心理分析党——《中国好声音》四大导师心态心事心理心情全分析
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引子
楼主一向不喜欢追剧，顺便的，也不喜欢追各种综艺节目，包括春晚啦，世纪的盛会啦，剩女展销会神马的，于是《中国好声音》也基本上是在第二天，兴许是第二十天之后，才陆陆续续看完。
不追节目有一个最大的坏处，就是不够刺激，没有悬念哪，剧透了啊。但也有好处，那就是够冷静，够毒眼。所以楼主写贴，是纯技术流的，不粉任何一方，也不作道德评判，纯分析当事人的心理。
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当年的超女（我不说快男，那是因为超女变成快男时，早露出那下世的光景了）就好比那灰姑娘的水晶鞋，眼看着一个邻家的不起眼的小姑娘，一天天的变成了巨星，各种鸡冻，各种光芒，万千宠爱，童话，梦想，传奇，都在这一刻诞生，再回过头看海选的镜头，恍若隔世。
而《中国好声音》是霍格沃茨魔法学校的学习。每年，都有一只猫头鹰，在麻瓜世界飞过，将那些拥有魔法天赋的人，从麻瓜世界接走，来到一个神奇的学校。根据你的天赋，性格，你会进入四大学院中的一个，有一天你将代表你的学院，与别的学院同台竞技，有一天，你还会成长为真正的巫师，与学院外面那些不友好的力量进行战斗。
进入什么样的学院，将会影响你的整个学习，而那里的导师们，则有着各种过去，各种特点，各种心理。
超女的成功，源于它的全民票选制度，全民拜票，拉票，形成了一个个宠大的粉丝群体。等到投票的热情不在，再等到票选制度都没有时，这个节目就无法复制成功了。人们不抛弃不放弃，常常不是因为得到太多，而是因为付出太多，付过钱的游戏总会比没花钱的玩得更久一些。而当年超女里实力最为强劲的两大粉丝群体玉米和凉粉，则支持了他们的偶像很多年很多年。
《中国好声音》是因为其盲选制和导师制，有点专家治校的味道。和以前的评委只是在节目中不痛不痒的说几句话不一样，这里的导师要象带弟子一样调教这些被选中的幸运儿。这些弟子，将来如果果真进入圈子，导师将是他的最重要支持。而这些弟子，如果将来果真红了，火了，红红火火了，导师的脸上也会长脸，面上也会多出面子。
不过，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有黑幕，有黑幕的地方就有八卦。黑幕并不可怕，怕的是你相信黑幕就是一切，那与就是不相信一切黑幕的区别，仅仅是一个字。
So，楼主本着八卦精神，不造谣不信谣不传谣，纯技术角度分析一下各位导师大大的心理。
第一篇预告：杨坤的天花板与平安的运气
——————————————送给哈利波特的分割线———————— 第一篇：杨坤的天花板与平安的运气
四大导师与四四一十六名弟子的团队表演耐人寻味。
刘欢团队，刘欢坐在那里弹钢琴，四位弟子围在钢琴四周歌唱，一付师生其乐融融，桃李满天下的样子。典型的学院派场景。
哈林团队，四位弟子四种风格，摇滚，流行，爵士，非主流，一个都不能少。这才是音乐的大顽童。
那英团队，中规中矩，配合默契，虽然没有重新编曲，但四大弟子也各有表现自己特点的机会，辨识度很高。
而杨坤团队，第一，五个人几乎一直在同时唱，不容易分别开，第二，他的道具，居然是一个大摩托。
这个大摩托让我想起了谭校长，记得很多年前，谭校长退出又复出，复出又退出，退出又复出很多次之后，拍过了一个MV，就是以一大把年纪，老得不成样子，骑着个大摩托，在旷野中喝西北风，让人一阵阵心酸。当时我就在想，我们的谭校长，当年的天皇巨星，居然沦落到这步田地。
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回到杨坤。
四大导师，两个有道具，两个没有，相比之下刘欢的钢琴正统，杨坤的摩托狂野。不过话又说回来了，二十岁炫摩托能叫狂野，三十岁炫摩托只能叫不成熟，四十岁炫摩托就显得有点破落了，拜托，别的童鞋四十岁都在开路虎了。
所以杨坤在四大导师中，显然就有点屌丝。
而事实上也是如此，所以虽然他在今年（现在只剩下三个月了）据说有三十二场演唱会，但还是门庭冷落，如果有四个人转身，那他是就是第四选择，如果有三个人转身，那他就是第三选择，如果，有两个人，他还是备选，除非——这个除非的机会未免太少——只有他一个人会转身。
一直到一个人的出现。
那个人就是平安。
平安一直说自己运气不好，这也是真的。男怕选错行，女怕入错行，以他的天籁之音，到他的年纪，学美声的早去名校拜得名师，搞流行的早就在圈子里红了，可他偏偏就只能做做边角料。心比天高，命比纸薄，小JIE的身子，丫环的命。
就包括这一次吧，也该时来运转了，他的声音所有导师也都认可，可偏偏除了杨三十二，没有一个人转身。而最最最大的原因是什么呢，是他上场得太晚了，导师们都选得差不多了，除了杨坤。你说这运气。
不过选杨坤也未必不能因祸得福——至少楼主最初是这样看的。实力相对较弱啊，竞争压力小，平安在大多数时候都能力压一头。想想就知道了，如果四大导师各出一个人PK，那么杨坤组让平安出线，胜算最大。如果四大导师各出一个人唱歌给洋鬼子听，杨坤组，也是平安出线，把握最大，因为把他放到皇后乐队，毫不逊色。
这对杨坤也是一个好机会，平安大器晚成，而杨坤则屌丝逆袭，用最烂的牌，打出最好的结果。
可惜啊，人生若只如初见。
当时看上去很正直，很真诚的杨坤，对平安说，亏待你了。当时的平安说，我会好好努力，不让其他导师失望。两个人惺惺相惜，将要用土的力量，赢取属于他们的胜利，“你也许属于赫奇帕奇，那里的人正直忠诚，赫奇帕奇的学子们坚忍诚实，不畏惧艰辛的劳动”。
可是，可是，竞争并非来自于场内，也来自于场外，四大导师中根基最浅的杨坤，碰到了他的天花板。
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(书接上回)
杨坤的队伍中，不知怎么的，就有了一些让杨坤非常难办的因素。其实这些因素，放到杨欢的队伍里，那都不是问题，可放到杨坤这里，那就是问题，大问题。
因为别的导师，都是大树底下好乘凉，可杨坤虽然拥有土的力量，却始终有点水土不服，有时还需要别人帮衬呢。
所以虽然每次平安歌唱时，他都听得很陶醉，可也都听得心事重重，眉头不展，好不容易才下眉头，又上了心头。那一次，直接选一位歌手晋级，他说这个歌手和谁PK都不公平，杀伤力太大，我和我媳妇都以为要说平安了，结果却是双吉。其实回过头一想，那是对的，百战百胜，那不是最好的兵法，不战而屈人之兵，才是善之善者也。
再下来，就是平安的九十九票人气和杨坤的改分门。
九十九票人气除了说明平安在杨坤组的一枝独秀外，也说明了围观群众对双吉一路保送的反弹。而这种反弹，也导致平安与金志文PK时，杨坤给的大比分。
为什么一定要在平安与金志文时给大比分，而不是在其之后，那样平安至少能多唱一场。因为如果让媒体在平安与金志文之间选择时，差距不是很大，如果让平安和双吉之间选择，差距可能会更大，那样会很为难。
改分门怎么看怎么别扭，但要说杨坤一定要做昧良心的事，却也不是，如果那样，真接打分就得了，何必改。51，57，还是59其实并不重要，重要的改的过程，这个过程说明了杨坤内心的挣扎和思想斗争。与之对应的，是那一场经常低着头，话很少。这都说明了杨坤是初犯，而不是惯犯，是在压力之下做得一个艰难的决定。
但是，杨坤的决定作对了吗？
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双吉那方面，或者是隐藏更深的伏地魔，真的给了杨坤巨大的压力，还是这一切，只是杨坤的心魔？
还是分析一下杨坤的心理。
屌丝杨坤其实也象其他许多抱着吉他骑着摩托的屌丝一样，虽然唱着《无所谓》，《牧马人》，向往着自由的风，自由的空气，可他并没不能真的放下。真的挂冠而去，浪迹天涯的人，要不就是曾经大富大贵过，要不就是天性恬淡，想要的东西得都没得到过，怎么能放得下？所以杨坤的自由向往，也就只能是向往而已。
有了杨坤的心理，双吉，或者别的人，也许根本不需要给什么压力，只要默认已得到的一切，就够了，杨坤自会做过度诠释。
杨坤过度诠释也许还表现在双吉和金志文比赛之后，他给了一个少有的五十比五十，并且说，你们有七年的友情，希望不要有什么影响之类。
这句话的意思，要么就是双吉和金志文其中之一，的确会因为这一场比赛的结果而改变哪怕七年的友情。如果连七年的友情都能改变，那么路人平安，如果不小心进入耙心，又会被伤成什么样子，所以平安的提前出局，兴许是好事，甚至可以说是杨坤对平安的保护之举。做人难哪，圈子不好混哪。
但这是真的吗？还是只是杨坤的过度诠释？
杨坤看上去自由，豪爽，耿直，但却小心翼翼，如履薄冰，而平安的运气，也许不仅仅就是运气。
在平安的最后一首歌之后，那姐说，没想到能把《欢颜》唱得这么深情，哈林说，小伙子，这不是挫折，只是煅炼，他是在告诉平安，比赛的冠军也只是个冠军而已，后面的路还远着哪。而刘欢则说了一段意味深长的话，在这之前，他从来没那样说过。
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在理解这段意味深长的话之前，先把录像带倒到平安最初出现的那个夜晚。
那时夜已经很深，刘欢那英都已经选了不少人，杨三十二郎还一个没有选到。音乐响起，这时一个真正空灵而惊艳的声音飘过来，声音是那样的空灵，仿佛真的看到百灵鸟在夜空飞过。那英情不自禁连说了两声好听，她是对刘欢说的。
如果平安出来的更早一些的话，转过身的导师应该不止杨三十二郎一个，至少那姐很可能转身。那姐当时说，我已经站起来了，可是我今天已经选了六个，不能再选了。
当然只是很可能，因为那姐没带过学生，并不清楚自己能否教好平安，在杨三十二郎带走平安的时候，她表现出的羡慕忌妒恨，与其是因为平安不在自己麾下而在杨三十二麾下，倒不如说，觉得他应该归刘欢所有。
哈林解释自己为什么没有转身的理由，同样直率。他说这是一种自己没有想过的境界，他不知道怎么帮他。我当时听到这种声音时，就想到了杨逍对纪晓芙说过的那句话，“教你知道武学中别有天地”，别人要靠大量的技巧，真假声转换，拼命的喊才能达到的音域，他居然毫不费力的一一唱过，上下八度毫无痕迹。哈林一直在湾湾生活，那地方小，虽然文化事业做得非常不错，但多艺人，少天籁，象平安这样的，不能说绝无仅有，也是凤毛麟角。这个声音来得太突然，哈林没有足够的准备，也没有足够的自信能够驾驭。
然后哈林老师又对刘欢说了一句，我觉得这是你的那杯茶。
然后刘欢怎么说的，刘欢说，我觉得他的热情倒与杨坤有几分相似。这是神马理由？上来唱歌的，有几个没有热情。如果热情一点就应该归杨三十二，那杨三十二门下的人不要太多。而且平安的优势在于他的热情吗？这和不夸一幅字写得好，而夸纸张细腻有什么分别。
但刘欢为神马这么说？因为四个导师中已经有两个明确表示平安应该是他的，他不能不避实就虚的把话题引到杨三十二那里，这是一个不算太高明的太极。
那他的真正的理由是神马？
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第一个理由，同那姐，已经选了太多了，不想再选了。如果一顿饭吃的太多的话，再好的美味，也不太会引起胃口。
反观刘欢其他表现，说得过去。在四个人中，刘欢差不多总是最后一个转身，在其他三个人争抢弟子时，拼命吆喝，使出看家本领，他稳坐钓鱼台，只等愿者上钩。《中国好声音》最淡定的导师，在其他人都没拍的时候，为神马要先拍？
第二个理由，同哈林。
也说得过去，因为刘欢说实在的，也不知道怎么帮他。玉不琢不成器是不假，刘欢是教授出身，就是专门琢玉的，可世上就有那种天生的美玉，怎么去琢？把一个大山里的孩子，雕琢成国际巨星范儿，那很有成就感，可选平安过来，怎么找到这种成就感。成就感没找到，挫折感来了，都不是没有可能的事。
不过话再一次说回来了，刘欢经验丰富，给点专业方面的指点，刘欢见多识广，给点做人方面的传授，刘欢圈内大腕，给点事业发展的提携，也不是不可以啊。为什么就没有选？所以还有别的原因。
所以第三个理由，就是刘欢在平安唱完最后一首时说的话。
刘欢说，我发现你一直在美声和通俗之间犹豫，一直不知道该向哪个方向去努力，如果能解决这个问题，会发展得更好。
这就是说，刘欢在听到平安的声音时，就在想，这样的声音，让我很为难，美声还是通俗，这是个难题。后来刘欢一直在等着平安的继续表现，直到最后一场。以刘欢的老于世故，肯定知道这是平安的最后一首了，如果再不说，就没有机会了——如果以后不发展私交的话，于是他就说了。
在刘欢看来，平安的运气不好，最大的原因就是这个两难，而且如果不解决这个两难，以后也不容易被看好。
选美声，那是个真正的小众自娱自乐的圈子，大家都有自己的师承派系，平安这种半路出家的野狐禅，能有多少机会？
选通俗，那是一个盲目大于冷静，情绪大于理智的世界，一个真正的消费社会，一个眼球时代，粉丝们就象做随机布朗运动的粒子一样，注意力随时会离开，万众瞩目的歌星，与其说是唱得好，倒不是说是包装得好，与其说是包装得好，倒不如说是，给粉丝们什么偶像，他们就会迷恋什么偶像，反正演唱会中高音上不去，可以把话筒对向观众，低音下不来，可以用重金属掩盖，出唱片就更容易了，一句一句的录，再做合成呗。在这样的世界里，外形不出众，作风不大胆，说话不出格，与圈子里的任何娱乐大鳄都没有交集的平安，能有多少机会？他的美声特点，在这个圈子不一定会帮到他，反倒有可能会妨害他。时无英雄，使竖子成名，可如果四处都是竖子，英雄反而更可能死无葬身之地。
这样一来，老于世故的刘欢，不选平安，也就在情理之中了。在三十四岁还在参加选秀的平安还在纠结于运气，在哈林老师认为这是煅炼不是挫折的时候，刘欢已经一针见血的认识到，美声还是通俗，难哪，难。
不过平安说以后的运气也许会好一点，也是对的，至少他让很多的人认识他了，选择更多一些，路更宽一些，而且，媒体的九十九票，不也是最好的肯定吗。
下面再回头点评一下改分门之后的各方得失。
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改分门之前，杨三十二郎的整体形象还不错。有趣，仗义，质朴，虽然有成全叉叉叉，叉叉叉，及叉叉叉，括弧，女，的嫌疑，但是对于一个小有名气却还谈不上功成名就的，极具宅男加屌丝加飞车党气质的中年大叔来说，这也不算很离谱。
改分门之后呢？可就全没了。正面的评价，非常的少。负面的呢？反正这么说吧，平安的粉，几乎都成了杨三十二的黑。这么做值吗？
再看其他人，双吉。如果不保送，他在杨三十二的组里，他可能是第一之外的任何一个名次，他的实力虽然不见得比其他人更好，但也并没有更差。如果没有改分门，他的结果未必比现在更差。
还记得老成持重的刘欢怎么解释保送的吗，刘欢说，保送虽然多了一分机会，但也少唱了一首歌，其实到了这个台上，谁也不见得比谁更差，保送不保送也不见得有多不重要，多唱一首歌，也许更好，所以上一场我保了吉克隽逸，这一次我就保权振东。看人家多淡定，多豁达，多超脱。
可杨三十二或双吉怎么就这么看不开呢？第一名真的那么重要吗？读书的时候，班里长期保持第一名的那些孩纸，那简直就是神哪，可十年之后呢。
于是改分门之后，由于导师与媒体掰手腕的结果，结果就是，双吉也并没有拿到第一，反而失去了很多人气，反正这么说吧，平安的粉，也有很多成了双吉的黑。
至于改分门之后看上去的赢家，金志文，也真的赢了吗？不过是一个小组的第一罢了，外面还有其他导师的人呢。就好比那些在一个小学校里好不容易考了第一，升到更高一级的学校，发现比自己强的不知凡几。更搞笑的是，这个第一，还不是他争的，是别人送的。他本来在那一场唱得很好，媒体票数也不低，可因为一个改分门，没有人关注他唱得好不好，全在那喊，平安，平安，平安。简直是躺着也中枪啊。
可怜杨三十二还在替他辩解，说他比较全面，会编曲。可当日没有一个导师转身的你我及他组合，不也是编曲很好吗，为神马当时就说这是中国好声音而不是中国好音乐捏？为神马那姐替多亮拉票时，还特意让杨欢强调这里要的是好声音，而不是好其他捏？真要帮金志文，就直接说他唱得好就得了，狡辩了那么多，反而让人认为金志文更擅长编曲而不是唱歌。
所以改分门，真的是一场损人不利已自毁前程的败笔。可怜杨三十二在最后一场里，还小心翼翼战战兢兢如履薄冰的写了两个五十，还很认真的对两个孩纸说，你们是七年的友情了，可千万别为介个第一名闹意见啊。看到这里，楼主真想上去摇杨三十二的脑袋，对他说，大叔，醒醒吧，你想得太多了。不就是第一名嘛，看看人家刘欢多淡定。
最后再回到平安。
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至于平安呢，有人说成也杨坤，败也杨坤。有一点道理，没有杨坤，有没有可能一个转身的都没有呢？有可能。
但是他暂时离开舞台，也未必就是失败，先不说他拿第一名的话，会不会招致杨三十二想像中的麻烦，也就是以第一句的身份多唱几首歌，同时，在将来的巡回演出中，占据更好的位置，再同时，有可能能代表中国唱《我的祖国》给洋鬼子听。接下来呢，一年以后，两年以后，五年以后，这个第一也就不是那么重要了。
那么什么重要呢？混美声要资历，就象武侠里的名门正派弟子，去哪里说话都能大别人十个分分贝。而混通俗要情商，娶老婆应是娶小绍，交朋友应是令弧冲，做男儿最好做乔峰，出来混还得韦小宝，说得直接点，就是要会做人。看看刘天王，除了pose摆得好，资质一般，但是一直是圈里的常青树，不得不说，真的情商是很高啊。
所以对平安来说，走美声路线的话，国内基本上不要太指望，来不及了，赶紧留个洋，拜个名师，拿几个国际大奖，出口转内销。走通俗路线，投个好东家，积攒圈内人脉，不贫不油不痞不会来事，也没关系，有一个好的包装炒作团队都能解决。再加上一个好的创作团队，写词的，象林夕之于王天后，或方文山之于周天王那种档次的，差一个档次也没有关系，但不能差太多。只有这样，才能把平安的全部天赋和能量发挥出来，让更多的人惊艳并膜拜，并且pk掉那些唱得一般，但又贫又油又痞又会来事的。平安社会经验偏少，但情商并不很差，虽然有点小清高，但并不恃才傲物，反而很谦逊，低调。还常常微微笑着，亲和力还是不错的。
但是这需要多久呢？有没有那样好的东家呢？刘欢也许不看好，但哈林似乎还有不少信心。不管怎么说，以前也许希望渺茫，但现在希望要大得多。改分门的影响，其实很小，他的歌声引起了感动，他的话题引起了轰动，已经够了。
平安这种天上掉下来的歌手，一片芳心千万绪，人间没个安排处。但是上天既然给了这么好的嗓音，自然也不会暴珍天物，总会有合适的机会的，就看主观的选择和经营，与客观的机遇了。
好的，第一篇结束。
楼主吃饭去了，下一篇预告：那姐的情歌王子与张玮的舞台魔力
——————————————第一篇结束的分割线——————————— 第二篇 那姐的情歌王子与张玮的舞台魔力
那姐的团队，是四大导师团队里第二有个性的。
第一有个性的是哈林团队，他能让一首歌唱出四种风格。那英虽然做不到，但也基本上做到了让每位歌者都按自己适合的路线发展。四强中，情歌王子，嗨歌顽童，小崔健，小汪峰，都有。
那姐也是四大导师里听歌听得第二情不自禁的。
第一仍然是哈林，哈林每次听歌听得眉头紧皱，做极度痛苦状，但又象是痛并快乐着，那姐则是在位子上站起来次数最多的导师，也是喊“好听”两个字最多的导师。
听歌这么情不自禁的导师，当然希望弟子们都把自己的特点发挥到极致，所以那姐的第九场极为好看，《三天三夜》，《北京，北京》都堪称超越原唱的经典之作。
但这么情不自禁的人，当然会有自己的偏好，而且一旦偏好起来，会更加情不自禁。
但是你要说这种偏好，完全是因为情不自禁，也说不过去。
那姐偏向于多亮，可以从心理上解释成，她的母性情结让多更倾向于安静，乖巧，懂事的小男孩。也可以从性格上解释成，她的不幸婚姻让他对那些举止看上去不稳当，形象看上去不适当的男人，有着更多的警惕，而更倾向于阳光，温和，内敛的男孩。还可以从经历上解释成，六年的辛酸北漂经历，引起了那姐的深深共鸣。仍然还可以从利害上解释成，爱情是永恒的话题，情歌是通俗乐坛永远的主题，而一个声线完美，噪音优美，形象秀美的情歌王子，将是她交给《中国好声音》决赛的最成功作品。
所以还是在七进四的时候，多亮胜出张玉霞时，那姐就告诉多亮，希望他能代表自己和其他导师的学生竞技。那姐啊那姐，心无城府没关系，说话直率也没关系，但剧透可就害死人了。
在那一刻，张玮知道，自己必须逆天，才能胜利。
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书接上回，在那姐的剧透之前，张玮还是抱着赢得那姐青睐，获取“小二班”一哥位置的想法的。
唱《三天三夜》那一场，张玮把发型染成了渐变效果，华少就问，这个创意是那姐的品位还是你自己的品位。张玮说，是我自己做的发型，然后那姐再细心雕琢了一番。华少又问，哪根红线是那姐系上去的，张玮说，哪根红线不重要，重要的是灵魂的相通，看看我们的颜色。那姐笑着说，真会说话。
这话说得很机灵，那姐也做了适当的回应，但是并没有得到那姐足够的共鸣——注意是共鸣。
而且在这之后，那姐说了三句话。
第一句是说，张玮今天很兴奋，歌浴森也不差，而且更淡定。我特别喜欢哥浴森阳光大男孩的模样，喜欢和你相处，胜过和他。
第二句是说，与张玮特别难以接触。
第三句是说，张玮就象一个大蜘蛛，一上台就吸引着所有人的目光。
一句句的分析。先看第一句。
那姐是个喜怒必形于色的人，喜欢谁，不喜欢谁，就会说出来。为什么同样的嗨歌，那姐更喜欢哥浴森呢？注意“阳光”这个词，再注意“男孩”这个词，与这两个词相对的，是“阴影”与“男人”。联系起那姐的经历，北漂经历，婚姻经历，她遇到过太多的“阴影”，也见识过自私而无情的“男人”，相比之下，一个阳光大男孩，显然更能让那姐生出亲近之意，爱护之心。
不过张玮也算是男孩吧，至少对于那姐的年纪。可问题是张玮也算是男孩，却不好用“阳光”来形容，因为阳光是温和的，注意那姐说歌浴森更“淡定”。张玮却过于耀目，热度高得要把人融化。世人都喜欢阳光，可那多半是春天的朝阳，秋天的夕阳，冬天的暖阳，而很少有人大爱夏天的烈阳。
而同时，张玮那种非主流的发式，并没有引起那英的共鸣。那英虽然当年也有过非主流的接触，还和一个号称浪子的人有过不幸的婚姻，但尘埃落尽，到了这个岁数，已经不会对那些非主流的产生共鸣了。虽然也有一个渐变效果的发型，而且被正统的刘欢打趣说是吃火锅时沾的底料，可内心深处反而更倾向于更为正统的男孩，换句话说，就是所谓正能量。
当然，那姐的喜好，对她自己的选择，并没有致命的影响，这一场，她仍然选择了张玮，或者说，她仍然尊重了汪峰的判断，选择了张玮。
（喘口气先）
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再看第二句，与张玮特别难以接触。
虽然有着性格上的距离，但那姐不是还为张玮转身了么，而张玮也选择了那姐了么，应该是一个很好的开始，而且此后也算是一直给了足够的机会。为什么两个月过去后，还是“难以接触”呢？看看台下排练的场景，大概就知道为什么了。
那姐自己也说过了，她是头一次干这事，没经验。她没当过导师，她在唱歌方面的确有很多经验，有很多感受，但未必能合适的表达出来，看台下排练时，她有一次对张玮，我不喜欢你这一句的唱法，后面那两个字我不喜欢。
注意她说的是“不喜欢”，而不是欢哥或哈林会用的专业术语，这对于好歹是科班出身的张玮来说，这种教学方式，未免太业余了。既然业余，自然不畅。更要命的是，张玮的经历比较简单，比起有北漂或这样那样社会经历的其他几个，理解那姐的想法，也更为困难。
这样不管汪峰与张玮的交流如何，至少那姐和张玮，即使在音乐交流上，也颇有困难。
用喜欢和不喜欢进行评判，是女人专利，也是女人的长处，其实用一大堆专业术语，最后表达的意思，不还是喜欢和不喜欢吗？不过作道德评判和是非评判，是男人的优势，虽然海明威一针见血的指出，我觉得好的就是道德的，我觉得不好的就是不道德的。
那姐用喜欢或不喜欢来指导别人唱歌，本身不算是坏事，但是年少而有点没心没肺的张玮，多半是听不明白的。
这样在那姐四强里，张玮在音乐上可能是受那姐及汪峰影响最小的一个。
再看第三句，吸引所有人目光不是坏事，但“大蜘蛛”这个比喻。。。。“蜘蛛”让人不安，而“大蜘蛛”足以让人恐惧，这仍然是那姐心里的阴影在作用。张玮少不经事，那姐心存警惕，虽然不知道还发生了其他什么，但能接触好才怪。
在那姐说完这句话之后，张玮说，我觉得舞台是一个神奇的地方，我要让台下的观众，能看到我的心，是什么颜色。
这句话能看出张玮的特点，一种和多亮完全不同的特点。
这个特点，给了张玮逆天的资本，也给了其他导师不喜欢他的理由。
下面扒张玮多亮的区别及PK。
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张玮和多亮本来不应该有多少交集的。
一个擅长嗨歌，一个擅长情歌，一个强烈的视觉冲击，而声音也不错，一个丰富的听觉享受，而形象也不错。各有不同的受众群体，完全可不井水不犯河水的。
在经历上多亮更为丰富，在生活上更为沉稳，得体。多亮感情细腻，张赫宣被选下去时，多亮居然哭了。多亮善解人意，善解人意很重要，不仅在接受音乐指导方面比较有优势，而且看看那姐在多亮选下去时，情不自禁要失态了，多亮马上走过去拥着那姐，让她不要再说，什么都不用说，你要说的我都知道了。
相似的场景在欢哥一组也出现过。当徐海星以极低票被淘汰时，她说自己不要哭不要哭不要哭，结果还是哭了，欢哥也走过去拥着徐海星，安慰她，然后对媒体和观众说了一大段感人肺腑的话。这是一个久经沧桑的成熟男人呵护受伤害的小女生时，最常见的一幕。
但多亮一个青葱男孩呵护老大姐，这就很少见了。那姐心情平复下来后，说，我是真的喜欢多亮这样的，不是说张玮不好，张玮唱得也不错，可我还是真心喜欢多亮这样的。
但张玮有他的优势。不谙世事，口没遮拦，而且很有几分机灵劲，一言以蔽之，萌，被其粉丝亲切的称之为玮宝。很多年前的超女里，也有一位被其粉丝称之位洁宝宝的，同样的不谙世事，口没遮拦，而且同样的，在台上很兴奋，很活力，能点燃全场激情。张玮的样子则有点象仙剑奇侠传里的唐钰小宝，又是一个宝。
张玮还有一个独特的优势，是多亮没有的，那就是舞台魔力。
多亮在台上，是有些许不安的，甚至导致了他发挥不稳定，直到一个无关痛痒的澳门专场才完全放得开。有一场甚至是坐着唱的，话说楼主也更喜欢坐着唱，因为站着唱，常常不知道手往哪个地方放。多亮不至如此，但是在台上还不够从容自信，也是能看得出来的。
可张玮一到了台上，简直就是——简直就是人来疯。哪怕是没有很夸张的动作，似乎也能让人兴奋起来。这一点，可能是他和歌浴森在那场《三天三夜》里唯一的区别，他们的确是伯仲之间，毫无轩轾不假，可歌浴森给人的感觉是和风细雨，而张玮则是电闪雷鸣。只不过有人喜欢和风细雨，有人喜欢电闪雷鸣，你不能说哪个好。
这也许是汪峰或那英最终选择张玮的原因，因为他唱的更为痛快——也许不是唱得痛快，就是这个人让人感觉很兴奋。可同样的一场，梁博和黄勇，胜出者却是深谙“哀而不伤，乐而不淫”之道的梁博，而不是能直接插入人的心底，更能叫人心如刀割的黄勇。都是在一念之间罢了。
张玮的不谙世事和舞台魅力，的确是萌翻了无数粉丝，可同样的，也导致了部分导师的不喜欢。因为不谙世事从好的方面来说，是单纯，是萌，从不好的方面来说，就是不成熟，情商不够，容易得罪人。而舞台魅力，从另一方面说，反而让人觉得可能导致好声音不够纯粹，你想如果连美声和通俗的界限都要整明白，怎么能容许好声音，却选出个好台风呢。
不过这一切，本不足以导致他的失利，因为那姐虽然有偏爱，却没有偏心眼，打分虽然有偏差，却不会有惊天大逆转，对歌浴森，最后选的还是张玮，对多亮，主要寄托于向媒体拉票求情，对梁博，虽然在多亮那场之后，哈林小声说，填六十五分就好了——这话被杨三十二听去了，可那姐也没有痛下杀手。至于其他导师，momowu搞了个蝴蝶造型，唱了个神神道道的歌曲，欢哥表示看不懂，可也不影响momowu晋级。
导致他的失利，主要还是因为他自己的弱点，在于他听到那姐剧透之后的应对失措。
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书接上文。
在张玮听到那姐的剧透之后，可以做的选择，大致有三个。
第一个，甘心当配角，扮猪吃老虎。所谓甘心当配角，就是表面上接受男二号甚至男三号的位置，让多亮当那个男一号，接受那姐及汪峰的指导，更乖一点更听话一点，虽然不能挽回那姐的偏爱，but，but至少让对手放松警惕吧。而且多亮还有可能发挥不稳定，这就更有戏了。如果运作到位，甚至可以让那多亮和梁博形成竞争，自己反有可能得利。不过这一招太腹黑，不适合心无城府的张玮。
第二个，扬长避短，把优势发挥到最大。要知道在那姐一组，那姐给的比分不会相差很大，媒体的支持才是基本盘。如何继续争取媒体投票的支持？媒体可不会管你多了一点技巧，或是把自己未必擅长的歌唱得很到位，他们支持你，就是因为你能让他们兴奋起来，嗨起来，动起来。所以在这时候，反而应该以不变应万变，不输就是赢，不错就是对，不让人抓到失误，那就是胜利。这一招比较适合张玮，可惜只用了半首歌。
第三个，就是张玮后来做的，强势逆天，象很多跳水运动员或体操运动员一样，在比分落后的情况下，选择了一个没有把握的高难度动作，冒险一博。
可是这世上的事，欲速则不达，越是急事，就越是急不得，越是要紧事，就是越是紧不得。张玮的高难度动作里，连续出现了两个失误。
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哪两个失误呢？
第一个失误是第十二场三个英文歌中的第一首。
那一首里，张玮把《忐忑》和《bad》串到了一起，他自己解释说，串在一起很好玩。他忘记了momowu把《痒》和《天涯歌女》串到一起，欢哥表示不知道想表达什么。
张玮想表达什么呢？不知道，也许是考虑场上时日无多，多唱一首是一首，一次性唱两首那就是赚了，也许是表示自己的编曲串烧能力，也许，是这两首歌能表达同一种心情。
幕后的那姐和张玮说话也很有意思。
那姐说，张玮是最为特立独行的学生，他的高音惊艳，但是情感方面需要加强。而张玮说，我就是这样的音乐风格，我一定要用我音乐疯子的风格，唱出自己的味道。
从后来四位评委的话来看，这次串烧是有问题的。那姐在听《忐忑》时很开心，在听《bad》表情凝重，接下来表示这不是张玮的正常水平。杨坤说他表演大过演唱，欢哥说超过他的理性空间，而哈林同样在听《bad》时表情凝重，在后面表示，我是一个开放的人，能接受《忐忑》的改编，《bad》却是一个大问题。
第二首倒不错，导师的评价都没有特别坏，或表示他唱慢歌不错，或表示他比MJ唱得还要好。也正是这一首，P掉了多亮。
而接下来的第三首，则出现了更大的失误。
第三首一开始听到他压低声音，并不知道他要卖神马关子，等到高音响起时，才知道他要搞男女声对唱。这就是纯粹的炫技了，而且拿来炫技的，还是一首挽歌。对于导师们，这未免太过大胆胡闹，而正统的学院派来说，简直就是叔可忍婶不可忍了。拜托，这是《中国好声音》的比赛，不是音乐朋克们开的派对。
想当年，一个叫周进的老学子苦尽甘来，当上了一省学政，想着自己贫微时受尽白眼，就想着这一次一定不能让那些文章写的好的寒家子弟埋没了，把每一份卷子都仔细看过。在这些卷子里，有一个叫魏好古的，卷子交得早，交卷的时候，还请大人面试，说自己诗词歌赋样样都会，让周大人很生气，你把文章写好就得了，玩那些虚的做什么。把魏好古赶出去后，看文章做的也还不错，于是给了个很低的名次录取了。
张玮的做法，就好比在国家的抡才大典上，不写策论，却写对联，或在高考作文，写文不对题的古文。虽然高考古文帝也有可能拿高分，但那只是可能而已。于是这次高难度的炫技，就必然导致了欢哥的不客气评论。
欢哥直接说这是好声音，不是杂技，同时还问了一句致命的话。
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欢哥的话，真应了那一句，姜还是老的辣。
想张玮和多亮PK那一场，那姐拼命求情，哥哥弟弟姐姐妹妹全喊了，几乎是冰天雪地跪地求了，可并没有起到应有的作用，兴许是反作用也说不定。
可欢哥的一席话，杀伤力远超过那姐的求情，有兴趣的童鞋可以学学欢哥的说话水平。
欢哥首先是张……然后顿住……然后张玮。喊不出别人名字和喊错别人名字，有时候是一种心理战术，可以造成对方的防线紧张。当然欢哥也许是利用这个时间进一步整理思路。
接下来欢哥问了个问题，你了解这首歌吗？
答案在问题之中。
张玮无论回答了解还是不了解，都不合适。不幸中的万幸是，张玮回答说不了解，这就只是认识局限而不是存心恶搞。
接下来欢哥解释了这首歌的来历，说话很慢，但很有力。既是说给张玮听的，告诉他歌不是这么唱的，歌不仅是技巧，更要有感情，要了解歌中的感情，也是说给媒体听的，因为媒体在听着呢。这一段话，让媒体的天平一下子倾到了张玮的对面。有认识方面的因素，不了解歌的背景就唱歌，有情感方面的因素，把挽歌唱得毫无悲戚之意，还有利害方面的因素，这样致命的问题，你们看着办吧。
如果说前面那姐和多亮的真情流露哭哭啼啼，只是让多亮的粉丝转到梁博那边，而欢哥的话则让中间派多半也改投梁博，结果人气可能并不及多亮和张玮的梁博，反而高居张玮之上。张玮不败还等神马。
再回到开始。张玮的问题不是战术的问题，而是战略的问题。
第一，玩高难度动作，而且玩三次，不出现失误，很难。
第二，唱英文歌的想法不错，有时也能出奇制胜，毕竟英文歌的音域可能更宽，但也有风险。
唱英文歌灰常灰常可能不及原唱，唱MJ的，你能一定比MJ好？这也是为神马《忐忑》得了好评，而《bad》却得了差评，中文歌以他们的天赋，比原唱好非常可能大有可能，而英文歌，首先发音就很难过关，再说跟洋鬼子那嗓子PK，省省吧。
第三，逆天是需要很高的情商和智商的，张玮的情商方面不能说差，但明显不及多亮。看多亮处变不惊，失利时表现多么得体，搞得让人以为失败的不是他，而是那姐。
而张玮，在听到导师说自己坏话时，总是鼓着小嘴，挤出笑容，或者说，“我又多唱了一首歌”，而在唱歌表现他的实力时，则忍不住那得意的笑啊得意的笑。当然，这也许与阅历有关。8过逆天的条件不够时，不如以不变应万变，无为而无不为，不作为就是作为，如果你不出险招，不失误，欢哥拿神马说你？
这一场比赛，对平安是煅炼，对张玮则是修炼。修炼到了，就是一代巨星。修炼不到，这次被欢哥说道，下次还会被别的神马哥说道，娱乐圈从来不缺少人才，说你行你说行不行也行，说你不行你就不行行也不行。要知道，名次神马的都是浮云，说出来的坏话永远比没说出来的好，至少你知道哪里做得不对。这个失败是成功之母，而成功收复了台湾。
张玮这一段完成。楼主先去侍寝，明儿继续掰那英组其他的。
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卦神醒来，楼主继续扒那英组。
先说张赫宣，这孩纸歌唱得真心不错，很能打动人，老实说，那个《假行僧》听起来比崔健还要好。可是受众面太小，这年头喜欢崔健那种调调的还有几个？而且外形不出众，质朴得有些过份了，肿么看肿么不象个巨星范儿。他是当老师的，看上去还真的象个小学校的质朴无华的教师。
而且更要命的是，这孩纸运气还真不是一般的，也不能说不好吧，就是总是会阴差阳错，事与愿违，但又总是有那点柳暗花明的东西，一波三折，黄河九曲，这里山路十八弯，不能不叫人说命运吊诡，世事无常。
先说盲选，一首《你是我心爱的姑娘》把全场hold住了，可没有人转身。然后不幸中的万幸，进了复活赛，结果在复活赛中，他是最后一个出场，那英也是最后一个名额。面对此情此景，张赫宣说，“谁都不是来打酱油的，只要导师拍了任何一个人，我就不用登场了，我真的觉得自己够呛了”，不过又是不幸中的万幸，他被那英相中了。
其后是组内淘汰赛，那英对他也是欣赏有加，汪峰对他也是指导有加，淘汰赛上也是成全有加，直接保送。保送是好事，至少不至于止步四强，可另一方面，也正应了欢哥那句话，保送可不是神马好事情，到这个舞台上，多唱一首歌，比保送更为重要。本来就不够抢镜，结果又少了一次露脸的机会，这个保送，真不知是祸是福。
最后是四强内的比拼，第一个出场，一路PK两个，到梁博，没能获得安全席位。到了媒体投票了，又以大比分落败。据消息灵通人士透露，那姐一组是第一个录制的，而张赫宣又是第一个投票的，部分媒体根本不知道是单选题还是多选题，不知道这次选了张赫宣下次还能不能选张玮，结果，结果就是只有三分之一强的票。再结果就是，张赫宣已经在那里说告别感言，节目组只能将错就错。小道消息，信者有，不信者无哈。
这大概有一定的道理，张赫宣虽然外形质朴，可并没有任何负面的消息。虽然慢摇受众面小，可那英组，除了张玮玩失败的逆天外，谁也都是更适合某类型的歌不是，就连张玮，逆天之所以失败，也未必不是因为谁也不可能十项全能，别的类型虽然也能唱，但未必也能技压四座，无非是让人知道，你也能唱这种歌而已。媒体即使再怎么偏向多亮和张玮，张赫宣肯定下来，但张赫宣又没得罪他们，按中国人的做事方事，给人留点脸面总是不坏的，给出那么低的票，总是有原因的。
盲选是来得太晚了，这一次又是来得太早了，做了第一个吃螃蟹的人，一言以蔽之，不是一个与时代合拍的人，不是快了半拍就是慢了半拍，张赫宣以后恐怕还会很辛苦。不过以他性格的厚道和质朴，音乐的素养和才能，再加上恩师与同学——看看他离别时多亮和那英哭成啥样，应该还是会越来越好的，比赛不是全部。
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接下来扒多亮。
先小爆个料。
话说楼主很早就被媳妇拉着听过多亮的“老情歌”，很动人，应该是听过的最早的好声音之一。
可因为楼主已经是大叔了哈，对于情歌不再如年轻时那般的如痴如醉如疯如颠，所以关注度并不太高，直到有一天……
有一天忽然有个楼主的同事对楼主说，我终于发现多亮为神马辣么眼熟了，原来是和你长得像啊，并劝楼主换成和多亮一样的发型。楼主心想，要是多亮没红之间，换成一样的发型，那还有个英雄所见略同的得意感，现在人家红了，你一大叔，跑去学人家年轻人，成神马体统，不学不学。所以楼主没有理她。
再过了两天，那妹纸又对楼主说，你到底换没换发型啊。楼主就正告他说，楼主走上工作岗位的时候，多亮还在学校背课文哩，要学，也得他来学楼主不是，怎么倒反过来了，凭僧骂，凭僧骂。话说楼主虽然是大叔，可因为长的年轻，一干年轻人人就老拿楼主和那些年轻人跟楼主比较，搞得楼主兀的不尴尬也么歌。其实楼主媳妇以前说楼主有张照片象宋思明的说法，更叫楼主心水，大叔嘛，还是得象宋思明那样才更有味儿。
不过话虽这样说，楼主还是跟楼主的媳妇说啦，楼主媳妇也说像，又跟她的童鞋说了，又都表示像。搞得楼主想不关注都难了。
这之后就听了多亮更多的情歌，声音很有穿透力，又有质感，如泣如诉，又沙沙的如秋天西风吹起落叶的感觉。外形也不错，虽然有时西服加T恤的衣服搭配有点不与时俱进，但与歌声能非常对应起来，与之形成反差是同台唱歌的王祺玮，一个外形粗旷的汉子，却有着比多亮还要甜美的噪音。虽然剑走偏锋的哈林表示更期待王祺玮，但大多数人，还是更认同多亮。把自己特点发挥到极致，比其他的有用，这一点在梁博那里也得到体现。
多亮这孩纸的懂事，善解人意，在前面已经说过，更重要的是，比较看得开。
比如那一次，那姐哭着说很喜欢多亮，说多亮是她二十多年里听过的最特别的声音，真的好喜欢，当然不是说张玮的声音不好，他的声音也不错，他……他到一半时，多亮说，那姐，我们抱一下，然后就过去抱着那姐，轻拍她的背。
等那姐心情平静下来后，看着多亮，忽然又情不自禁，哭着对多亮说，没留住你，多亮又说，才刚刚开始。
注意到，他说才刚刚开始，而且说这些话时，并没有半点受到挫折的样子。要说他真的觉得得失并无意义吧，张赫宣下场时，他还哭来着。
所以以多亮的情商，以后发展应该会不错的。唯一的不足，是澳门演唱会时，唱到一半，把话筒对向观众，要知道，那下面的观众，多亮的粉丝不到十分之一。当然，也许是因为这一场，多亮完全放开了，就象有的歌手在唱之前大吼一声，在台上一直多少有点紧张的多亮，也许要借这个动作，让自己放轻松。
多亮的情商象是那种经历了一些世事后，打磨过的结果，而梁博的情商，则更象是天性淡泊。
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梁博的胜出，真是应了那句话，“柔弱胜刚强”，又或者是那句话，“夫唯不争，故天下莫能与之争”，他自己都不想争了，你还怎么去跟他争？
其实比赛到了组内四强这个时候，实力，唱功，技巧本身已经并不是那么重要了，欢哥说得好，到了这时候，谁又比谁差多少呢。大家都是高手，区别也只是在伯仲之间，临场的发挥，机缘的巧合，性格的强弱，都有着更重要的意义。至于众人八仙过海各显神通，有的人不轻狂枉少年，有的哥俩好啊三星照啊，他们都不知道，有时候，不做就是做，无为而无不为。
有人说，梁博做什么让自己胜出了，并且还成了冠军，其实梁博表示，我真的神马也没有做啊。
有人说，梁博唱了七首歌，风格只有一个，就是汪峰。但是即使让汪峰自己来参加选秀，唱上七首，风格不还是只有一个汪峰吗。或者说周天王来参加选秀，风格不也是只有一个周杰伦，周杰伦，周杰伦吗。
类型化本身并不是坏事，只要不成为别人的影子。如果你做不到足够的博大，那就要做到足够的深邃，如果你不能博采各家武学之长，那还不如把一套功夫练到极致。以梁博的年纪和阅历，虽然自己也写自己的歌，但开宗立派谈何容易。更何况杨三十二也说了，梁博是汪峰，许巍和郑钧加在一起。
梁博在一开始并不被看好，他在那姐组里的重视，甚至不如张玮。记得张玮盲选的时候，那姐第一个转过来，张玮也毅无反顾的选择了那姐。十四进七时，梁博和黄勇PK，是汪峰而不是那姐选择的梁博，选完梁博后，那姐抱着黄勇痛哭，把梁博晾在一旁。张玮和汪妤凌PK，那姐对汪峰说，这次就按我的选择吧，她选了张玮。
只是等到泪送张赫宣，泪崩多亮之后，回过头来才发现这个平平淡淡，宠辱不惊的小孩的好。那姐其后对于梁博只有三个字，“太值了”。
神马叫太值？用低价买到好货，才叫太值。开始不是很看好，到后来发现原来是这样的好，歌好，人也好，当然就值了。
也许那姐不知道，早在这之前，梁博可能就已经改变她的看法了，用的是一些点点滴滴的细节。
对于那姐来说，一张剩牌被打成了王牌，剩下的，就是把所有的关爱都送给他一个人，在决赛上为他站在椅子上跳啊，拍手啊。对于梁博来说呢，他只想唱完他自己的歌。注意我说的是唱完，因为他早就在微博里说，真想早点唱完，好回去安安静静写歌，等真的唱完了，他又说，好累，想好好休息。
神马叫与人无争，这就叫与人无争。结果呢，真应了那句话。天意弄人，最想要进决赛的，进不了决赛，最不在意结果的，不仅进了决赛，还拿了冠军，真是命运吊诡。
梁博拿冠军，可以说是祸兮福所倚，但也可以说是福兮祸所倚。冠军不是那么好当的，务虚名而受实祸，看看其他选秀就知道冠军对于将来的发展，真的是浮云，而在眼前，却成了众矢之的，对那些为自己偶像心存不平的粉丝们，冠军无疑是最好的耙子之一。
但是也不并不要紧，梁博将来的路子非常不可能是当红巨星路线，而更可能是朴树，许巍，郑钧之类，这些粉丝间的战争，于他，也只是浮云。
那英组结束，晚上继续扒。
第三篇预告：哈林的恶作剧与吴莫愁的解构主义
—————————————————送给梁博的分隔线—————————————— 第三篇：哈林的恶作剧与吴莫愁的解构主义
哈林是四大导师里，动作表情最为丰富的一个，听到美妙歌声时，他的经典动作表情包括但不限于：眉头紧锁，作便秘状，似乎极为痛苦，又似乎是痛并快乐着；在椅子上拍手跳脚，手舞足蹈，嘴张得合都合不起来，手指向唱歌的那个人；陶醉状，神游状，不清醒状；完全被hold住了，眼眶通红，湿润，人生最痛苦的事莫过于此，生有何欢，死亦何苦。
相比之下，那姐的动作表情有三个：被深深的打动，表情悲戚，象是在听一个非常凄美的故事；向刘欢说，好听，太好听了，同时两只手将按不按；站起来，拍手，跟唱。
刘欢的动作表情有两个：脑袋左右摇晃，象只听音乐的加菲猫；双手拍腿，或拍椅子，把栏杆拍遍，无人会，登临意。
杨坤的动作表情有一个：如雷击身，呆若木鸡，想不到天底下居然还有这么好的歌声，我杨坤说一千道一万也一定要一定要把他抢到我的队伍里来。
如果加上其他时候，哈林的表情就更多了，比如把两只手张开放到嘴边，扮成狮子状吓人，信不信我咬死你，信不信我们两只狮子一起咬你。
所以说哈林是世家子弟我是信的，哈林不仅应该是世家子弟，还应该是颖川庚氏的正宗嫡系传人。所谓“自古南朝多旷达，可怜东晋最风流”，作为东晋顶级士族之一的颖川庚氏的后人，哈林又岂能没有一丁点魏晋名士的纵情率性。
所以在四个导师中，杨坤是想在挑好学员的同时，经营好他自己的音乐事业，至少，也能为三十二场演唱会增加点人气，那姐是第一次做导师，紧张而兴奋，非常非常希望把这件事做好，欢哥带着学院派的使命感，希望能让平庸而流于口水的乐坛里，添一些纯粹的好声音，而只有哈林，才是真正的为艺术而艺术，音乐不用承载什么，音乐就是音乐。
观察一下哈林在吴莫愁唱歌时的样子，在大多数时候都是第二种，兴奋异常，在椅子上拍手跳脚，手舞足蹈，就象一个顽童看着自己精心布置的恶作剧生效时的开心，又象一个天才艺术家看着自己作品诞生时的兴奋。而只有在最后一首，《一个人生活》那首时，是第四种，哈林老师被深深的打动了，他哭了。
而且这一首，那姐和杨坤也似乎被深深打动了，连之前不太待见她的刘欢，都似乎有点感动。到这个时候，我们知道，哈林老师的作品，接近完成。
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先说说momowu的歌。
扒momowu需要很大的勇气，这个勇气就是因为对他的歌，连哈林老师都表示争议很大。比如楼主的媳妇就表示真心不认同，不过楼主和哈林老师一样，是一个开放的人，而且和叉叉叉，叉叉叉及叉叉叉一样，还是一个博爱的人，真心表示，能接受momowu的歌，虽然不至于象哈林老师那样听得手以舞之，足以蹈之，但基本的欣赏，还是能做到的。
既然绕不开，那就扒这个吧。
不过如果把momowu依次摊开来看，争议最小的，是盲选时的一首，《price tag》，那一首连楼主媳妇都非常认可。
不过自从momowu遇到哈林老师之后，一切都变了，变得连说话含蓄的欢哥，都大胆表示无法接受。可到了最后一首，《一个人生活》时，又有很多人能接受了，虽然比不上第一首，但至少不是那么讨厌。
所以这一定是一个阴谋，哈林老师的阴谋。
哈林老师，站起来吧，说得就是你，还兴奋，还兴奋，搞个恶作剧至于这么兴奋吗？
还有个规律就是，Momowu开始那唱的是英文歌，后来就变成了几乎是中文歌，而且每首唱得都跟原唱相差千里万里，仿佛不在同一个星球，不消说，这还是哈林老师的手笔。
哈林老师，站起来吧，说得就是你，还拍手，还拍手，搞个恶作剧至于这么兴奋吗？
为神马哈林老师后面要让Momowu大唱特唱中文歌呢，要知道其他歌手要表现对音域的拓展，对气息的控制，对节奏的把握时，往往会选英文歌。英文歌天生就适合玩各种高难度动作，挑战声乐极限，而且很能唱出国际巨星的范儿。为神马哈林老师选了一个东方人里少有的噪音后，却大唱特唱其中文歌呢？
因为这些中文歌已经被彻彻底底完完全全的改造过了。
根据杨三十二还是谁的说法，就是Momowu把中文歌唱出了英文歌的感觉。而用哈林老师自己的说法，就是Momowu有一种神奇的魔力，她能把所有歌毁掉，再重建起来。
魔力不魔力的楼主不知道，在音乐领域有没有人这么做过楼主也不知道，但楼主只知道，如果要给这种魔力一个称呼的话，那应该是上世纪六十年代出现的解构主义。
所谓解构主义，就是把各种音乐元素象扑克牌一样洗开，再分发出来。Momowu的所有音乐元素在其他音乐里都有，各种气息，声调，被刘欢打趣的如裂帛般的哇声，都能找到，只是这些会以一种意想不到的方式组合到一起。有的元素在别人那里只是点缀，这里却可能是重要组成部分。结果让整个的歌曲，如风吹过水面后，水面上荡漾的倒影，真实而又荒诞。
荒诞，是的，痒加上天涯歌女的组合荒诞，可《等待戈多》不荒诞？《秃头歌女》不荒诞？对不起，我说的不是师太哦。
总之，如果你在现代主义，存在主义，荒诞派，解构主义游走过一圈，就会发现，Momowu并不是一个人在战斗。
扯远了，还是回到Momowu吧。
喘口气先。
—————————————————送给解构主义的分隔线————————————
沐浴焚香毕，继续扒Momowu。
话说哈林老师让Momowu唱改造过的中文歌，而又能唱出英文歌的味道，而且还是英文歌里最带劲的那种，有什么好办法呢？首先就要解决语言的差别问题。
有童鞋老是把内地出不了欧美那样恣肆飞扬的流行音乐，归结于体制，其实体制的手虽然伸得很长，但是还不至于连这个也给把得死死的。内地的流行音乐的确急功近利了点，周天王那样的奇葩放到内地的确有可能通过不了海选，但如果连崔健那些大胆的歌曲都能容忍，其实也就是混得好与混得坏的问题，不存在完全没有空间。
其实内地流行音乐与欧美流行音乐，除了噪音生理上有区别外，还有一个先天的区别，就是语言。这一点，也可以参看岛国和思密达国，与欧美流行音乐的不同之处。
咱们汉字是单音节词，讲究字正腔圆，每一个字都得吐实，而英文是多音节词，清浊虚实，大量的连读轻读甚至不读，唱歌就更是这样，很多发音都踩在虚处，音节轻盈得叫人羡慕忌妒恨。
汉字的这种特点，对于美声一点的唱法或古典一点的唱法，还能应付，但对于多数都源于黑人音乐的欧美主流音乐来说，就有点不足了。象周天王出了名的咬字不清，让人不知道他在唱神马，给长辈听时，长辈甚至以为他是岛国人，却不知道周天王如果把字都咬实了，那个R&B的感觉就出不来了。字正腔圆，那不是R&B，是山东快书。
可这就让习惯了字正腔圆，听一遍歌就能记下词，唱英文歌时也非把单词念清楚的人们灰常滴灰常滴不习惯。好在周天王终于红了，大家也都习惯这种咬字不清的唱歌方式了。
其实他们不知道咱们的老祖宗很早就在解决这个单音节词与音乐表达的冲突问题了，他们发明了昆曲这种东西，办法就是把一个字唱得再长一些，再长一些，长到字是神马已经不重要了，重要的是腔调，水磨腔那一个百转千回啊，一个字里一世界。风行两百年后，被字正腔圆的京戏取代，原因是人们嫌昆曲太慢，听了一分多钟，咿咿呀呀的，一个字还没唱完，还是京戏快，虽然很多年后，又有新的年轻人嫌京戏慢。
哎呀，又扯远了。
就是说这Momowu一定要这样唱，那是因为如果不把汉字进行夸张，变形，而是念得字正腔圆，就无法达到那种音乐效果。而且，这种夸张，变形，本身也会带来一种荒诞的后现代效果。
Momowu的这种唱法，带来了一种全新的听觉体验。如果说权振东的建构主义唱法，是在你面前虚拟出一幅幅的真实画面，而Momowu的唱法，则是把这个画面抽离，代之以立体主义光怪陆离的图案。在这光怪陆离的背景之中，孤独者更加孤独，荒诞者更加荒诞，反而很符合新一代都市人的心境。
当然，也象很多后现代的艺术一样，不喜欢的认为喜欢的不可理解，喜欢认为不喜欢的不可理喻。哈林每次看得都开心得象个孩子，而欢哥一次表示看不懂，再次说外国人说中国话虽然不标准，也不象你这么说的。
再喘口气先，扒下Momowu四选一胜出之路。
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新的一天，天空阴霾而纠结，梳洗罢，继续八Momowu四选一之路。
有童鞋写了个贴子，说如果你是吴莫愁，你会爱上哈林老师吗？因为哈林老师说，吴莫愁是上天赐给他的礼物，哈林老师是那样的懂你，宠你，不顾一切的一切的非议，帮助你。
But，在哈林组四强里面，Momowu还真的不是哈林老师的唯一。
虽然还在盲选的时候，听到Momowu唱第一句，哈林老师就情不自禁的乐了起来，而且越来越乐，转过身来，Momowu不唱歌，光说话时，他还在乐，提到大篷车时他也乐，提到爸爸时他还在乐，后面听一场乐一场，一直到最后一场的眼眶红润，
But，也是在盲选的时候，也有一个声音让哈林老师几乎要哭出来，表情极为痛苦，那个声音就是金池。
可以这么说吧，Momowu的歌声让哈林老师快乐而温暖，而金池的声音让哈林老师享受而感动，Momowu是哈林老师最想要找的那种独特的声音，而金池则是哈林老师认为最有明星范儿的歌手，Momowu是哈林老师要找的“不能做第一，就做唯一”，而金池则是哈林老师认为最能争第一的那一位。
夫战，以正合，以奇胜，打仗都要讲究用正用奇。哈林老师既然想争这个中国好声音的第一，想把自己选中的好声音送到世界好声音的舞台上，自然不可能只把宝押到一个人的身上，哈林老师我行我素，不顾流俗，行事出人意表，但哈林老师不是赌徒。
正如欢哥那一组，欢哥第一场保了吉克，第二场则保了权振东，一样，哈林第一场保了金池，第二场则保了Momowu。同样相似的，欢哥为了保留小众的灵魂乐，帮了袁娅维一把，而哈林老师则为了保留小众的爵士乐，而让师太更进了一步。
但是哈林没想到的是，他的这个决定却让金池意外止步。
但是话又说回来了，即使金池能够胜出，哈林老师仍然要面临金池与Momowu的两难，正如权振东与吉克，也只有一个能胜出一样。而且话再说回去，哈林老师的每场打分和选择，是根据当场的表现，师太既然唱得好，唱得连楼主这样对爵士乐听得很少的人，也喜欢上爵士乐，为神马不选择她。即使让哈林再选一次，他还是会这样选择的。
但结果就是在四进一时，在Momowu被暂时保送，大山票选下场之后，剩下的就是爵士师太对阵流行金池。
无论在谁看来，都以为金池能够胜出，就连师太自己都是这样想的。她在后来PK Momowu时唱的不好，她的解释是，因为自己比较小众，没想到还能再唱一场。
所以对于金池来说，她很可能以为自己并非最后一场，至少也在两可之间吧。而对于师太来说，却以为这是最后一场。结果师太置之死地而后生，发挥的非常好，而且，一向只会点头的师太，这次居然提起了死去的双亲，也许她认为马上就要告别了，情不自禁，那几句话怎么听怎么像告别演说。但是世事只在毫厘之间，以为自己是最后一场的师太，却并非最后一场，而以为自己很可能不是最后一场的金池，却以一分之差意外止步。
那一场投票结束时，哈林老师把票数递上去时，那幅不情不愿，恨不得谁也别想抢走的样子，而走下台时，那幅失魂落魄，表情痛苦的样子，让人知道，这个活在音乐里的哈林老师，终于第一次感受到比赛的残酷了。
而且这次PK的结果，也波及到了Momowu和师太的那场比拼。
———————————————哈林老师不情不愿的分隔线————————————
Momowu是那种能叫人快乐的女孩。
这一点很重要。
她从第一次上场时，提到大篷车，提到自己爸爸时一脸崇拜的小女孩表情，与导师互动时的开心，到一轮到自己说话时就是不停的谢谢谢谢，谢谢老师，到后来得知自己晋级时一脸的讶异，都能带给人一种快乐。即使是那些非常非常不喜欢听她唱歌的人，也能感受到这种快乐。
这或许是为什么同样不被欢哥待见，张玮被批评得越来越厉害，而Momowu却让欢哥越来越能接受的原因。欢哥一句“张……张玮”，让张玮防线崩溃，不敢承认自己了解过这首歌，而欢哥表示看不懂为什么把痒和天涯歌女放到一起时，她的回答是什么，她回答这样做很好玩。
最大的原因恐怕是因为那姐的提前剧透，还有多亮那一句“横扫千军”，带给了张玮相当的怨念，虽然这个怨念，说不定还是多年前一个浪子带给那姐的，但这种怨念能误人，能让人有太多的得失心，让音乐疯子不能大胆的说，我就是要这样玩。而Momowu这么做了，Momowu这么做，除了哈林老师的宠溺之外，恐怕还是她的得失心，没有那么重。她听到自己获胜，不是象张玮那样坏坏的笑，不是象平安那样羞赧的笑，也不是象金池那样开心的笑，也不是象梁博那样淡淡的笑，而是很讶异的高兴，真的是我吗，真的是我吗。
哈林老师知道Momowu很多人接受不了，虽然自己一听Momowu唱歌就乐，但是不代表别人也会乐，所以他表示，选择Momowu会有很多的压力。再加上金池的意外止步，让他在Momowu与师太的PK中，选择了一个较大的比分，58比42。还解释说是考虑到比赛的表现和将来的发展，毕竟这个分的确是一个比较大的比分了，多数情况下都足以逆转媒体的选票。当然，从这一场的表现来看，师太因为意外出线，有点不在状态，分数倒也没有乱给。
不过让哈林没有想到的是，媒体在这一场居然大比分倾向于Momowu。考虑到这一场Momowu唱的不是《一个人生活》，虽然《爱是怀疑》连欢哥也表示看明白了，但哈林老师的作品毕竟还是个半成品，但是21票的差距，恐怕是哈林老师没有想到的。
正如欢哥说的，没有什么是不可能发生的。存在的就是合理的，唯一的解释就是，在Momowu的歌还没有被人接受时，她的性格已经被人接受了。
在选秀这个名利场上，有着太多的少年老成，有着太多的表演秀，有着太多的所谓八卦与黑幕，Momowu无疑给这个选秀节目带来了一抹清新，像极了那一去不回的青葱岁月。
以余光中一段诗来送给Momowu吧，“八点半 吊桥还未醒/暑假刚开始 夏正年轻/大二女生的笑声 在水上飞/飞来蜻蜓 飞去蜻蜓”。
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接下来八金池。
如果说唱歌对于Momowu来说是一种乐趣，一种好玩，那么对金池来说，则是一种表达，一种倾诉。
为了唱歌，金池失去了十年，这对于一位爱音乐的女孩来说，影响太大了，甚至让整个人生改变，一生没有几个十年。为什么她不放弃，难道是除了音乐什么都不会？应该是说，只有音乐才能表达她的内心。
话说楼主的职业虽然是码代码，可更喜欢的事是码字。中间有好些年里因为生活琐事工作累事没怎么写东西，全力做好其他，结果发现自己并没有因为不码字过得更开心，等到继续码字时，才发现，只有码字这种方式，才能把心里的那些说不清道不明不吐不快的东西表达出来。文字是现实世界以外的另一个世界，是潘神的迷宫，是爱丽丝的仙境。
金池应该也是这样，她最大的反差就是唱歌时的专注悲情，和唱完后的洒脱开心。比如盲选那一场，在哈林老师哭了，那英老师呆了之后，她在唱完后看见老师都转过来后，反而象个孩子一样开心。在问到她的歌时，她说这首歌是唱给她自己的，然后说就象歌词里写的，问天问地问宿命，为什么要那样对待她，按照一般的模式，应该诉说车祸后那债台高筑的失去十年。但是她接下来一转，说我掉了两颗门牙还是要唱，戴也牙套还是要唱，强调的是自己一定要唱歌，而不去强调自己的不幸。因为根本不需要，她要说的，都已经唱出来了。
在其后的比赛中，也没有提到自己不幸，还是很专注，很迷醉，或很悲情的唱歌，唱完后再开心的站在舞台上。有时还会说，每一句歌都是我想要说的话。
艺术是表现而不是再现，是对金池的最好注释。她根本不需要为歌曲注入什么情感，也不需要挖掘和再现歌曲的本意和内涵，她只要用歌曲表达她的内心就够了。哈林老师不知道那是什么，说那是一种非常独特的声音，要哭没哭，杨坤说我懂，她是一个有故事的人，她是用歌在讲一个故事，开始不一定吸引人，但是渐渐的就能走进故事之中，为什么开始大家都不转，到最后一转都转，就是因为故事快听完了，再不转就来不及了。
比赛之中，唱英文歌的非常之多，最大的原因如前所说，英文歌的难度和表现力更胜一筹。但金池几乎都是中文歌，因为她要的不是难度和表现力，而是用歌声来诉说。或许正如哈林老师所说，她不需要什么技巧，钝剑无锋，大巧不工。很有意思的是，最后的决赛里，四强几乎都是在唱中文歌。
金池唱歌还有一个特点，就是大气，用那姐的话说，就是荡气回肠。也说是说，如果她是在用歌声说故事，那也是武侠世界里那些爱恨情仇快意恩仇的传奇故事。
四进一失利其实并不要紧，年龄偏大其实也并不要紧。对于一个为了出一张唱片，失去了十年，但还要坚持唱歌的人来说，她将有更多的更好的机会唱她想唱的歌，这最重要。多少人，在十年里，放弃了最初的梦想，而她没有，这就够了。
———————————————送给金池的分隔线————————————
接下来八王韵壹。
师太刚开始盲选的时候，还挺像个小师太的，光头，黑色的外衣很长很松，没有领子，很象师太的淄衣。
不过到了十四进七时，与赵可同台时，换了打扮，还真出了点女爵士的味道，再配合赵可的牛仔风，男女爵士配合天衣无缝。
在中国爵士的确很小众，因为它有一个多数人无法跨越的槛，就是即兴。我们从小都习惯了标准答案，所有的问题都一定有一个标准答案，唱歌的话如果和曲谱不一样，那一定是跑调了。只有那些最专业的人士，才能把一首歌改编成另一首歌。
但爵士不一样，真应了那句古话，人不可能两次踏进同一条河流里去，你也不可能先后两次听到一首完全一样的爵士。
大众做不到，传统的音乐人很难做到。因为爵士的音阶不一样，乐器也大相径庭，管弦乐队的那些传统乐器各种提琴神马的都要放弃，连音乐理念都不一样。唱歌也是一样，还有就是爵士那种颤音，吼声，高叫，呻吟等各种因素的运用，简直就是把声带当成一个乐器，有些部分听起来，象是在口技。但所有的这一切，都是一个歌曲的表达结果。
既然一首歌，是由作曲者和演唱者共同完成，那么往好里说是更为自由，你可以往里面加进自己的东西，往坏里说是无所适从，你告诉我到底该怎么唱吧。
楼主对爵士乐听得并不太多，国人的很少，洋鬼子的多少又有点隔，其实，由于爵士乐的即兴性质，也许如果自己也能唱的时候，才能最大限度的体会其中的乐趣吧。
但是第一次听师太唱的时候，还是给吸引住了。
师太的声音其实有那么点像蔡琴，那个大学时代很多人喜欢过的歌手，一个音响试音专用的歌手，但却又唱出了与蔡琴不一样的味道。
选蔡琴的歌，应该是很危险的，因为很难超过原唱。通常选秀选歌时，可以选英文歌，或中文里比较冷门的歌，比较容易超越原唱，或高音部比较迷人的歌，可以展示自己嘹亮的高音，但是中低音，才是一个歌手真正的试金石。记得《无间道》里刘德华在音响店里遇到梁朝伟时，试音放的就是蔡琴的这首。
所幸的是，师太的低音部算得上迷人，而且加了爵士风味之后，更加迷人，后面一大段的即兴哼唱更为优美。也是这首歌，让哈林老师有了不同于听金池时表情痛苦，或听Momowu时表情开心的第三种表情，眼睛圆睁，嘴巴张成了一个O字。
这个眼睛圆睁，嘴巴张成O字后来也成了师太的经典表情之一，之二是点头，之三是挠头。
那场盲选还有个特别有意思的地方，就是师太为了放松自己在台上憨憨的转了一大圈，还说自己连睡觉的时候都快乐的，因为在做自己想做的事，一点没有提自己从小父母双亡。就象金池花了八年时间才还清那场唱碟梦的债务，结果在台上只说掉了几颗牙齿一样，师太也把自己最开心的一面留给了大家。
这才是真正释然的心态，就象后来师太说的，我没大喜也没大悲，我总认为，一件好事的背后总会隐藏着什么，你要小心，发生了坏事，指不定背后是天大的好事。
不过想想也对，对于一个爵士歌手而言，冠军神马的都是浮云，大红大紫本来就是可望而不可求的事，这场比赛，让更多的人知道有这么一个女孩，以后会有更多的人听她的爵士乐，就够了。
———————————————送给师太的分隔线————————————
再八一段哈林，然后收工，明天八刘欢组。
话说对哈林老师，很早很早就知道。那时候读初中，大街小巷到处放着“我的爱情，好象一把火，燃烧了整个的沙漠”。后来上高中，班上几个轻狂少年天天唱着“让我一次爱个够，现在和以后”。等到我上大学的时候，就都变成“村里有个姑娘叫小芳”或“同桌的你”之类的了。那时候哈林还不是老师，算是青葱版哈林吧，那时候还不知道他和伊能静已经相恋。
那时候伊能静还是青葱少女，记得有一个称呼，叫“落入凡间的精灵”，一直到很多年以后与哈林结了连理，伊能静看上去还是那么青葱。
到了05年超女特别火的时候，从别人那里知道了一首叫做《春泥》的歌，一下子大爱。那首歌非常感人，成了必听歌曲之一。
再过了几年，又听说了哈林与伊能静离婚的消息，23年的爱情终于敌不过家世的差异，因为关注不多，也就一听而过。
直到这次好声音选秀，才能哈林有了更多的认识。《热情的沙漠》和《对你一次爱个够》又重听一次，但都是旧酒新瓶，大叔版的哈林给了它们不一样的面目，前者有四种风格。而后者，与之对唱的却是另一个青葱的女孩纸Momowu，看着哈林老师每唱完一段“爱个够爱个够爱个够”之后，用手指着Momowu，示意她接着唱，等Momowu也“爱个够爱个够爱个够”之后，自己再接着唱，仿佛两个孩纸在做游戏，不禁令人唏嘘。
看着网上到处都在说的所谓师生恋，遂想起钱钟书《猫》里的最后一段：
“李建侯看着窗外，心境象向后飞退的黄土那样的干枯憔悴。昨天的兴奋仿佛醉酒时的高兴，事后留下的滋味不好受。想陈侠君准会去报告爱默，这事闹大了，自己没法下台。为身边这平常幼稚的女孩子拆散家庭，真不值得！自悔一时糊涂，忍不住气，自掘了这个陷阱。这许多思想，搀了他手同看窗外风景的女孩子全不知道。她只觉得人生前途正象火车走不完的路途，无限地向自己展开。”
“她只觉得人生前途正象火车走不完的路途，无限地向自己展开”！
每个人都有自己路，如果23年的爱情敌不过家世的差异，那么因为试验一种好玩的唱法而引起的师生际遇，其实也不过是夜里的一场烟火表演。
还是希望莫愁正如她的名字一样，继续无忧无虑下去，而哈林老师，继续活在音乐里，或找到属于他自己的吧。
下一篇预告：刘欢的死亡之组与场外因素
———————————————送给春泥的分隔线———————————— 第四篇：刘欢的死亡之组与场外因素
西历十月六日，夏历八月廿一日，晴，物候，水始涸，宜嫁娶，开市，出行，修造，纳采，求嗣，忌入宅，求医，放水，赴任。
水都始涸了，都忌放水了，各路水军也请稍稍收收那口水，做点这个日子里适宜的事。嫁娶不行，表白总可以吧，表白不可以，搭讪总会吧。还有出行，长假只有两天了，逛逛街，去去郊外，都是很好的事情，楼主要不是为了更这么个贴，早就出去了，对那些没有更贴压力的，各种羡慕嫉妒恨哪，而你们却在这里浪费口水。
好啦，言归正传。
前面有几个童鞋对楼主把杨三十二说成屌丝气质非常非常的不满，有位童鞋甚至认为楼主八各位歌手只是为了给平安衬托，我说这些童鞋累不累啊，用这种心态，那在这世上再也听不到人间天籁，再也看不到纸上烟霞，再也欣赏不了大好山水，佳妙文章。
为什么？因为得失心太重。屌丝气质不在于财富的多少，而在于心态，为什么我不说张玮屌丝气质，定制版哈雷，张玮还不一定玩得起。为什么不说梁博，不说吴莫愁？玩定制版哈雷，大篷车何在话下？因为他们没有那样重的得失心，梁博和吴莫愁很淡然，张玮虽然在台上有点小傲娇小叛逆，但台下很懂事，并没有把名次非常当回事，他在台上的小叛逆，倒不如说是希望得到肯定，毕竟他得到的肯定是很少的，用他自己的话说，就是想把心掏出来，让大家看看是什么颜色。
而杨三十二呢？其实倒不在于他黑了谁了，其实他谁都没黑，他黑的是他自己。看看最后一场，双吉和金志文比赛之后，他表情凝重的对他们说，你们有七年的友情，希望不要因为这场比赛受到影响。一场比赛，一个名次，他看得比天还大，这不是屌丝是什么？别的导师在学员PK时，也会纠结，哈林经常双手合十，欢哥在王乃恩和权振东比赛之后，几乎是哽咽着说完那一段话的，哈林在送金池和师太的打分时，行迈靡靡，中心动摇，但他们不是担心学员们会因为名次闹意见，而是舍不得见到任何一个离开。而杨三十二，在这个时候，操心的，是一场比赛会不会影响七年的友情。要我说啊，如果真的象他操心的那样，一个选秀节目的一丁点儿名次，都能毁掉七年的友情，这个友情也就是那么回事儿了。
或者就象那位童鞋说楼主八各位歌手只是为了给平安衬托，累不累啊，大好秋光，做点什么事不好，花几天时间，大半年才有的这么一个难得的长假，辛辛苦苦研究现场，码字，结果只是为了多几个Id能看见平安两个字，你觉得值吗？要不是考虑到做人要有始有终，楼主早就弃楼了。不要再以那神马之心度那神马之腹了好吗？这个贴子的人气就是再多上一倍，又怎么样，过了半个月，谁还会记得有过这么个帖子，你还记得上周八卦人气最旺的十个贴子中的哪怕三个吗？对了，八卦只是天涯的一个版，而天涯又只是网络的一个角落，而网络又只是现实社会的一小部分，再把时间拉到十年之前，除了赖昌星的红楼，除了陈摄影师的像机，还记得什么？还记得什么？值吗？
所以说屌丝心态得失心太重，是因为眼光的局限，眼睛只看得到那一个小小的圈子，看得到那一点点的东西，而以为那就是整个的世界，觉得得了失了，了不得啊了不得。太祖有诗说得好，“蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易”，又有诗云，“牢骚太盛防肠断，风物还宜放眼量”。我们都是小人物，不错，从某种意义上说，楼主也是个屌丝，而且屌丝得更彻底，比如定制版哈雷，就不是楼主能玩的。当然，也不会玩，楼主已经是个大叔了，二十年之前也许有那个劲，现在人到大叔，万事皆休了。但是，屌丝未必就不能超脱一点，生活里得失计较得太多了，上个网还那么看不开，看个选秀还那么计较，有必要吗，在楼里八上一八，图个开心，有点感悟，有点收获，觉得不虚此行，也就够了。
好啦，闲话说完，喝口水正式八欢哥的死亡之组。
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欢哥的队伍，一开始可谓配置强大，阵容华丽，强手如林，热门如雨，名幅其实的死亡之组。可越到后面，却越显得雷声大，雨点小，高高举起，轻轻落下，渐渐被其他几个组拉平了，甚至有反超之势。就象世界杯里那些非常惊艳的华丽强队，却有很多折戟沉沙，想想当年的荷兰三剑客，想想看。
这是为神马呢？
前面有持阴谋论的童鞋在那里黑欢哥，或说欢哥手很长，黑其他队里的选手，或干脆把欢哥YY成自己的反腐对象，楼主在这里要BS一万遍啊一万遍。做贪官也是要有智商的好不好？做一件事，起码要划算才会做吧？这么一个选秀节目，为了点蝇头小利，毁了一世英名，欢哥那么做，值吗？除了这个声称要通过盲选制和导师制发现那些没有被发现的中国好声音的节目，让欢哥动了心之外，欢哥还做过神马选秀节目的评委或导师？
真心的说，欢哥虽然比较的学院派，有那么点学院派的使命感，但总体上，还是比较开明的，连momowu他最后都表示看明白了，并且说这种语言和音乐效果的关系，后面应该是一个研究课题。楼主年轻时候看过一篇小说，刘索拉的《你别无选择》，真要是那种学院派老人，你想哭的心都有了。
但为神马欢哥强大的阵容，最后却没有达到预期的效果呢？楼主事后诸葛亮的想到了几个原因。
先看死亡之组本身带来的。
原因之一，死亡之组自古很少有惊艳的对局，因为情绪还没有完全酿好就开始生死火拼，也因为过于残酷的对阵，让双方都谨慎，小心，并压力陡增。
原因之二，死亡之组之所以称为死亡之组，是因为实力相近，谁出线都正常，结果，结果反而谁出线都不正常了，因为总有一堆粉丝在说，凭神马是你出线而不是我出线啊，我哪里比你差了？
的确，你不比别人差，可别人也不见得比你差多少。就象欢哥说的，到了这时候，水平其实都差不多，名次高低神马的都是浮云，还不如多唱一首歌。
还有教学上的原因。
欢哥是音乐史的教授，用那姐的话说，是干导师这行的，但为神马似乎并没有用他的教学经验，让学员得到长足的进步呢？
原因之一，音乐史和声乐教学还是不一样的。虽然以欢哥二十年的教学经验加上更多年的歌唱经验，应该会有一套自己的方法，可它们，的确，还是不一样的。
原因之二，正因为欢哥是教授，那么如果用两三年带研究生所用的方法，用在只教两三个月的学员身上，就有那么点，那么点，不能是揠苗助长吧，至少也是时间不够用了。
看欢哥组的十四进七时，那些同台飚歌就很能看出来。那些同台飚歌几乎都是难度系数偏大的歌，而且，有好些歌，说真心话，很有些不适合这些歌手。
这哪是比赛啊，这简直就是高强度的声乐训练嘛。以至于李昊瀚在《爱我还是他》唱完之后，哭着说这一段时间里，他都不会唱歌了，都不知道怎么张嘴了，刘欢老师和三宝老师说的他都记着，他都在改，但还是觉得自己不知道怎么唱歌了。
前面有童鞋说欢哥太想补短板了，有一定道理。问题是，如果花两三年甚至五六年带一个研究生，自然有足够的时间补上短板，打造出圈内一流的歌手出来，可问题是现在只有两三个月。如果在前几轮被淘汰的话，则两三个月的时间都没有。这段时间太短了，太短了，效果还没有出来，而后遗症已经能看到。欢哥追求的是长期效应，可这就是个快餐化的选秀节目，短期效应能做好就不错了。
所以反而是哈林这样的独立音乐人，做得要更好一些，只根据歌手的自身特点，从编曲和唱法着手，不补短板，只看长板。
短板原理害死人哪。
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先从徐海星八起吧。
虽然事后有很多人恨乌及屋，以人废言，但是不能不说，这个女孩歌唱得并不错。并不一定能进组内四强，但是也并不一定就不能进。
运气也是一个重要因素，实力强劲的李代沫，在那场PK中却意外失误，不在状态。有童鞋说李代沫放水，我想这不仅是侮辱李代沫的人格，也是侮辱李代沫的智商。就凭徐海星当时在网络上黑成那样，谁都知道她进了四强一定下来，而且说不定会被黑得更厉害，那么停在哪个环节有那么重要吗？这个水放得，损已不利人，有必要吗？
事后徐海星解释说是李代沫伤心朋友的离去，不管这是不是真的吧，都已经并不重要了。对李代沫来说，四强以内与四强以外，区别也并不是那么大。
徐海星打亲情牌其实不算太大的事，虽然象金池或师太那样几乎不提伤心事，只提快乐，甚至快乐得梦里都能笑起来很好，但是人家都失去父亲，被问的时候说说也不为过。
可能最大的因素，还是盲选时的打扮和爆料里打扮，有惊人的反差吧。比如楼主吧，在盲选时看到徐海星比较卡哇伊的打扮和表情，也有点觉得别扭，总之感觉不是很自然。倒是后来的比赛中，徐海星的打扮和表情，显然更象真正的她自己，既不卡哇伊，但是也不非主流。
话说楼主还在比较正太的时候，也是一颗玻璃心的，非黑即白，非白即黑，面具，圆滑，世故，这些词统统的都给我滚。楼主甚至在某个正太年纪时认为，如果成熟必须以这些东西为代价，那宁愿不要长大，我不想我不想不想长大，大后世界就没童话，我不想我不想不想长大，我宁愿永远都笨又傻。说个有意思的事，楼主甚至在大学毕业的时候，每次听到别人说荤笑话都会脸红。
不过年齿渐增，脸皮渐厚，慢慢磨厚的。磨厚之后，倒觉得更重要的，是底线。比如说吧，与多名女性发生或保持不正当关系，很坏吧，但如果当事人都是你情我愿，鄙视之可以，用不着上纲上线。但是利用工作之便，就不好了，如果更有些猥琐的，比如嫖宿幼女神马的，就应该直接没收做案工具。当然，如果你只和一名女性保持正当关系，这就值得表扬了，即使上街有时看看美女神马的，人之常情，偶尔思想上开个小差，也是人之常情，有时在被问掉到水里先救谁的单选题，说点言不由衷的话，也没什么关系，这是顾全大局。
有了这个底线，可能就会稍稍宽容些。对一个年轻的女孩纸，没必要那么不依不饶，她的危害没那么大。先贤说得好，义以正已，仁以爱人，就是说，那些正义神马的，首先是对自己说的，对其他人，还是多宽容一点。
闲话结束，回到主题。
当时徐海星可能犯了很多年轻女孩，可能也有男孩都犯的一个毛病，就是急于成功，甚至不惜做点小弊。楼主这些年在网络上见了好些个这种人，郭小四还抄袭呢，只不过人家红了，而徐海星黑了。
但是徐海星没过的是，《中国好声音》是盲选的。
也就是说，她再怎么卡哇伊，导师开始都是看不见的，只有她的声音，才能让导师转身。她根本就没有必要那么做，当然，也许那也是她的另一面，一个她希望被导师知道的一面。
结果就是，卡哇伊的形象，优美的声音，三个导师的转身，亲情牌，让她一时红了，然后红着红着就黑了。
原因之一是虽然她不是第一个被导师录取的，但节目播出却在最早。一个很火的节目，那些最早出名的，必定会被八得最彻底。她也没有想到，在微博时代，每个人都在舞台中央，稍稍没有谨言慎行，就可能人尽皆知。
原因之二是她还是从别的节目跳过来的，华少这只猫头鹰从麻瓜世界把孩纸骗走，骗走也就罢了，还包装成了魔法师，跟原来与孩纸一起生活的麻瓜们一个天上一个地下，他们能不羡慕嫉妒恨？在一个群体事件中，想烧别人的车，只要一句话，有没有人带打火机啊，自有那些肾上腺分泌过剩的人把火点起来，想黑一个当红的人也很简单，用某个不知名ID在某个贴子里爆一个料，或者贴张图就够了。
人言可畏，希望徐海星以后能理解这句话，谨言慎行，希望徐海星以后能记住这句话。
一切所做的事，都是有代价的，一切的行为都是需要买单的，哪怕只是年少时的荒唐。而一切的付出，也都是有回报的，李宇春当年因为外形，不知招了多少毁谤，金乌鸦都进了几期，但一直谨言慎行，热心公益，到后来连韩寒也说自己从黑转路人再转欣赏了。
共勉吧。
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俗事处理完了，雅事懒得去做，回来继续八刘欢组。
下一个八吉克隽逸。
记得吉克隽逸盲选时，唱的也是一个串串烧，一个山歌《阿姐橹》加一个英文歌《I feel good》。也许就是这个组合，让欢哥非常有兴趣。
哈林在寻找他的第一和他的唯一，而欢哥也在寻找。他在寻找一种既是民族的也是世界的东西，他认为这个才是未来之路，把民族的东西，用世界的东西表达出来。
吉克隽逸倒并没有演什么苦情戏，虽然请来了她的妈妈，女儿唱出了青春，妈妈唱出了人生，但也算不得什么了不得的事。适当讲点故事，实在的说，也是职场上常用的套路。唱完了就选，选完了再下去，这样的事情还是很少的，恐怕也不是节目组希望的，毕竟收视率第一，虽然的确有很少的歌手真的就是很少几句话，然后选完下去。
但吉克隽逸真正让刘欢打动的，应该不仅仅是她的山歌加英文歌组合，而是的确两者都唱得很好，四个导师的转身就是证明。记得阿姐橹唱起的时候，哈林老师说了句，这才是真正的山歌啊。
欢哥当时就在想，这才是我想要的歌手啊，有了她，民族的就可以变成世界的，而且已经晒黑了的吉克隽逸往台上那么一站，还真有点黑人歌手的味道。
不知道如果吉克隽逸在徐海星之前飘红会怎么样，会不会因为吸引了更多的注意力，而更早的由红变黑。但有一点可以肯定，如果吉克隽逸因为负面新闻被淘汰，欢哥还是会对媒体说上那样一段感人肺腑的话的。
因为不管是徐海星的去夜店，或者是吉克隽逸的名牌或者参加过超女或者把自己晒黑，在欢哥那里，都算不得非常大的事，甚至就是她们做了神马伤害自己的事，那也是个人的私事，并没有伤害别的神马人。欢哥，那姐，哈林，杨坤，都是因为声音转过来的，声音是唯一的原因。
当然，对楼主也是这样，这些事情并不是那种永远无法原谅的。如果有一种标准能让选秀的歌手，完全没有任何伪装，没有任何个人的瑕疵，那当然很好。因为如果这个可能的话，中国的官场就可以用同样的办法进行筛选，从而一片清明了。
又扯远了，话说欢哥招到吉克隽逸——准确的说是吉克隽逸投奔欢哥，因为四大导师中她从一开始就希望投奔欢哥——之后，或者也经历了欢哥和三宝老师的指点，但从后面的结果看，影响肯定没有哈林老师那组快，基本上还是山歌和英文歌，两者有些许的融合，但很少。四进一的时候，用汉语唱了首山歌，欢哥认为将英文歌的内容融进了山歌之中，正是他想要的东西，杨坤也认可，哈林在那一场则更倾向于袁娅维。至于楼主，听起来并不明显，山歌的确有了一些流行的因素，与她唱英文歌时的明星范儿还是差了一些的。
可能也是这些因素，让人对她的胜出有所质疑，但吉克隽逸的两次胜出，与其说是欢哥的保送，倒不如说是媒体的选择。那两场媒体都以大比分给了吉克隽逸。欢哥的55分，不过是锦上添花，即使欢哥给的是45分，也无济于事。
媒体会做这样的选择，也说明了在没有负面消息的情况下，对她的歌声还是认可的。虽然歌路偏窄——比如普通中文歌逊色，但一来考虑到人家是少数民族，汉语可能是后学的，二来大多数歌手的歌路都不是太宽。虽然从盲选到四进一，似乎都没有多少明显的进步，但除了Momowu，又有多少人有明显的进步？又有几个人能表现得比盲选时更为惊艳？还是有的吧，但很少。换句话说，假如把盲选时的吉克隽逸放进四进一，是否就一定就应该被淘汰，也是未必的。
当然，这也未必就是导师制的失败。不论是刘欢的补短板，还是哈林找长板，在他们的演唱生涯里，都是一个很好的经历，将来有一天，也许他们还会想起来当初导师说过的话，从而有新的感悟。而和唱歌一样重要的，就是学做人，徐海星，吉克隽逸，或其他那些被质疑的歌手，在年轻时品尝过这些，总比将来再去品尝，要来得好。
———————————————给吉克隽逸的分隔线————————————
长假最后一天，可怜而苦逼的楼主，可怜长假哪里也没玩成的楼主，自己酿的苦酒自己喝的楼主，继续更贴。
接下来八权振东。
权振东外形并不出众，有那么点闷，估计也没有打神马牌，所以楼主在听过《亲爱的小孩》之后，就去找盲选，想看看导师们哪一个先转身，哪一个后转身，转身后说神马，如何选的欢哥。
可是楼主没有找到，只有30秒的一闪而过。
楼主也以为自己是找错视频了，又反反复复的找，还是没有，还是30秒的一闪而过。
可怜的被忽略的娃。就象被他推荐到华少麾下的，他的学生梁博一样，从一开始就被忽略，连节目组都认为既没有料，不也看好。
但是后来，权振东倒是慢慢赢得了欢哥的青睐，虽然欢哥心里，份量方面还是黑妹稍重一些，但权振东还是欢哥很重要的一个选择。欢哥第一次保送黑妹，第二次保送权振东。而且如果权振东《亲爱的小孩》是唱在与黑妹PK那一轮，欢哥给出的比分可能还会不一样。
四大导师的按键转身很有意思。杨坤是别人不按我先按，那姐是将按不按，哈林老师是等我听过瘾了再按，欢哥是别人不按我也不按，别人按了我也不一定按，不过如果哈林按了我一定得按。
说明欢哥是非常认可哈林老师的鉴赏水平，而且在心里大约也把哈林老师当成比拼的最大对象。
看四强的搭配都很象：流行抒情风，权振东VS金池；民族世界风，黑妹VS Momowu；小众优雅风，袁娅维VS师太。
权振东，正统而完美的学院派，沙哑而颇具辨识度的噪音，技巧，情感都非常到位，唱功一流，发挥稳定，每首歌都能用声音构造出一个很优美的意境，让人身临其境。
按理说与金池PK时，权振东不应该更差，甚至年龄上还占优势。但金池有一些是权振东比不了的，第一是在台上更有明星范儿，第二，也是更重要的原因，权振东象是在讲别人的故事，哪怕再代入，再身临其境，也终究是别人的故事，而金池则象是讲自己的故事。
欢哥并没有底，所以如果说哈林是因为金池意外止步才力推Momowu，欢哥在黑妹和权振东之间，倾向性稍大一些，也就在情理之中。
不过，让很多人看不懂——欢哥可能也一进没看懂的是，媒体在权振东和黑妹之间投票时，只给了权振东27分，权振东是输在了媒体投票。
这并不是权振东的声音不够好，也许得从他的学院派背景来分析。
楼主没有听过音乐学院的课——估计也听不懂，但楼主有码字的经验，就从码字方面来着手。
话说楼主在读书的时候，作文一直粉差粉差，象大量的典型工科男一样，数理化特好，语文就不怎么样了。特别是作文，经常跑题，因为我又不是出题老师肚子里的蛔虫，哪里知道他要我怎么写。听说中文系教人写东西也是这样，拿到题目，先审题，立意，然后谋篇布局，中心是什么，要表达什么，要批判什么，等等。所幸的是这些东东楼主都没有接受过，倒是从古人和外国人那里了解了其他写文章的真正方法，那就是，想什么，便说什么，此之谓“通脱”，又或者是“如风行水上，行于所当行，止于所不得不止”，这世上哪里有那么多的主题，又哪里有那么多的立意。纳博科夫说得好，每一部小说，都是一个自己的世界，这个世界不需要对真实世界负责任，把自己的世界写出来就够了，而不要考虑什么源于生活，重要的是“风格与结构，所谓伟大的思想不过是空洞的废话”。自从听了这些蛊惑之后，楼主倒如醍醐灌顶，从此顺手多了。
不知道音乐学院怎么教人唱歌的，但从欢哥批评张玮的话来看，似乎了解歌曲的背景，了解歌曲想表达什么，是唱歌的第一步。按照这种方法，权振东应该是做得非常好的了。
不过学院派方式有一个毛病，就是和金池比较时，明显就觉得金池听起来似乎更动人，因为她是在讲自己的故事，金池根本就不是按写歌者的心境去唱，而是按自己的心境去唱。还有一个毛病，就是容易产生审美疲劳，美则美矣，听得多了，打动则有限。
除了外形不出众之外，这可能是媒体票数很低的另一个解释。
But，这对权振东影响应该不大。他的第一个目标——出一张专辑应该不成问题，他的更远大的目标——再出一张专辑应该也不成问题，他的愿望——回去继续教书当然更不成问题。而且，应该让他感到欣慰的是，同样低调，同样不出众，同样在盲选时只给了30秒的，被他推荐的他的学生梁博，最终成了冠军。
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继续八欢哥组。
话说这个节目能火成这个样子，除了赛制，机缘，重金打造的因素外，欢哥等几个教父级人物坐镇，也有很大的关系。
为神马欢哥这种本来应该很少参与选秀节目的人，这次会坐镇《中国好声音》，并主持四大学院之一呢。大概是因为他还有些想法，他认为这个节目能帮助他完成这些想法。
想法之一，他要传播一些音乐理念，比如音乐分类的理念。
袁娅维那一场，欢哥向媒体评审团呼吁：“在座有许多网络媒体，许多网站音乐排行榜都只是笼统的TOP排名，希望大家能对音乐类型进行分类，让大家知道我们中国音乐也有爵士、也有摇滚，我们的音乐类型是丰富的，中国的音乐事业需要依靠大家的共同努力，谢谢你们！”
这个理念楼主表示百分之一百的赞成。
话说内地音乐从上个世纪港台和内地分开打榜，一时间的确鼓励了很多内地的原创，上世纪九十年代，雨后春笋一样出现了很多好的作品，但是到了本世纪，却日渐平庸。以至于楼主几乎十年没有看过任何内地的爬行榜，不知道有哪些歌手，也不知道有哪些歌曲。
想想也是，把袁娅维的歌和凤凰传奇放到一起打榜，能拼得过才怪，虽然楼主真心表示，一听到凤凰传奇就想逃离。
是没有歌手吗，内地有多少好声音，通过这个节目就知道了。是没有创作吗？不会比上世纪九代差吧，那个时代都有郑钧朴树，现在不可能反而没有了。是没有市场吗？别的音乐就不说了，光摇滚的市场应该就相当相当的大，而且，那么多听惯了西方主流音乐的耳朵，真听不惯国产好的小众音乐？
欢哥认为，分类是非常重要的。你听你的凤凰传奇或刀郎，我听我的摇滚，他听他的爵士，而不是象现在，全部放到一起，给音乐投资人一种错觉，认为市场只需要那些东西。
想法之二，他想自己发现一些真正的好声音。
所以在几个导师里，他也是非常认真的。别的导师有可能主要关注自己的组，但他对每个组的每个学员都关注。点评很认真，虽然有时候有点点到为止，有时候又似乎没留情面。打分也很认真，基本上是根据场上的当时表现来打分。而最感人的，是徐海星下场那一次，欢哥说了很多，很真诚的呼吁大家要爱惜这些好声音。
想法之三，他想打通中国音乐与欧美音乐的联系。
由于种种原因，当然也包括上述分类不足的原因，内地音乐目前满足国内的中低端音乐市场，高端市场多半被欧美流行音乐占据，比如选秀节目里，英文歌占了几乎半壁河山，而发烧友群体，也更多热衷欧美流行音乐。夹在中间的，是港台和韩日。结果日积月累，音乐水准出现了内地次于港台韩日，再次于欧美的现象。
这一点，其实哈林也意识到了，他一再要求歌手唱中文歌，哪怕是欧美化的中文歌，并亲自改编。毕竟，英文歌唱得再好，以后歌手还是主要在内地混的，没有人会为他们量身定做英文歌。
而欢哥除了选出了一个吉克隽逸之外，还发现了一个叫袁娅维的。因为这个贯通中西之路，袁娅维早就在做了。
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如果说十年时间对于金池来说，是还清负债，恢复噪音的十年，对平安来说，是从一个自已不喜欢的专业，终于回到自己喜欢的事业的十年，那么对袁娅维来说，则是探索音乐之路的十年。
听说十几年前，那时袁娅维还叫袁娟，曾经获得了超级模仿秀的亚军，人称小顺子。但显然，小神马小神马的不是袁娅维想要的，因为她遇到了灵魂乐、R&B和爵士乐这些虽在内地常被称为小众，而在国际上却几乎是主流之一的音乐，从此义无反顾。
到十几年后，在《中国好声音》舞台上见到她时，亲友团里居然还多了一个瘦瘦小小的黑人小伙子。黑人的音乐天赋那是刚刚的，想必从他那里，袁娅维学到了很多吧。
哈林反复强调要唱中文歌，袁娅维显然达到了这个要求。
虽然据她说平时唱英文歌会更多，比赛中的《crazy》也的确惊艳，但比赛的五首歌里，有三首都是中文。那都是经过她改编过的中文歌，一首《弯弯的月亮》盲选进入刘欢组，一首《渔光曲》进入七进四，再是一首《滚滚红尘》。
《滚滚红尘》是三首里演绎得最好的，几乎找不到中西结合之后的嫁接痕迹，浑然天成。灵魂乐让这首流行歌有了一种惊艳的效果，如欢哥所说，她做出什么我都不会惊奇。相同的重复中却有不同的转音转调，每一次转音都让这首歌增添了一种千变万化的层次感，与原唱相比可能少了点苍凉悲悯，但却多了一种欲说还休，似追忆，似叹息，似迷茫，似惆怅，溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央的效果。
袁娅维的打扮也显得有些小众——至少大多数歌手相比显得小众，黑色长裙，碎花抹胸，加上一朵见仁见智的大红头花，显得性感而优雅。
但是不管怎么说，至少这个夏天，让我们知道了有这么一位探索音乐之路的歌手，也了解了中国还有人在做这样一种音乐，也就够了。
好的，结束欢哥组。
明天又要进行繁忙而紧张的工作了，感谢这个夏天，感谢这个夏天让我们耳目一新的歌手，也希望欢哥那个给音乐分类，让音乐多元化的梦想，早日实现。
第五篇预告：最后的吐糟
———————————————给袁娅维的分隔线———————————— 第五篇最后的吐糟
本来打算结贴休息了，养精蓄锐，迎接繁忙的工作，但总有些意犹未尽。虽然意犹未尽总是难免的，写完这篇仍然也不可能尽，说不定过几日又会有新的想法，新的感受，但为了完整计，还是再吐糟一点吧。
这次选秀，可谓05超女之后，最火的选秀节目了，虽然被人吐糟神一样的开始，神经病一样的结束。对结局不满多半不是不满那个领奖台，只是不满那个领奖台上的人，正如很多反体制者，不是反对体制本身，而只是反对自己在体制中的位置。
其实，比赛进行到小组七进四之后，就不必有多少计较了，所谓文无第一，武无第二，唱歌无第一，卦神无第二，风格不同，类别不同，流派不同，你怎么分出高下？那些所谓的高下，真的就一定是高下吗？
但正所谓歌手看见机遇，评论家看见亮点，网友看见话题，粉丝看见偶像，心怀不满者看见官场黑幕，流言家看见绯闻艳事，各看见自己希望看见的。而那些所谓的粉转路人，路人转黑者，其实他们所谓的粉，粉的只是自己，只有太把自己当回事，才会如此而已。
至于那些到现在还在为名次争执甚至互黑的粉丝，说实在的，他们没有明白，选秀只是一个经历，而非全部。在选秀之外，歌手自有其他通往成功的机会，选秀只是其中一种，而选秀歌手所能拥有的音乐市场，也只是全部音乐市场的极小部分。这些所谓的第一第二云者，将来进入音乐市场之后，其中几乎没有交集，他们将要与之竞争的，并非他们之间，而是现存的其他歌手，或港台韩日欧美。只消把港台歌手占据的市场，分出一小部分，就足以让大多数歌手发展得很好。
但虽然如此，选秀还是迷人的，因为它圆了我们心中的梦，每个我们喜欢的歌手的故事，都是一个励志的故事。彼得帕克本来是一个内向，沉默的高中生，有一天拥有了超人的能力，从而能完成梦想，战胜罪恶。我们内心深处，都有一个彼得帕克。
05年超女的凉粉和玉米粉丝大战，因为双方数量宠大，并且很多都在社会上历练多年，场面可谓极为惨烈。一开始可能只是对于对方偶像有那么点看不惯，以及对于名次有一点争议，结果演变成互黑，专门开楼开贴甚至开吧来进行互黑活动，有人爆料，有人加工，有人分析，有人演义，有人传播，也不管其中有多少是臆测，有多少是想像，有多少是歪曲，有多少是以讹传讹，有多少是小题大作。
但所有的互黑，都是损人不利已的，并不会因为把别人黑掉了，自己就能获利，反而因为整个群体的形象被破坏，对自己造成损失。当时有粉丝告诉我，听到负面新闻，她想死的心都有了。05超女张靓颖曾经说过，其实我们都是一个整体的。的确是这样，她们之间，不应该是对手，并不存在互抢市场的问题，反而如果整体形象太差，她们的市场都会萎缩。
当时的玉米地里出了个高人，告诉那些粉丝，不知道该不该说的话，就不要说，不知道该不该做的事，就不要做，对于负面新闻，无视才是王道，粉丝要做的事就是三件，HC，买碟，看演唱会。后来不知道是因为双方的克制，还是因为各有了东家，各出了专辑，各有自己的市场，也用不着掐架，总之，渐渐各自发展了。
但那个话是对的，如果是某人的粉丝——真的粉丝的话，所要做的，就是追捧自己的偶像，买碟，和看演唱会，因为这才是对自己偶像最有利的选择。
比赛的名次，就让它随风而去吧。也许它就象我们小时候某场失败的考试，在当时我们也许哭的死去活来，但是很多年过去了才发现，它只是场考试而已。前面有更广阔的市场，广阔天地，大有作为。也许有些是我们所不喜欢的，但是世上的歌手那么多，哪能个个喜欢。对不喜欢的，何必去攻击，世上好听的音乐那么多，喜欢还来不及呢，哪有那个闲心去攻击，相濡以沫，不如相忘于江湖。
最后，还是感谢一直以来在跟楼的八卦兄弟姐妹们，感谢你们的跟贴，回复，转载，讨论，八卦，吐糟，闲嗑，感谢用生命卖凉茶的华少，也感谢我们一起追过的节目。 分析精彩 好多天没见惜红衣来论坛，以为你的名字也被黑客盗用了。几天前给你发短信，一直没回，昨天只好在ＱＱ上给你留言了。今早收到你的回复，原来惜红衣乔迁新居了。
幸好你的名字没被盗用，今早一来就连发几个帖子，感谢老朋友对论坛的支持！
再次问好惜红衣！ 《中国好声音》看了几场，惜红衣看的比较全，所以不好评论。
回 7楼(淡云孤雁) 的帖子
看到您的留言特别感动：）谢谢关心。
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