80后的回忆?动漫的味道（二）

桐剪秋风

《变形金刚》，改变人一生命运的动漫，之所以这样谈，是因为这部划时代的巨作几乎牵动了全国所有儿童的心，对于动漫本身，它是划时代的，对于80后的孩子，它同样是以盘古开天劈地般力量和姿态改变了我们对世界的认知，这不仅仅存在于儿童世界里，它的影响之大，持续之久，在那一批孩子成年之后，也是魂牵梦绕的理想，甚至，在动漫成为一个独立的产业之后，多少80后崛起的力量为之奉献着，理想已经是手可摘星辰了，回忆却作为永远不朽的黑白色胶卷底片，被珍藏在一个精致的盒子里。直至永恒。记得我去电影院里看《变形金刚》，当擎天柱在银幕上出现时，大厅里掌声如雷。这家伙，终于再次出现了，时隔将近20年，以更加完美的形象，出现在我们面前，我当时流泪了，我想抑制，但是根本没用，我恨自己，在这样的大庭广众之下，像个孩子不懂事，我又为自己高兴，为自己依然保持着那颗未泯灭的童心而庆幸。时光荏苒，当我的祖辈为建国创业打江山的战争片流露出坚定而饱满泪水的目光时，当我的父母一次次因为文革题材的文艺而感慨的时，我因为我的童年而感动着，我知道，不管你的童年，你的过往，怎么样的苍白，怎样荒芜，当刹那间你的内心突然被来自哪个时代的一道光，一缕风，击中心门的时候，童年即如烈火一样，熊熊燃烧起来，你渴望它烧的猛烈，燃烧殆尽，将那份曾经封禁的怀念彻底的宣泄出来。因为，我们谁也不能拒绝来自幼小心灵的一份情感，因为，那份遥远的回忆会深深的影响着你的一生。是的，我就这样放纵着自己哭泣，我看到有与我相同的脸庞，也在挂着泪水，为这份久久的怀念与少时的梦想。好的，请容我收敛一下感情。我确实有些不能自已了。这部动漫我们可称之为“机器系列”，很少有同样系列的动漫再能与之相媲美了。之所以壮观，是因为它的创意是前无古人的。机器人战争随着科技的进步，成为科幻题材的一个焦点，然而作为动漫，跃上银幕，这是一个伟大的开创，对于我们来说，如同世界中被挖掘出了文明奇迹一般。霎时，《变形金刚》的同类玩偶在玩具市场上比比皆是。我仍记得上学的时候几天不吃早点，省下两元钱，只为买一个半个手机大小的变形金刚玩具。拿到玩具后的喜悦，溢于言表。我心情复杂的回放着当时的一幕幕画面，这里面，有坚定，赞许，也有伤感。《变形金刚》之后出了几部，我也记不大清了，因为那时候并不是家家都有电视，也并不是家家的电视都能收播中央电视台一套，所以，我并没有把整部动漫看完。而且续集一直由美日两个科技强国争夺着制作权，之后的几部，我并不知道是出于日本还是美国。最早的是美国那版《Transformers》，这也是最初的，后来出现了《头领战士》，《胜利之斗争》等等，太多而不能一一说清了。最早的人物，擎天柱，威震天，这两位元老级的对头，已经有资格为之竖碑立传了。前后十几年的时间里，《变形金刚》从没有停止过制作，一直到后来的电影版，把黑白电视里的人物，搬上了巨大而庄重的宽银幕。这是人们追随梦想的一个里程碑，是文化的一种保留升华。这就是经典。
《机器猫》，最受欢迎的一部日本动漫，作者：藤子不二雄。在后来的漫画欣赏中，我很注重画风，一个人的画风和代表着他的绘画技能以及本人的个性成长的体现，同事包括对待漫画工作的态度，当画风固定下来的时候，他对漫画的理解以及价值观念就已然形成了。所以任何一个漫画家对待自己画风都是非常谨慎和严格的。我很欣赏流畅逼真的画风，线条的勾勒，体现现实与理想兼重的风格，美丽从自然之间流露出来。注重实体，而不失唯美。很明显《机器猫》不是这类风格，从漫画风格看，是不可能进入冲击视觉感触内心而体会出绘画的美感哪一类的。这部作品获胜的原因，在意故事的创意。最早接触的时候，是动漫。记得80年代末期，每周日下午3点半，连续播出两集《机器猫》，孩子们的生物钟已经非常适应这个节奏了。于是每个周日下午，坐在电视机前欣赏动漫，是我们当时的一大乐趣。《机器猫》（后来又很多名字，《小叮当》就是其中一个）吸引孩子最大的优势就是漫无边际的幻想，这种幻想与一个弱小的人类少年结合在一起，当你遇到困难需要帮助的时候，机器猫总是能无限的掏出各种各样的宝贝，满足你的要求。无论从年龄阶段上，还是故事题材上，可以说完美的与适龄儿童的内心想法融合了。孩子天真烂漫，恣意的心境，迫切的需要有机器猫这样一个非英雄似的保护神在身边，那该是一件多么美好的事情啊。记得最早的动漫里面的主角名字是：机器猫（阿蒙），康夫，小静，小强，大熊。后来漫画版本出现了，孩子们对此仍然喜爱由衷。
《蓝精灵》，“在那山的那边海的那边住着群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又灵敏，他们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢互相关心。。。。。。”，是不是听到这首曲子，那些精灵可爱的小家伙就会钻到你的脑子里面去了？是啊，看到这部动漫，心情总是特别的轻松，所有的烦恼都会飘散到窗外去。轻松，活泼，诙谐，是这部动漫的风格。典型的美国文化。美国人的乐观主义和幽默思维在这里体现的很鲜明。不参杂任何现实主义，轻松欢快的基调，诙谐幽默的语言，多彩明丽的画风，这些元素把故事构建在一个充满幻想的世外桃源。你永远不用担心格格巫还有阿滋猫会做出任何伤害小精灵的举动，因为一开始，你就知道结局是完美的。我们怀着愉快明亮的心情坐在椅子前，看着小精灵把坏巫师琢磨的惨不忍睹，开怀大笑着。更有趣的是那些蓝精灵，每个人都有自己鲜明的性格。当然，记得最清楚的还是蓝妹妹和蓝爸爸，呵呵。我那时就纳闷，为什么蓝爸爸的帽子是红的呢？记得聪聪，那个戴眼镜的小学究吗？健健，那个长的很健壮的家伙，右臂上还有刺青呢，好前卫啊，还有那个爱恶搞的，送礼物的小坏蛋，叫什么来着，我忘了。总之，陶冶在这样的动漫当中，是一种快乐。
《忍者神龟》，典型的美国风格，美国人的思维方式，美国人的感情方式。我个人认为，美国动漫从来不在情感上做大文章，他们是有意识把各种观念插入不同的适龄阶段应接受的范畴。这一点上，美国人和日本人有很大的不同，日本漫画家都是自由职业者，漫画是他们的工作，生活甚至生命。他们用毕生的精力去对待一部作品，其中蕴含的不仅仅是寓教于乐这种简单的书本意义，一个人的世界观，人生观，价值观可以完全在作品中体现出来，所以日本漫画更适合青少年人群的以及成年人的喜爱。你可以不去理会日本漫画，但是当你捧读一本日本作家的漫画时，你需要用心，因为，也许里面的人生意义，要远远博大于你自己。在日本漫画跟前，不要高看了自己。对仍然是个孩子的我来说，这些差异自然不是当时可以领悟的。于是跟着四个小神龟一起折腾地球。也许制作公司没有想到，这部动漫同样能在全球引起巨大的影响。多年之后，电影版的《忍者神龟》上映，并引进中国市场。又一次动漫世界的盛宴，哦也，我为之癫狂。现在想想，把欧洲著名人物的姓名用在几个小乌龟的身上也许未必是一种不尊重。毕竟，他们拯救了地球吗。还记得吗，达芬奇，老大，持双刀；爱因斯坦，持棍；米开朗基罗，持双节棍；拉斐尔，持两把护手短叉。我很难想象，像爱因斯坦这样的大人物，手持棍子在讲述相对论，已经达芬奇背着双刀在画布上画鸡蛋的样子。但，这就是美国人，美国人的幽默方式。这部动漫，你没忘记吧。
《忍者小英雄》，既然同样带有忍者，我们来回味一下另一部日本动漫。作者亚月裕，少女漫画作家。忍者，在日本，应当属于一种武道，如果用派别认为归属一下的话，应该属于暗杀类。不惜任何代价，采取最小的付出，来完成高难度的任务。所以，我们见过的媒体上的忍者，一袭黑色的紧身，腰前一根明显的束带，大多背着一把日本式的军刀。翻墙跃瓦，飞檐走壁，如同中国古代的轻功高手。忍者的武器多带有招牌性，十字飞镖，各种各样的运用自如的暗器，月黑风高之夜，忍者隐没在黑絮一般的夜里，你的命，就在此夜结束。与光明磊落的武士道精神相反，忍者精神代表着日本人文的另一面，由人文生出武道，这是必然的。今天，忍者更像是一种文化的延伸，让我们更好的了解日本，了解日本的人文历史。很多人酷爱忍者的冷漠和残酷，于是，忍者跃然出现在了公众面前，与之前的杀人工具相比，现在更像是日本国家的代名词，和文化之一的象征。但是这部漫画却颠覆了忍者严肃，冷血的风格，一部搞笑的忍者喜剧，加上传统的忍者功夫，迷倒了不少的观众。主角伊贺野郎，以他的无厘头风格和惊艳的武技出场即博得了一片掌声，难以将他与传统的忍者人物重合，但是身上那种天真无邪的孩子气，幼稚的思维方式，让他以普通随意的邻家小哥的形象深入人心。伊贺不像个忍者，更像个浪子，无牵无挂，无羁无绊，但是，除了唯一他喜欢的女孩，梅。朦胧的爱情是贯穿剧情的另一大主线，我也曾为其中的情感走线如此的着迷。毕竟这个可爱学生妹，梅，如此的漂亮，如何不动心呢。大家还记得伊贺在马拉松比赛中的精彩表现吧，忍者螃蟹跑法。炒面跑法，现在想起来，真是叫绝。我记得最后，他的爷爷并没有死，而伊贺和梅的恋情，也保持在一种若即若离的雾霭中给人以悬念。青春，就是这样容易让人心动，不是吗？
《忍者乱太郎》，据说也非常不错，但是我没有看过，同样是忍者搞笑题材的动漫。致敬。