【原创】字结构楷书的猜想乱谈
把文字变迁，从甲骨文到钟鼎文、篆书、隶书、直至楷书看作一个工艺流程，更能够清晰看到书法变革的内涵、神韵；看到历史星空中那些闪烁着璀璨光芒书法家的笔影，感悟到历史文化底蕴的伟大。把文字变迁看作一个工艺流程的观点，很值得书法研究者关注，既是被大家公认的成功者，能够以这个角度看问题，去探讨研究，会有更多收获的。说到书法家，有人要问；什么人可以称为书法家呢？有人说;字写得漂亮，临摹某某的体；也有人说知古博今，诗词歌赋精通等等。也常听人抱怨某某是书法家，写出字来屎壳郎爬。其实，屎壳郎爬之字，有人追捧，有可能因为字出名人或则权力显赫。知古博今，诗词歌赋只能说是文学造诣，字稍欠火候被大家追捧，原因是文学造诣受到大家爱戴。学会某一大师的笔体，是书法成就，一体之美受到大家追捧；但是被称为书法家，还是有一定差距。其实对真、草、隶、篆，对史界书法写家深入研究达到精通，也能称为书法家，但是，要称某某类型或局部型书法家。总之，被人们喜欢的书法作品，并不一定完美精湛，常有作品因名望而被人爱戴所珍藏，这些书写者不能轻易被称为书法家。
如今，做一名书法家是很多人的梦想。有些人，开始练习书法中的篆书，隶书，行草书以及甲骨文，钟鼎文；然而对待楷书只是一笑了之。其实，除去楷书其他种类的书法容易掩盖败笔和缺点，稍加努力，很容易达到一定水平，写出来让外行看了不知个所以然，对内行也可以有个托词。另有他人，更加欺世盗名，练不好字，写什么童体，抽象体等，字写不好无可非议，借助权力或名声来托词，岂知是把自己的蠢像丑行留置与万目聚焦的光焰之下，成为笑骂焦点里的丑陋表演矣。
真正的书法家，要真正懂字、懂得书理，能精析古往今来书法之美丑，并能够驾驭书法笔画的变迁，自身能够达到极高的书写操作水平。如果，感觉楷书研究困难而不为之，那就有枉为之嫌。本人认为只有知楷书才可真正知书理；知楷书书理才能知其然并知其所以然；才会不枉书法家这个称谓。
本人在几十年的书法学习摸索中感悟到；伴随着千年的风雨岁月，文字演变过程，多是依书法表达为载体；然而书法形象的表演，却寄托了人类的生活情感；指导着社会发展的进化，从而反馈影响了文字的变迁；古人通过做记号创造出象形文字；随着现实应用又把这些记号象形文字，排列在一块，形成了甲骨文、钟鼎文等；就像一片片布料，还需拼接缝合成“衣服”；又进一步把钟鼎文和甲骨文等全部归纳综合，完全集中组合成册，形成篆书。至此以往文字笔画粗细基本上无规则要求。由于篆书象形文字过分突出，带有绘画形式，笔画纷乱复杂，书写困难，笔画多少差异太大，难以统一调配，比例对称很难掌握，影响美观和应用；随着生产实践的要求，书写过程开始追求字形对称平稳，方正均匀的排列，大方通顺的美感。人们开始了进一步改进，为了平衡美观的字体，创造出隶书；隶书在书写中，利用调整笔画粗细，点缀衬托，达到书写匀称完美之感；从而摒弃木棒式的笔画。隶书的书写，常常要求扁平，并且笔画粗细上差异太大，排列较为松散，特别在生活实践中，感到书写排列和印刷刻版时，占有的空间太大，当时的生产力、生产工具又是比较匮乏；再次改进，最终出现了楷书。楷书借鉴隶书笔画的粗细美感，根据隶书的模式，笔画开始了进一步雕凿，使之笔画的粗细恰当得体，点缀衬托较为适当，排列合理，组合端正，是汉字书法最为理想组合体。通过上面总结字体变迁，对照书写变体字形的过程，可以把千百年文字变迁看做一条完整修模做范的工艺；前面的甲骨文、钟鼎文等，至篆书都是雏形创意，而隶书过程正像做模，以这种模对照现实应用之范，总是有些差距，为了完成这个浩大的工艺流程，人们将这个模胎进一步拿捏、修正，终于在劳动实践中改良完美了这个模，使之对应了范，创造出书写模范??楷书。又是历经风雨，使楷书形成了更漂亮完美的书写范例，最终达到了书写工艺流程的顶端，书写出美观大方，合理完美，创造出这个能够震撼人们心扉并带有灵感的文化符号。从此，文字定型在这个极为合理的字体阶段。楷法书体，已经基本达到文字规范的极点；它的书写形式表达清晰明了，达到简明意赅的成效。从此文字归于稳定至今。
当我们带着上面所猜想的结论，去探讨楷书字体时，又需要换个角度剖析它的结构、分解它的笔画、以至边边棱棱和每一个细微之处，才会进一步感到楷书字体的灵性和美感，从而能够进一步推进自身的书法水平。在一般人的感觉上，写楷书就是一笔一划，横平竖直。而对内行来说，就不能这样对待这些笔画了。
字的笔画组成结构，就像用建筑材料搭建一个建筑物，首先让这个建筑物，能坚实的站在那里。一谈坚实牢稳，大家马上就想起来一块块方方正正的石头，摆放在那里；但是，站立的虽然稳当，又有多少人对它感兴趣呢？同样是石头打造一座美丽的建筑物，耸立在那里，就免不了有很多人感兴趣。
把每一个楷书字的笔画看做是建筑材料，去搭建一座建筑物，在搭建过程中人与人的手法不一样；如果你是一个木工：希望把每一块材料，用锯子拉开，刨平，稳稳当当，搭建的牢牢稳稳的。如果你是一个雕刻家，一定在建筑材料上雕刻上很多花纹；你要是一个伐竹人，有可能把材料编织压圆；如果你是散文写家，你一定想到找一个支点，把那些力，发散的释放出去，叫做：型散而意不散!如果你是个抽象派画家，你一定要把建筑物想象的，迷幻牵异；用众多点的光亮组成透视感觉，叫做：意连！......
总之，楷书字的笔画，并不是固定不变的；它好像是一种活体生物，要想写的精彩，光下功夫练习是不够的，必须下功夫研究字理，当精通了字理，操作手法达到精炼，也就是成功的开始了。
上面把字的笔画，看做是建筑材料，那我们就要真正看一看那些笔画建筑材料的形状，特点，摆放的位置和方向。如果想写好字，写出自己的优势特点，你就要好好的修理一下你手中“建筑材料”。不能把一些方方正正的“木板"放上去，那样会千篇一律，没有特点了。
我们拿一块平板，对应一下建筑物，看看是需要长一点，还是短一点。看好了，就要发挥自己的想象力，雕刻你的“建筑材料”，然后安装上去，雕刻的好了，摆放的合适了，字一定是美的，不然，一定就是不成功的了。
在这过程中，一定要看好，所要搭建字房子，是大的，还是小的，是密的还是稀疏的，是倾斜的，还是平整的，是俯卧的，还是跳跃的等等；总之，字的体型不一样，你给它打造的“建筑材料”也要因地适宜，恰到好处；多一份显胖，少一分显瘦，这就是人们视觉美感给你的评价。
值得注意的是，你如果是一个书法练习的跋涉者，千万不要把字看做是平面图；书法，其实就是利用字的特点，将字美丽姿态，立体的表现出来。
这样看来，每一个笔画，我们要把它们修理雕刻出立体感来，才能字写出来，有活力，也就是老百姓说的，写活了。
当一个笔画，象一块木板在你脑海里出现时，一定是有着六面八个角，你的雕凿，应取决于字的要求，但是大小多少，弯圆弓挺，薄厚长短等等，只在脑海里形成，并通过大脑神经支配给手臂神经，进行操作，只要配合好了，就是成功。
当你书法理论水平匮乏时，大脑支配出现错误，操作一定是失败的；当你书法理论达到一定水平时，操作水平不尽人意时，往往也是很难达到成功。但是，在这个时候，心中已经亮堂，进步必然迅速。
想要进步，必须学习，怎样学习呢？有人说要临帖，临帖常常让人有初步的提高，但是，临帖屡屡磨灭了很多人练习书法的信心。因为，临帖，常常让人迷茫混沌，渐渐丧失对书法的兴趣。同样先学习书法理论，也是让人不知所措，有无从下手的感觉。
正确的学习，先临帖练习操作，当手中能够“拿”住笔时，加以书法理论学习，了解古人的手法和书写艺术。
谈到书法是艺术，常常被一些人反对，其实做任何事都有一种快乐美丽的操作手法，常常被人称为艺术手法。有些人把字写的奇形怪状，说是艺术手法的结果，称什么童体，抽象体等等，其实，那是掩耳盗铃；有人把字写的歪七扭八，含混不清，让别人不认识，甚至连自己也不认识，自称艺术，只不过青史留骂，贻笑大方罢了。书法艺术出自书写内涵，并不是激情奔放，头脑发涨就能空穴来风写好的；当你把书法理论弄明白，操作达到炉火纯青的熟练，才能把字写的出神入化，栩栩如生，在纸上楚楚动人，与众人心灵发生共鸣，才叫书法艺术。
接着上面说，经过一段操作手法练习后，就要仔细研究书法理论；首先要弄懂间架结构，将合理的间架结构烂熟于心；然后再回过头来，仔细研究笔画，精通字的笔画，粗细长短，肥瘦圆拱，将每一个、每一种笔画的边、角、弓、圆、方位、方向等等，结合字的特点，根据支点，力点的需要去雕琢应用。
学习这些，要多看古贴；历代至今，大家公认的楷书之极是欧阳询，我也这样认为；一定要认真学习，仔细研究他的遗书，追寻他出神入化的书法风貌，主要还是分析他所雕琢笔画形态的用意，为什么要这里细，为什么那里粗，撇的尖与顿，捺的弯与弓，是无意中形成，还是有意为之等等，等等。有人说，只要学会欧体，就是大功告成，是的！是一种成功！但是这种成功是一种悲壮的，也是灰暗的成功；因为这种成功像站在抬不起头来的山洞中，迷茫而痛苦的成功，何况也不会百分之百的学会，只能有几分想象罢了。当你真的把欧体研究的较为透彻后，你要转向其他历史高度的书法家，褚遂良，颜真卿，董其昌，等等，在他们那里你又可能找到历史时期的书写迹象和特点，这对提高你的书法水平有着极大地推进作用。
学书理，就是要知道间架结构的原理，弄懂笔画雕凿的用意，不但是找到支点，找到力点，以及方向与角度，使所搭建字形，端正，牢靠；而且，还知道所雕凿的笔画还需美观；有时还需要装饰一下，最重要的是千万不要弄巧成拙，小小的笔画装饰只能潜移默化，过犹不及，内行见之称道！外行根本视之不见得。支点和力点上也有微小变化，间架结构在微小方位上，是有变形的；当写出第一个笔画后，就是定好方位，其余的都要跟随它的走向做配合，粗细大小，方向转换，笔画厚薄，排摆拉坠等等，将字型写的完美。有些人要问，书法有没有捷径，捷径：就是学习古人的经验，参考古人的笔画雕凿形式，启迪自己的动能，找出古人的经验，把完美表达到字里行间去。
书理学习达到一定水平后，还需克服更大的困难，那就是书写操作。操作就是练字，要坚持每天写字，多则上千，少则三百，练得脑手统一才行；说起来简单，做起来还是很困难的，不但要有毅力，有恒心，最好练出高执笔；还必须要勤奋，善于结合字理，研究实验，对照，根据古人留下的蛛丝马迹，寻找笔法的走向，笔法的运转，使之字形出现骨感！动感！力感！畅感！等等魅力，形成震撼人心的共鸣。
骨感！体现的是行笔到位，间架结构正确，笔画外划形象和内划形象，有柔里带钢的气势，常见内圆外方的形式。有的笔画有向上抗肩之势，还有折下蓬肩等等；该细的地方细，显示窈窕；该粗的地方粗，显示浑厚有力等等；有见撇如锋，捺如刃。以及主笔如高崖桥横，辅笔如倾峰之撑等等。都可归纳为骨感的形象笔画。
动感！体现的是笔画飘逸；当把一块块木板型的笔画，搭建到字上，会死板，如果简单粗糙的雕凿一下，也不一定把字写得漂亮。所以要精心设计，认真雕凿，灵巧组合，才有可能把字写好。例如：一些字的竖，应该笔直站在那里，顶上却被加了一点弯；一些垂竖、锤点，若欲滴之水；走之的捺，也常常出现很多弯弓，等等，正是这些，让人看上去，箭出弦而弓复原，像一种记忆物体，当你给他一个外力，使之变型，但是它马上做出复原回转的动感。利用一些微妙的变化，来体现出飘逸动感。
畅感！就是畅通熟练，把字写的符合人们审美观念，写的行云流水之自然，巅壑起伏而柔险；通过笔法精炼流畅，让观者读到书者心中波澜壮阔，飞星转月的心境，并发生愉悦的共鸣。
力感！更是苍劲浑厚能力的表达，前面提到字的立体感，力感的表达，正是显示笔画中内涵的层次和立体感的重要手段。当一个笔画出现在间架结构的重要部位时，看上去有中流砥柱光芒四射的感觉，这就是力感；在它的周围，虽然有血有肉，但这些血肉将如一些卫士，依附在这中流砥柱之端。正所谓，中锋行笔常有力倾不在中，正是显示力感的手段。
对于使用材料与其它来说，一定要了解它们的性能和特性，笔：要有弹性，有尖，狼毫比较好用。宣纸的渗透力是要了解的，用墨的浓淡来调整是一种方法。楷书的布白特别重要，字写得很好，布白不好，总是布局的失败。再就是，镇纸，垫子，都需要一些准备；情绪不在状态一样会写的让人留下遗憾处。只要字理和书写操作达到一定水平，也没有多少讲究，关键是知道了它们的特点，性能，作用等适当调整，还是能完成的。
值得提醒大家的是，楷书作品是极其孤独的书写艺术，它的邻里关系相当薄情，担好不担坏，别的字体作品能够有所掩盖点缀来补贴缺点，楷书的补贴范围极小极小。这样，别的书写艺术能够通过字大字小，笔画粗细长短等等来弥补掩盖错误，甚至可以加笔；楷书则不能；只要出现差错，多一画，少一划，根本没有办法补救，因为位置空间已经不存在了。更加精细严密的是，楷书作品不是以字为单位来要求的；而是以笔划为单位来要求。有一个笔画写粗了，放歪了，长了，短了等等，只要写不好，就成了一块“疤瘌”，影响到整幅作品的质量。所以在写楷书的时候，来不得半点马虎，一定要烂熟于心才能有成功的可能。
其实，写好楷书，对其他字体有着极大的影响，本人早期也是先练其他字体，后来下决心研究楷书，当取得一点成绩后，发现对其他字体影响很大。这就是楷书的成就。
楷书，是值得每一个在书法途径上跋涉者学习研究的字体。
2011.3.20 非常受益 有见识！
回 楼主(趋向) 的帖子
趋向君很久没来呢，想念得紧。这一来就洋洋洒洒的。羡煞老牛呢。
页:
[1]