文本解构分析，然后提出论者的诗歌主张。遗憾的是对“张力”的阐述还太单薄了些】

诗评8号作品：

【　静，抑或不静。浅读诗人阿九的诗歌《静物》】

　　在诗人阿九的众多作品中，挑选了这首《静物》，题目是我喜欢的，那么就由题入手，《静物》，可理解为有物处于静态之中，这个静态的发生会与一个环境产生联系，或者说，因为一个怎样的环境而使得物处于静态，又为什么会有这样的环境，似乎这样一路追寻下去，这个静物之下就会被挖掘出一个事实的真相来，或者就是这个原因，静物居然有了非比寻常的含义，静物又身患了玄机。
　　诗歌一开始，“餐厅的一角，一盆富贵竹用中世纪的竹节/测量着窗外午后的阳光。”地点有了，同时也出现了主体与时间，“餐桌的一角”，“富贵竹的竹节”，“中世纪的”，“午后的”，只一个句子就把一段久远的光阴拉回到了现实，表现完整没有拖沓，指向分明，干净而利落，这里须留意的是“中世纪”这个特定的形容，不是今天，也不是昨天，是具有来历的，时间久远的一盆富贵竹的呈现显然有了第一个深意。“它是一个流浪的植株，还是一个乱世的家族/从南方的水边移居到这个瓦盆里？”这一句出现了两个疑问，从“流浪的植物”到“乱世家族”一个是单纯的个体，一个是有了身份的族群，从“水边”到一只“瓦盆”，疑问之间构筑一种生活上的障碍，一种无束缚的生活与有制度约束的生活在无形之中产生了强烈的对立，那么，为什么会出现这样的状况？“我问过斯里兰卡的女孩瓦苏吉，/她只是歉意的微笑：/她的家乡没有这个物种。”显然，这盆植物是被移植至此的，它有过流浪史。“我一直以为，盆里填的是一些白色的鹅卵石，/但走近一看，却是一堆名叫“宝贝”的贝壳，/因为显赫的主人早已离开，/只丢下一座座史前的墓穴/拥抱着来这里躲避战火的淡水。”这里提到了“鹅卵石”“贝壳”，从“我”“以为”到“走近一看”，是思想到行为的递进处理，达到真实肯定的效果，而盆里填的是“贝壳”不是“鹅卵石”，从中也隐射出“主人”对于生活事物的讲究，“显赫”的地位必定也是真实可靠的，而今“主人”已经不在，但遗物还在，这盆“富贵竹”由此代表的不仅仅是“主人”的身份地位，也可以从中看出“主人”是一个善于怀旧的人，为什么这么说，当“贝壳”不再叫贝壳，有了另外的名字“宝贝”，可以联想到一些失去的东西，“主人”是多么的珍视，为了怀念，也为了纪念。这一句，由“我”认为开始，小细节的列入也把“我”的观察入微在不动声色之间勾画了出来。“它们与这株富贵竹来自不同的世界，/只是被人放在同一只瓦盆里——/那是无数不在场的生命喂养着另一群生命，/让死亡的集体无意识变成一个祝福。”在最后的叙述中，“它们”与“富贵竹”联系在一起，来自不同的世界，拥有不同的含义，一个是灵魂之物，一个是鲜活之物，两者的结合是不死与永生，在时光的流动中，两者相互依存融汇不离不弃，两者不是无知的搭配，而是一种从有形到无形的精神升华，不仅仅是表面上的一种和谐，更有一层从无意识到有意识地进化过程，显然这个过程在延续中得到了完美的体现，让“我”，也让读者感受到了一种用心良苦的意境。
　　整首诗歌总共十六行，令人深深感觉到的是诗人的语言表现力的强劲，叙事性的完整同时又富有深切感染力，在一层层的引导读者进入一个境界时，诗人充满了耐心，在细节方面处理的谨慎而又细致，诗人在用词上相当的注重，更确切的说用词的准确为整首诗达到完美完整的效果起了极其重要的作用，当用词的精准与细节的巧妙安排相融汇的时候，整首诗歌终于现出了完整的容貌，“静物”是富贵竹，是贝壳，是静的，“静物”也是不静的，静的只是物的本身，不静的是物所深含的特殊意义，它的深远与一段历史有关，与一个富有感情的人有关，同时也与一个前来探访的人有关。总体来说，阿九诗人的作品具强烈的叙事性，同时又穿插了地域性，比如《西海岸》《低陆平原的月亮》，还有的诗歌加重了时间段的刻画，这些都是其诗歌上的一些个性化，或者说是特色。当然，在这些个性化特色的表现上，诗人也相当注重挖掘诗歌的内涵深意，使之成为一部成功的作品，在这里，诗人的追求与对诗歌的执着之意一览无遗，这也是每一个诗歌爱好者的学习方向，我觉如此。

简评：  【通过逐一解剖一首诗歌意象还原创作过程，然后得出创作主体的风格分析】

古木龙眠

过来拜读学习了，感谢漆宇勤精心点评！

扁舟

好诗好评相得益彰！漆宇勤评委写的作品也是杠杠滴！

柳色拂清晨

过来学习漆宇勤评委的点评，言简意赅，简明扼要。厉害！问好帅哥！

雪格格

好马配好鞍，好诗配好评。
漆宇勤评委辛苦了，感谢你的点评~

梧桐诗雨

学习好诗好评。

春风无语

过来学习漆宇勤评委的诗歌点评，漆宇勤评委辛苦了，问好！

玉儿

帅帅滴大才子，俺过来学习了，问好漆宇勤评委！

莫左

评委辛苦，学习~