戡误
在正题之前，先说些题外话。嗯嗯。酒呲了多少？反正不少啦，神智或有点不清，嗯啊。
每个人的人生，都是在命运的囚笼里。都是被押去刑场砍头的路上，嗯嗯。只是这囚车行驶得有点慢，但有一点是可以肯定，最后谁也逃不掉那一刀。
像埃尔加这样的成功人士，一个乐器商的儿子，跟着父亲学的小提琴，最后得到了国王的赏识，还被封了爵位。难道因此就可以认为命运放过他了吗？非也非也。他到了晚年（八十岁了），内心寂寞凄凉。批评之声不绝于耳，正是他那以此成名、以此光宗耀祖、以此被国王赏识的《威风堂堂进行曲》。
以现代的眼光来看，那首曲子的确有令人诟病的地方。
但他毕竟是一代伟大的作曲家，他在人生的最后，写下《E小调大提琴协奏曲》这样一首伟大的作品。怎么说呢？那就是一曲内心的独白。
整个曲子都笼罩在一种无边的晦黯和凄凉之中。
特别是第一乐章的大提琴独奏部分，实在就是那心碎成了破破烂烂的那种感受。当那主题到了管弦齐鸣的重复时，那种感觉，怎一个“惨”得了？（由此我也狠敬佩俄毛子的名作“兵临城下”的导演，在电影的那种场景下配上了这段音乐。）可以借鉴一下那个电影的场景：大批的难民和溃败的士兵逃到了大河边。但渡船有限，人们纷纷跳入水中逃命，但这并不算完，天上德军的战斗机轮番地俯冲下来用机枪扫射，人们的号叫和哭喊声在这音乐中，就是命运直白的展现。惨呵。
这样一首悲剧性的作品，更是被一位悲剧性人生命运的杰奎琳演绎得如火纯青。
偶笨吖，偶诧意于演出过程中几次杰奎琳的展颜。旋忽然明白了，她是这个曲子的演奏者，而且是主要演奏者。她不是观众，不可以过份沉浸到乐曲的哀痛之中。她必须控制情绪。否则演奏就会出问题。简单的例子，一个歌星在演唱自己写的伤感情歌时，不能控制住自己的情绪，往往唱到一半就痛哭失声了。（这样的例子太多，就无需列举了）
嗯嗯啊啊啊啊，得进入正题了，嗯嗯。
偶查证到滴真相。
被讹传了满天满地的那首杰奎琳.杜普蕾的《殇》（光影），其实是刘家昌的学生，新加坡歌手陈冠蒲所写的成名曲《太多》。（老歌）
那歌听上去，虽然还可以，但逃不出平庸二字，就是一般的爱情流行歌曲。
但那旋律，后来被陈冠蒲的好友、有“台湾的大提琴鬼才”之名的徐嘉良改编成了大提琴曲，徐嘉良也真的的确是一个鬼才，居然把那旋律演绎得如此的痛心疾首……
这确实是一首出类拔萃的上佳之作，但若不正名，则对杜普蕾对陈冠蒲对徐嘉良都不公平。
奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》不是这首曲子。风马牛不相及。
奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》有杰奎琳.杜普蕾的演出版本。曲长7分16秒。那首曲子也是伤感沉痛的，但相对来说要含蓄许多，没有把“痛”写得那么张扬。古典作品，没有现代作品那么“亮”。
只因为那首大提琴曲《殇》演绎得太好了，太打动人，于是就把它与那位充满悲剧色彩的天才大提琴手杰奎琳.杜普蕾联系在一起，则加强了这首曲子的轰动性。（深度怀疑有人特意炒作。）
经网上高手指出，偶才恍然悟觉。网友说，那曲子的风格太现代了，杰奎琳.杜普蕾那个时代没有这种风格的演奏，在奥芬巴赫的那个年代，也没有相类似的风格。
对吖对吖，这倒提醒偶撩。
我将听过的杰奎琳.杜普蕾的演奏，与这首《殇》一对比，则明显感觉到不是她的演奏风格。
以杰奎琳这样的天才高手，拉这种简单到没有一点技巧性的儿童级的曲子，的确是不可思议哒。而杰奎琳这样的人物，是以专门拉帕格尼尼的曲子为乐事哒。况且，奥芬巴赫不仅是一位作曲家，更是一位大提琴家，怎可能写出这样的、在大提琴演奏技巧上近乎儿童练习曲式的作品？ 杰奎琳.德.普莱。
一位出生在英国的法国贵族的后代。杰奎琳是她的名，普莱是她的姓。“德”代表她是法国贵族血统。中国人搞不清楚这些，就译名为杰奎琳。杜普蕾了。
有一个有趣的现象是西方的艺术家多半的贵族后裔。
其个人成就的大小，往往取决于家族破落的程度。穷到几乎吃不起饭的路得维希.冯.贝多芬先生的成就因此当然就是最大啦。 俺不懂，路过！ 学习~ 猫的学识很丰富，偶佩服得很！
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